流行音乐中演唱技巧与舞台互动的重要性

高毅

摘 要：源于欧洲的流行音乐，因其叙事性、内容丰富及形式活泼等特征被广大音乐爱好者所喜爱。通过文献法、归纳与演绎、质性研究等方法，提出流行音乐演唱技巧随着时代发展而不断变化。研究发现：演唱技巧主要包括呼吸控制、准确的歌词发音和混音及设备的合理运用。最后提出舞台互动是歌唱者表达自我情感、实现舞台效果的重要元素，因此要培养歌唱者舞台多样的表现能力;擅长利用舞台元素;提高演唱者的心理稳定性和想象力。

关键词：流行音乐 舞台互动 演唱技巧 重要性

一、我国流行音乐演唱技巧的演变

中国流行音乐演唱技巧有着深刻的时代特征，不同时期，由于演唱者在演唱时侧重于不同的方面，因而演唱技巧运用也存在差异性。最初，在上世纪20年代，演唱强调录音效果，演唱技巧以抒情类技巧为主。这种表現方式在香港、台湾最为流行，特别是七八十年代以徐小凤、邓丽君为代表的女星崛起，以柔美、缠绵为基调，在《小城故事》《甜蜜蜜》等歌曲中表达人们对爱情的向往和爱情悲剧的痛苦，尤其重视抒情类演唱技巧的应用。这种音乐刚传入大陆时被称为“靡靡之音”，虽只在年轻人之间相互借鉴、模仿，但也在一定程度上影响了当时人们的审美水平。其后，随着香港、台湾的经济快速发展，大陆也逐步实施改革开放，出现了一批充满正能量的歌星和代表歌曲，如郑智化的《水手》等，流行音乐也呈现多样化发展态势。大陆也慢慢诞生出大量乐队，开始尝试具有本土特色的流行音乐，既有以唐朝、黑豹等为代表的摇滚乐队诞生，还兴起了《黄土高坡》这类民族特征明显的流行音乐。这时的演唱多以轻缓抒情为主，哑音、怒音、气声等演唱技巧运用较为广泛。充分反映了当时普通民众渴望新生活、塑造新时代的激情与渴望。不过，总体而言，当时的流行歌手在演唱技巧方面也存在明显不足，在唱低音和高音时，不会运用腔体发音，导致低音下不来，高音上不去。21世纪以来，我国对外开放的程度越来越大，流行音乐摆脱了单一港台腔模式，西方的蓝调、摇滚、民谣等多种类型的音乐形式深刻影响了我国流行乐坛的发展，演唱技巧也呈现出多样化特征：既有浑厚型的，如腾格尔、刀郎等;又有沙哑型的，如杨坤、阿杜等;也有清纯型、快节奏型的，如SHE乐队，更有苍劲有力型的，如刘欢、孙楠、韩红等知名歌手。这些歌手具有极强的爆发力，音域随感情变化，不断地变化，演唱技巧非常高。这些歌手将中国的流行音乐推向了一个新的高潮，演唱技巧也是百花齐放，各自争艳。

二、我国主流音乐演唱风格以及演唱技巧

1.主流流行风格解析

流行音乐风格包括很多种类，主要涉及Britpop、R&B、BOSSA NOVA、Rap、HOUSE、民歌（FOLK）、Trip-Hop、Gangsta、ORCHESTRA、Synth Pop、CHAMBER POP以及CLASSICAL等，被人们统称为popular music（Pop）。{1}流行音乐是基于欧美摇滚、布鲁斯、爵士等音乐架构发展起来的音乐类型和风格。Pop涵盖并融合了大量音乐风格。整体而言，流行歌曲风格的强弱和音高变化较大。通常而言，流行歌曲开始时节奏较慢、音高较低。副歌部分音高和气息都要加强，音高、气息、节奏随着抒情部分到来而逐渐提高，并与前段向迎合，展现出歌者情绪变化。

2.流行音乐的演唱技巧

不同的演唱技巧会产生不同的舞台效果，即使是同一歌手，如果运用不同演唱技巧，同样可以表达出形态各色的演出效果。以刀郎为例，在众多爱国歌手中，用他独特的嗓音和声乐赋予了红歌别样的魅力。可以说，演唱技巧掌握程度是歌者水平的重要标志，演唱技巧掌握程度越高，则越能发掘歌曲的内涵，从而取得理想的舞台演唱效果。目前，我国流行唱法技巧涉及问题极多，通过多方筛选与讨论，笔者认为主要包括以下几个方面：

（1）演唱过程中的呼吸控制

声音就是呼吸的艺术。这是因为所有流行音乐的演唱都是基于人体对气体的控制和利用。如果不能很好地控制呼吸，那么就会出现颤音、破音等影响演唱效果的现象。其中，呼吸的控制尤其重要。整个演唱过程中，演唱者必须依靠口舌喉以及胸腹部对气体的控制来完成，所以学会控制气息是演唱流行音乐的基础。生理学常识告诉我们，呼吸的方式有腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹联合式呼吸三种形式。对于正确的演唱发声而言，胸腹联合式呼吸是流行歌曲演唱所倡导的，需要练习者不断反复练习才能做到。练习过程中，歌者要充分体会在音阶的基础上感觉正确的呼吸的方法，尝试体会腹腔中气息的“支点”。简单来讲，演唱就是表演者将气声音及气息按照特定的状态要求组合而成的一种特定发声手段，不同的组合方式下会产生不同的表演效果，通过探寻最合适的声音和气息组合方式，能够促使流行音乐的各项情感特征和歌曲内容能够被准确地传达出来。{2}与此同时，呼吸控制还能够使歌者情感得以宣泄和描述，让听众产生情感共鸣，从而使作品具备灵魂性。

（2）演唱过程中的歌词读音

对于演唱者而言，旋律是音符的跳动，而歌词则是内容的体现。只有优美的歌词才能表达丰富深刻的内容，相应地，演唱者只有将歌词与旋律完美结合起来才能完整表现出流行音乐的内在魅力。由于中国地大物博，人口基数大，很多少数民族都有自己的语言，且地方方言众多，粤语、闽南语、客家话各成一派，使得歌词读音在不同语境中产生不同的意义。{3}这就要求歌者准确表达歌词读音，让歌曲欣赏者能够快速理解歌词含义，从而推动歌曲流行。由于受自身文化影响，我国流行音乐不似欧洲的歌剧，无需铺垫，更多的是采用直叙的方式予以歌唱，要想让绝大多数听者理解歌词内容和歌词中所蕴含的内在情感，演唱者必须要严格遵循语言的使用规范，便于情感表达的优美、丰富。事实也证明，只有优美的歌词配上美妙的旋律才能让流行音乐具有超乎寻常的生命力，为此歌曲演唱者务必重视准确对歌词进行发音。

（3）混声的运用

所谓“混声”是指将假声和真声结合，以此提高作品的表现力和歌者演唱的内在张力，从而促使作品蕴含的情感得到充分表达。严格意义上，假声主要用来表达空旷、幽静、回声、回味等思想内涵或歌曲氛围，使用假声时，演唱时歌者需要有意识的控制声带，使喉部发出的声音更高、更尖。与之相对的真声，则是指歌者原有的、真实的声音，真声是演唱者在演唱时主要使用的声音，演唱者运用真声演唱时，遵循一般演唱技巧及其规律。随着声乐技术的发展，混声技巧越来越多被运用到实际表演之中，也诞生了一系列优秀作品，如刘欢的《弯弯的月亮》、李玉刚的《贵妃醉酒》等，均是混声运用的佳作。当然，假音和真音的运用要求歌唱者具有较高的声音控制能力，否则会产生卡音现象，影响最终演唱效果。因此，要加强歌者的混音训练，将真假声的相互转换与结合进行有效承接。

（4）甜声唱法

甜声唱法是许多流行音乐歌手都习惯于使用的一种演唱技巧，不过这种技巧存在诸多局限性{4}。首先是使用范围上的局限性，显然，并非所有歌曲都适合应用甜声唱法演唱，只有那些蕴含情感比较欢快、甜美、积极的歌曲才适合这一唱法;其次是演唱者方面的局限性，如果演唱者本身并不具有“甜美”这一特征，那么甜声唱法自然也难以被认可，《卡路里》这一歌曲本是流行歌曲组合火箭少女的“出道曲”，腾格尔也翻唱过这首歌曲，但没有使用甜声唱法，很大程度上即是因为腾格尔自身并不具备甜美的特征。有效应用甜声唱法，需要演唱者把握“甜”的“度”，既不能过分甜美，否则就容易让听众产生腻烦感，又不能甜美不足，否则就无法实现“以甜动人”。

（5）对设备的充分运用

歌者与听众之间，需要借助设备声音传递，演唱设备应用技巧，同样是演唱技巧的重要组成。在演唱场合较小、观众数量较少对，歌曲演唱的设备依赖程度不高，只要话筒应用得当，即能表现出应有演唱效果。但是，在大型演唱会等观众数量较多的演唱场合上则需要依赖众多的、高质量的音响设备，以这些设备为高质量演唱表演提供保障。对于歌者而言，话筒应用得当会很大程度上提高作品的演唱效果，从而与观众、周边环境产生共鸣。因此，表演时要充分了解各类软硬件演唱设备的使用方法，保证表演的顺利进行。

（6）根据流行音乐风格情感及歌者自身特点灵活使用演唱技巧

“歌唱无定法”，演唱技巧应用也不能机械固化，而应结合不同的音乐风格及流行歌曲情感灵活选择演唱技巧，并在演唱技巧中将这些技巧有机组合、串联起来。与此同时，谭晶和韩红两位歌唱家都演唱过《九儿》这首歌曲，但却呈现出完全不同的效果，很大程度上即是因为她们在演唱这首歌曲时灵活使用了体现自身特色的演唱技巧。舞台歌唱表演是一种即时性、临场性、灵活性表演，如果歌唱表演者不分场合、不分时间，只使用固定演唱技巧，那么自然难以取得理想的演唱效果。为此，歌唱表演者在平常练习时，就必须灵活组合不同的演唱技巧，并根据演唱场合和自身嗓音特点灵活选择不同的演唱技巧，以此取得更好地歌唱表演效果。

此外，还有沙哑声唱法、轻声唱法、气声唱法等多种演唱技巧，无论使用哪种演唱技巧或者组合使用哪些演唱技巧，都需要歌唱者灵活应变。总之，歌者只有将歌曲情感内涵与自身演唱特色相结合才能表现出合理的演唱方式，才能够将演唱技巧和歌曲演唱进行有机融合，彰显出独特的艺术魅力{5}。

三、流行音乐演唱过程中舞台互动重要性及提升策略

1.演出过程中舞台互动重要性

（1）舞台互动是歌者自我认知的重要表现方式

舞台是歌唱者获得最大艺术效果的载体，歌者的优秀表演是获得成功的关键。现实中，通过与听众进行互动，可以促进歌者对表演的投入程度提高，并有效改善情感表达效果。舞台互动之前，歌者首先要对歌曲及歌词所包含的隐喻、角色认定、性格形象等进行充分理解和融合。只有歌者对于歌曲感情理解更加透彻，才能让舞台情感更加真挚、更加传神。只有歌者的投入才能带动听众的互动，缺乏对歌曲的充分了解必然会导致互动的失败，比如，假设一首歌曲中包含着悲伤的感情，但歌唱者却选择了欢快的舞台表现方式，那么不仅无法获得听众认可、取得理想的舞台互动效果，还会招致听众的方案。因此，在演唱之前，歌者必须要对歌曲进行塑造、自我加工，准确体会歌曲情感与音律变化，{6}将歌曲情感，通过歌者的声音与听众达成一致，让听众有代入感，产生情感共鸣，真正的理解歌曲的内在之美。

（2）舞台互动有利于听众对歌曲的理解和感知

舞台互动在一定程度上考验了演唱者对歌曲的驾驭能力和对舞台的控制能力，这种能力会深刻影响听众的直观感受。通过恰当的舞台表现和舞台互动可以让听众多角度感受到音乐的表现力和感染力，加深对歌曲的印象和记忆。以beyond的《大地》《海阔天空》等歌曲，正因为有黄家驹等人卓越的舞台控制能力和互动体验才使观众产生深刻认同感，由此奠定了他在香港乃至东南亚地区无可撼动的地位，其歌曲广为流传，成为一个时代的经典旋律。演唱者应着力以舞台互动将歌曲中包含的情感传递给听众，并渲染出歌曲的情感氛围，从而激发听众的情感共鸣，让听众对一首歌曲的感知不再只局限于其旋律，更深入到其歌词及其思想内涵和情感意境之中。

（3）舞台互动是提高歌曲表现张力的重要方法

所谓歌曲表现张力，就是由歌曲本身延伸出去的、能够打动听众的一种能力。歌者的肢体诠释也是舞台表现力的一个重要类型，如果歌者能够有效运用肢体动作对歌曲进行歌唱之外的诠释，那么歌曲的表现张力就能极大提高。由于不同听众情感感知能力各不相同，要实现舞台所需的互动效果，有效增强歌曲表现张力，就必须满足听众的不同需求，以流行音乐舞台互动为例，演唱者除了自身对歌曲的理解力、感知力之外，更應该利用肢体语言、形态语言以及面部表情对流行歌曲进行有效渲染，带动听众内在体验，给他们对歌曲所描述的镜像产生一种身临其境的感受。以美国著名歌手迈克杰克逊为例，其无与伦比的舞台效果和舞蹈将观众带入到前所有未的歌曲世界，正因为其独特的甚至是夸张的表演与互动才让听众深为其打动，从而奠定了他无与伦比的歌坛地位。试想，如果人们仅能从录音棚里传出的音乐中体会歌曲的话，他还能成为今天的迈克杰克逊吗？{7}舞台成就了他，而他也在一定程度上成就了美国音乐。

（4）舞台互动能够提高听众演唱参与度

许多伟大的歌唱家，都注意调动听众共同参与演唱，通过适时将话筒“交”给听众，推动观众共同参与到演唱之中，实现听众由听到唱的转变，从而以全场大合唱的形式来有效活跃舞台表演氛围。只有良好的舞台互动，才能充分调动听众参与合唱，从而让舞台表演不再只是歌唱表演者的“独秀”，而是歌唱表演者与听众共同完成的“群秀”。仍以迈克杰克逊为例，其知名歌曲《We are the world》之所以具有广泛影响力，很大程度上是因为他在表演该歌曲时，懂得抓住时机，推动听众与他共同演唱那句知名歌词“We are the world”。通过舞台互动调动听众共同参与演唱，歌唱表演者还能够加深听众对于本次歌唱表演的印象。事实也证明，许多参与合唱的听众在演唱会结束后，仍会情不自禁地哼唱合唱歌曲，因此歌曲的传唱度亦得到了有效提高。

2.舞台互动能力的提升策略

（1）培养歌唱者舞台多样的表现能力

舞台的驾驭是依靠歌手的表现与控制，因此要提升舞台互动效果，首先要提升歌唱者多样的沟通、表达能力。特别是随流行歌曲意境变化而变化的表现力。优秀歌者必须学习、掌握多种多样的舞台表现形式，以便提高比赛效果。其次要培养歌者随机应变的舞台控制能力，以获得观众认可。

（2）歌者要擅长利用舞台元素

在聚光灯下的舞台，让歌者被观众全方位、无死角的围观，歌唱者必须要充分利用舞台的各种元素，提升舞台互动的效果。舞台元素包括布景、灯光、舞台音效、道具服装等{8}。在演唱开始，舞台要为观众营造歌曲情境中的氛围，从而激发歌者的感情和表演，真正的融入到歌曲意境之中。同时也调动观众的舞台参与，实现舞台表演的预期目的。

（3）要提高演唱者的心理稳定性

演唱者把歌曲的内涵、意蕴通过声音和肢体语言在舞台上进行表达，这一过程中会遇到不同观众演唱者必须要灵活机动，同时要有稳定的心理把控能力，否则遇到反对者、嘘声甚至混乱现象的时候，往往会让一场演唱会毁于一旦。特别是初登舞台的演唱者不可避免发挥失常的现象，这些都是无法避免的，一方面提升自己的演唱能力，另一方面必须提高心理抗挫折的稳定能力，放下心理包袱不断积累经验，强化自信心，克服消极心理。

（4）适当提升歌者的想象力

歌者需要利用自己的想象力把歌曲中描述的感情、内在意蕴通过声音表现出来，这就要求表演中，歌者要具有丰富的想象力，尤其是在舞台之上，面对观众要将自己融入到或悲伤、或愉悦、或幸福、或痛苦的歌曲之中，只有这样才能让演唱效果更加生动和丰满，也只有这样才能真正实现舞台互动。这就要求歌者必须对歌曲进行深层次剖析和理解，将歌曲的不同情节转化成肢体动作、面部表现，{9}让真实情感与歌曲完美结合，从而实现舞台上下充分的互动和交流。故此，歌唱者必须要适当提升其想象力和表现力。

（5）重视舞台表演模拟练习

“台上一分钟，台下十年功”，这里的“功”不仅包含基本演唱技巧和舞台互动技巧的日常训练，还要求歌唱表演者有意识地进行舞台表演模拟练习，即想象自己置身舞台，正面临着上千听众，然后贯注感情，进行模拟舞台表演。模拟舞台表演是对舞台互动技巧综合应用的过程，相当于正式演唱会前的“彩排”，通过多次彩排，歌唱表演者自然能够做到淡定自如，同时其舞台表现力也能有效提高。歌唱表演者要端正自身态度，积极模拟舞台表演。

结语

聚光灯下的舞台，让歌者的所有细节都呈现于观众面前，歌者的举手投足、一举一动、一声一响都会被观众看见、解读。因此要提高流行歌曲的演唱水平，提升舞台效果首先要充分重视演唱技巧的运用，同时更要不断学习、积累舞台经验，让歌者和观众充分互动，实现台上台下的互溶、共通，只有这样才会真正达到预期效果。

注释：

{1}张桂香.浅论话剧表演艺术的互动性[J].戏剧之家，2016（5）.

{2}張向勇.音乐表现能力及其培养[J].教学与管理，2010（8）.

{3}袁筱安.浅析舞台表现对于流行演唱的重要性[J].民族音乐，2013（2）.

{4}冯文鹂. 流行音乐中演唱技巧与舞台互动的重要性探讨[J].音乐生活，2018（3）.

{5}杨光远.浅论舞蹈演员的舞台表现力[J].海南广播电视大学学报，2010（3）.

{6}曲忠冲.浅谈流行音乐的演唱技巧[J].北方音乐，2016（2）.

{7}陈涛.浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].丝绸之路，2015（18）.

{8}仝智倍.流行音乐演唱中的高音技巧研究[J].智库时代，2019（3）.

{9}王聪.流行演唱中舞台表现力的重要性[J].当代音乐，2016（14）.