HAPPENING

Linda Jiang

漂浮之城

下个世纪，不断上升的海平面将威胁沿海城市的生存。这并非危言聳听，包括波利尼西亚、美国、印度尼西亚和英国等国家与地区都在积极采取各种措施来应对这场未来的危机。若无法有效控制大气中的碳排放量，漂浮城市—这个常常出现在科幻小说中的“反乌托邦”词汇—或将成为应对全球变暖的一剂安慰剂。big.dk

罗马情节

Fendi委托瑞士设计工作室Kueng Caputo为其总部，即位于罗马城郊的意大利文化宫这一标志性建筑，设计一系列全新作品，《Roman Molds》系列包含了数种座椅设计。举例来说，经过重新设计的双人座椅就颇为引人关注，凳子是由波浪形皮革构成，色彩鲜亮夺目;而扶手则是墨绿和蓝色的拱柱。长桌的设计也很有巧思，桌面采用Fendi黄色，而桌腿则是倒过来的拱柱;亮粉色的“蝴蝶结”桌子拱形基座底面画着橙黄色的眨眼图案，神似设计师专门设计的帆布版Peekaboo手袋。www.fendi.cn

重叠时刻

为庆祝奢侈手表零售品牌The Hour Glass四十周年诞辰，日本Nendo工作室设计了一块打破传统思维的“立方体”时钟Cubic Clock，来演绎时间的永恒寓意。极简主义外观下，用磨砂铝打造的Cubic分别于每日正午（12：00pm）和午夜（12：00am）时分上演“重叠时刻”。此时，时钟一侧的长针与短针完美重合，浮现出统一的正方体造型。这款模糊了“艺术、设计和钟表”边界的设计新作将于2020年1月31日首次呈现在《Then Now Beyond》展中。nendo.jp

海岸“灯笼”

挪威Sn?hetta与丹麦Werk Arkitekter建筑事务所近日公布其为丹麦Edbjerg海岸小镇设计的水上运动社交中心Lanternen方案。环形的木结构建筑诠释出“船只的几何造型和工艺”，从而与海港小镇的周边建筑景观形成反差，同时致敬了当地的航运传统。从不同角度望向Lanternen，大面积玻璃的运用和圆润的弧线给人带来开放、包容的感觉。之所以命名为Lanternen（丹麦语，意为“灯笼”），是因为建筑师希望它如灯笼一般，照亮即将靠岸的船只。werkarkitekter.dk

包容的泡泡

两年前，社交媒体巨头Instagram以“@design”为名，向全球召集创意想法。如今，该平台俨然从虚拟走向真实世界，在2019美国迈阿密国际设计展上拉开了一场包容性设计竞赛。为此，Studio Swine设计工作室创作了一个“泡泡”结构，用以展示四组未来畅想家们大胆、包容、环保、真诚的创意。有趣的是，“泡泡”本身就由100%回收的PVC制成，轻盈的体态同样诠释了其绿色低碳的设计思维。

miami2019.designmiami.com

棕榈树的灵感

迈阿密巴塞尔艺术展之际，Miu Miu与M/M（Paris）再度联手，呈献珍贵限量版M/Marbles Stool，选用木材、橡胶和玻璃精心打造而成。受棕榈树成行排列的迈阿密人行道所启发，这款三腿凳呈胡桃木架构，以棕榈木覆盖其上：胡桃木宛如一颗珍贵的宝石，悉心掩藏于另一种名贵材质之下。橡胶与玻璃材质则唤起时尚语言，令人联想起精美的配饰。常见于鞋底的橡胶材质跃于凳子之上。玻璃火柴棍皆为手工制作，赋予独特个性。借鉴游戏中有趣的逻辑性交互过程，不同颜色的火柴棍可以移动构造出新颖的图案，愈显定制风格。www.miumiu.com

Ziggy，节日彩妆

“大门、缝隙、座椅”？纽约建筑事务所Hou de Sousa用钢筋和彩带将三个看似无关的词汇联结在一起，用于装扮即将到来的圣诞和元旦。这件创意迭出的艺术装置Ziggy，是今年纽约熨斗大厦广场假日设计竞赛的胜出作品。8000多米的彩带缠绕在三组钢筋装置之上，营造出欢快的节日氛围。它蜿蜒曲折的造型不仅与曼哈顿熨斗区的地标街景相映成趣，还能成为游客们的休憩之所。此外，景观地灯的植入更是增添了Ziggy在夜色中的“穿透”魅力，人们可以置身其间探索图案、色彩和灯光相互交织的神奇。www.houdesousa.com

“明天会更好”

中央圣马丁时尚专业学生Benjamin Benmoyal将他在以色列军队的经历注入到新创作的外衣作品中。这组被命名为“明天会更好”的时装带有浓郁的乌托邦式情感，其富有张力的彩色条纹由丢弃的录像带和磁带、循环利用的毛线和天丝纤维等材料编织而成，配色则参考了艺术家Olafur Eliasson和James Turrell等色彩绚烂的作品。此外，Benmoyal还抽取了野兽派等源自上世纪六七十年代的建筑语言来营造“乌托邦”和“乐观”的感受，他希望用自己的创作来减轻现实世界里的忧伤。www.benjaminbenmoyal.com

水之启示

2019美国迈阿密国际设计展上，伦敦设计工作室Patternity与西班牙地砖品牌Cosentino联合推出Liquid系列，集艺术、自然和科技于一身。灵感来源于水的三种形態，Patternity将油性墨水滴入水中，再与平面设计师合作制作出“天空”、“贝壳”和“余火”等三种纹理，并附着在专利环保合成材料Dekton?底板表面，盈盈间展现出水的流动感。除了设计所暗含的隐喻，Liquid系列制作过程中95%的生产用水可以被循环利用，将环保的理念进行到底。miami2019.designmiami.com

2020全球未来设计趋势发布

未来的设计与创意将走向何方？在第二届“未来设计趋势”（Next Design Perspectives）发布活动上，Altagamma意大利奢侈品行业协会携手国际流行趋势权威机构WGSN共同揭示了与人类未来生活和工作方式息息相关的六大趋势。它们分别为：系统时代的来临，产品导向设计将过渡到系统性设计;物质享受逐渐被精神需求取代;家的意义将被延伸，成为革新的重要领域;年龄差距“红利”，企业应充分考虑人类寿命延长所带来的机遇;具有普适性的民主设计被政府、机构和品牌广泛推崇，多样性也将被更广泛的群体认知;数字化设计将为未来设计师提供全新的视角。这些观点鲜明的见解对未来设计的宏观趋势提供了极具价值的方向性指引。nextdesignperspectives.com

中国摄影的春天

2019年，恰逢法国阿尔勒国际摄影节50周年，落地厦门的集美·阿尔勒摄影季也迎来了其创立后的第五年。作为年轻的却在国内不容小觑的摄影盛事，集美·阿尔勒此次汇集了30场展览和来自世界各地的55位艺术家。观众们可以看到西方经典摄影大师布拉塞、约瑟夫·寇德卡和贾科梅利的影像原作（由首尔摄影博物馆珍藏），还可以欣赏到马格南老将吉·勒盖莱克的名作，也能看到主宾国印度从殖民时代到当代摄影所走过的曲折历程。此外，值得一提的是，集美·阿尔勒还带来了旨在推广中国本土摄影的发现奖，由杭州自由摄影师易连获得，并展出了他持续10年来对梦境的真实记录而完成的作品《痴人说梦》。此外，备受瞩目的女性摄影奖由艺术家罗洋获得，罗洋持续关注并记录中国都市独特的青年群体的生活现状，以真实、犀利、敏感的镜头语言反映青春的残酷与美。jimeiarles.com

1.刘珂《龙船》（2008） 收藏级艺术微喷

2.彭可《小诗的蝴蝶们》

3.孙大棠《红》（2017）收藏级艺术微喷120cm x 86.67cm

4.罗洋《单译娇& 小徐》（2019，上海）胶片

5.唐晶《洪山体育馆》（2017）泛太克纯棉硫化钡艺术微喷180cm×235cm