浅析我国国产动漫的崛起

张庆余

摘 要：近几年，我国涌现了一批优秀的国产动漫，国产动漫强势崛起。本文主要探讨我国国产动漫崛起的原因、我国国产动漫发展的现状和我国国产动漫存在的问题以及解决途径，为今后我国动漫产业的发展提供可参考的建议。

关键词：国产;动漫;崛起

1 我国国产动漫崛起的原因

1.1 技术制作水平的提高

动漫作为一种特殊的影视艺术形式，制作技术水平的高低对作品质量有直接影响。纵观整个动漫产业的发展，就是一部动漫技术的进化史。事实上，中国动漫的进步与制作技术的提升是同步的。对比《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》，二者在故事剧本层面都达到了优秀的级别，然而《西游记之大圣归来》依靠先进的CG动画、杜比环绕声等现代技术，在视听层面比《大闹天宫》有更强的冲击力是不争的事实。事实上，在21世纪初期，中国动漫就已经开始了3D数字化制作。如《蓝猫淘气三千问》系列动画片就利用了3D动画制作技术，虽然以如今的眼光来看，当时的CG动画制作显得有些粗糙简单，但使平面的动画片以立体的方式呈现出来确实是技术上的一次巨大进步。通过观察不难发现，中国动漫的整体作画水平是进步的，在紧紧抓住3D化浪潮的同时，大量动漫从业人员被培养了出来，愈加精细和流畅的作画反映了中国动漫在技术层面的大幅提高。作画技术的提高固然非常重要，动漫剧本编写水平的提升以及动画分镜制作的完善也是重要一环。近年来，许多优秀的动漫作品改编自中国传说故事，从故事层面来说，这些动漫都做到了“青出于蓝而胜于蓝”。尤其是《哪吒》《白蛇：缘起》等均运用了插叙、倒叙等叙事手法，在镜头语言上，“一镜到底”等现代影视剧拍摄手法也有所体现。以《狐妖小红娘》为代表的作品则成功塑造了一批“动漫迷”津津乐道的角色，其对人物细致入微的刻画以及对剧本冲突、剧情节奏等层面的把控已经达到日本动漫制作水平。在宣传和动画项目管理上，中国动漫也在进步。近些年来，大量文献研究了动漫市场营销和前期受众调研，许多动漫声势浩大的宣传活动吸引了更多观众，《西游记之大圣归来》的制作组还利用趣味短片为动画的制作预热。在漫画上，中国的漫画产业也愈发成熟，《知音漫客》等老牌漫画期刊有稳定的受众，腾讯动画平台每年会资助一批优秀的漫画创作者。中国动漫产业得益于作画技术、剧本编排水平以及商业经营等层面的进步和创新，越来越散发出更加灿烂的光芒。而动漫技术可以分为软技术和硬技术。软技术是指整个动漫项目的组织管理，如动漫的市场营销、对相关受众的调查了解等。而硬技术即动漫制作的技艺和手法，比如画图、分镜设计、角色设计、CG技术等。在软技术层面上，早期中国的动漫创作多由国家组织和安排，动漫的制作目标明确，依靠国家强大的号召力以及中国动画人的勤劳奋进，早期的中国动漫项目完成水平普遍较高。然而在改革开放之后，动漫产业逐渐市场化，中国动漫軟技术不足的问题逐渐显现。

1.2 市场的需求量大

一直以来，动漫在中国十分流行。根据中国调查网的一份调查报告显示，自2014年起，我国二次元（二次元的说法始于日本，早期的日本动画、游戏作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以被称为“二次元世界”）用户人数便不断增加。我国核心二次元用户在2015年达到了5939万。在2016年，泛二次元用户规模达到了2.7亿人。[1]在90后心中有无数经典的动漫，如《樱桃小丸子》《哆啦A梦》《蜡笔小新》《千与千寻》等，伴随我们成长。但一直以来，我国流行的动漫都以别的国家的动漫为主，我们所喜闻乐见的大都是日本的动漫作品。庞大的受众群体为我国的动漫行业提供了市场，需求决定市场，国漫市场的庞大缺口促进了我国动漫行业的创作。

2 我国国产动漫发展的现状

动画创作的创意能力与制作水平得到了显著提升，画风唯美，制作精良。《西游记之大圣来》《哪吒》等作品都是在传统的经典题材中进行时代化的再创作，很多年轻人都在《哪吒》中看到了自己的影子，比如通过高考改变命运的农村孩子通过自己努力留在大城市，职场打拼的年轻人不认命，通过努力工作得到晋升。其中，哪吒的父亲母亲区别于传统剧本，教育理念既保留了传统，又具有现代特性。《西游记之大圣归来》颠覆了传统西游记的人物形象，作品中齐天大圣一步步破除封印的过程，犹如我们每一个的人生，在挫折中不断成长，在无数困难中磨炼自己，为了理想和信念而拼搏，最终我们都成为了自己的英雄。《西游记之大圣归来》中猴子的形象更是颠覆了以往的动漫形象，有着尖尖的下巴、“酷酷”的性格。《大鱼海棠》这部动漫更是刷新了人们对国产动漫的认知，拥有唯美的画风，具有中国的古典特色。《白蛇：缘起》将中国古典元素发挥到了极致，河上一叶扁舟，悠悠映出两岸高山的轮廓，搭配几缕水雾，中国风扑面而来。

3 我国国产动漫存在的问题以及解决途径

3.1 国产动漫存在的不足

（1）国产动漫产业模式尚未形成。当前我国国产动漫产业还未形成一个良好的运营模式，特别是盈利模式。除了一些老牌动漫公司和腾讯不缺钱，很多小公司或者工作室都缺钱。既缺投资，也缺盈利。艺画开天就是一个例子，前期《疯味英雄》的投资都打了水漂，幸亏投资人坚持不懈，才有了《灵笼》，而且回报还未可知。如果两次投资都大大亏损，没有人愿意再投资艺画开天，这样一个有前途的工作室就消失了。另外，国产动漫产业在宣传上的发展也不平衡。腾讯出品的动漫都很有热度，而其他动漫公司的动漫在宣传上都稍显不足。宣传不到位，关注度就低，赚钱就少。如《玄机》基本没有宣传，能活到现在，“老粉丝”功不可没。只要宣传到位，随便一个动漫都能有上亿播放量，带来的回报就不会少。只要社会对动漫产业有足够的关注，资金到位，发展速度提示还是很容易的。

（2）低龄化趋势严重。近几年来被人们诟病的“动画低龄化”问题，凸显了我国动漫产业并不了解当前受众的一面，中国整个动漫产业仍然有“动画片就是给小孩子看的”刻板印象。一方面，动漫在中国是一个新生产物，受到大多数中国人（尤其是60后以及70后）固有观念的影响，动画和漫画尚不是一种主流的影视艺术表现形式。日本和美国的许多动漫都以成年人为主要受众群体，其内容也会涉及社会矛盾、哲学思想等深层次问题，而中国缺少这种成熟动漫受众的积累。另一方面，低龄化漫画和动画受众客观存在。与日本早已进入严重老龄化社会的现实不同，我国作为一个人口大国，青少年和儿童的数量十分巨大，基于市场经济“有需求就有供应”的原则，大量低龄化动漫作品的存在有其客观合理性。

（3）从业人员不足。中国动画产业从业人员不足，传统“士农工商”观念仍牵制着相关领域人才的培育。日本动漫产业所取得的成功人们有目共睹，其背后隐藏着一个完整的产业链以及大量的动漫从业人员，从基本的画师到导演再到声优，都有相当完整的培养体系。某日本节目曾详细介绍过日本国内专门的声优学校，该学校每年能为日本动漫产业培养一大批优秀的声优演员，而中国在这方面则相对欠缺。人才的不足使中国动漫项目的管理经营水平较低，再加上市场化的逐利性，中国动漫有时还会出现一些滥竽充数的作品。

3.2 解决途径

（1）完善国产动漫产业链。国外成熟的动漫市场已在动漫产业的内容、播放发行和衍生品销售等方面形成了良性循环的完整产业链，并给其中的动漫企业带来了巨大的商业价值。例如美国和日本的动漫产业都已经形成了成熟完善的产业链条，一部动漫作品的院线收入只占很小比例，而更大的比例来自衍生品和版权出售。完善的产业链条可以带给动漫创作者有效的激励，使动漫产业进入发展的良性循环。[2]我国国产动漫产业可以借鉴国外先进的发展模式，结合本国国情适当改进，例如优秀的动漫产品可以开发出同款手游、联名衣帽、周边玩具、手办等。

（2）动漫剧本创作针对不同人群明确定位。我国针对年轻人的动漫市场实际有很多空白的地方，动漫创作者应瞄准年轻人这个具有较强消费力的市场。我国有优秀的传统文化，動漫剧本的创作可以从传统文化中寻找灵感。比如《西游记之大圣归来》就成功吸引了大学生群体，以现代化的风格塑造了一个古典中国式的超级英雄。不仅传播了传统文化，还使年轻人对传统文化产生了认同感，增强了文化自信。

（3）加大对动漫行业优秀人才的投入。优秀的作品离不开优秀的创作人才，人才是创作的基础。加大对动漫行业人才的投入，离不开金钱的支持。动漫行业可以每年举办国产原创动漫大赛，将选秀文化引入动漫行业，由人民群众投票选出优秀的作品，并设定一定金额的奖金，激发动漫创作者的创作热情。应加大对原创国产动漫创作者的投入，将资金用到漫画、网络动漫、电脑客户端动漫、动漫舞台剧的创作者方面，并促进动漫人才职业化。

4 结语

我国的动漫制作者犹如在深夜中行进的战士，远处有一丝微弱的火焰，在风中飘忽不定，基本每一次国漫的成功，都会使火焰燃烧得更大一些。《西游记之大圣归来》《哪吒》在此时为这把火添了不少燃料，大家都向着这个方向走，但是一把火是不够的，想要真正蓬勃发展起来，还需要更多的火焰，来点亮周围的黑夜。《西游记之大圣归来》和《哪吒》都是从中国古代的神话故事改编而来的，但是除了这些之前已经有的题材，是否有新的题材能够被大家接受，然后发展起来，才是最重要的一点。一个新的IP能够带给国产动漫更多的可能性，只有百花齐放的时候，才是国漫真正蓬勃发展的时候。

参考文献：

[1] 张伊杨.国产线上文娱产品如何吸引九零后和零零后——以腾讯投资国漫为例[J].科学大众（科学教育），2019（04）：177-178.

[2] 孙珊珊，杨欣玥.我国动漫产业竞争力提升对策研究[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2019（01）：183-188.