安格尔与席勒笔下的速写人物对比

郑媛方

摘要：

新古典主义的安格尔与表现主义的席勒，在速写中对人物的表达各有千秋，风格迥异，都有自己的追求与见解。安格尔的安静美好，席勒的“神经质”，不同的线条诉说着不同的故事。不同年代下生活的环境与自身的追求，他们独特的见解与感受完融入自己的画中，给予了读者最独特最微妙的感观印象。

关键词：安格尔;席勒;人物;线条

纵观西方美术史，从13世纪末到16世纪初的文艺复兴，16世纪后各种的风格与流派，到19世纪现代美术便涌现出大量的现代主义思潮，短短600年，诞生了无数伟大的艺术家，不同的风格，不同的艺术见解相遇，碰撞后会产生怎样的视觉盛宴？素描一直是绘画中恒古不变的话题，是平凡的我们更是大师的必经之路。大卫的学生让·奥古斯特·多米尼克·安格尔作为19世纪前半期画坛的保守派领袖，十分仰慕庄重堂皇古典艺术的他，在教授学生的时候，将素描看作真正的艺术，强调一丝不苟的写实功底训练，重视素描基本功，十分贬斥那种草率从事和杂乱无章的作风。不久的几十年后，出现了一位描绘的人物和静物都不是静态的画家，他的画中的形态无论是什么都像处在惊恐不安状态，这位毫不掩饰的表现那个时代人的心理和情感的画家就是埃贡·席勒。他们一个是肃穆的新古典主义的追随者，一个是维也纳分离派的重要代表，对艺术具有同样的热情与追求。他们笔下的素描人物，一个身材丰腴健美，一个身材骨感变形;一个画面岁月静好，一个画面紧张不安;一个线条流畅舒缓，一个线条锐利敏感;风格如此迥异的两个人，在对人物题材的刻画与取舍，艺术手法上的应用，创作理念的方向都有着自己不同追求，呈现给我们各自非凡又独特的魅力。

一、 迥异的绘画风格和特征

1、 安格尔的绘画风格与特征

安格尔的新古典主义，单纯从营造的理想美出发，脱离现实，远离社会。在安格尔的眼中，对人体的描绘得相当细腻，他强调线条、形体，追求色调的和谐与美妙，他把抽象的古典美与具象的写实完美结合在一起，营造自己艺术的理想美。法国19世纪的现代派诗人，象征派诗歌的先驱波德莱尔曾说过：“当安格尔先生的禀赋为妙龄美女的妩媚所惑时，他就感到无比幸福，他的技巧也会显得炉火纯青。肌肉、皮肤的转折、酒窝以及肉体的波浪线，他什么也不会忘记。” [1]无论波德莱尔是赞成还是否定，在他的话中就说出了安格尔对女性胴体的独特的见解与热爱，技艺的高超。我们在安格尔的画中可以看出，他笔下的人物严谨又细致，线条准确而优美，虽然刻画深入且一丝不苟，可是整幅画画面的感受却很轻松，使人有一种美的享受，忍不住多停留于画面上。

安格尔崇尚的古典美是肃穆的，他认为美的最高标准是优雅、平静。从安格儿的画面中我们可以看到很强的用线造型语言，感受到他对线条的高超运用。安格尔称素描为“高度的艺术诚实”，在刻画上特别强调用线进行形体细节的深入，在保持线条的干净和形体完整的前提下，使轮廓线条变得更清晰明确，线条是他体现古典精神理念的理想艺术形式，所以他的作品都是完全用线来表现画面。[2]

2、 席勒的绘画风格与特征

如果非要用什么身份来说明席勒，都市文明角落的浪荡子画家最合适不过了。席勒在笔者眼中就是一个不受拘束，不羁放纵，画面中充斥着神经质的画家。不过，这样的他，笔者很喜欢。笔者是一个喜欢线条的人，席勒这种热情，锋利，夸张却又准确的线，在笔者看画的第一眼，就陷入了这场线条的游戏，沉迷于内。规规矩矩的用线看得多了，这种疯狂紧张不安的线条反而成了别样的享受。在笔者的认知感官中，确确实实留下深刻印象的就是席勒和安格尔，安格尔的规矩给人如山间细流丝滑般的感受，而席勒的神经质却像狂风刮过海面掀起的巨浪，热血，沸腾，畅快，淋漓。

席勒的绘画作品中，他的线条给人一种锐利而敏感，可以疯狂豪放也可以细腻绵延，紧张抽搐或舒缓流畅，夸张造型加上带有情感色彩的线条勾勒出带有病态的，几何结构的与压抑感的画面。席勒笔下的人物形象癫狂，神经质，四肢动作或随性或绷紧，各种变换扭曲的姿态，毫不掩饰的将敏感部位展露在观赏者眼前，赤裸裸的挑逗着人们的视觉神经。画中的人物给人最直观的感受就是形体骨感，瘦长，线条刚直冷峻令人震颤。

席勒作品中的线与块面分割和几何形体是分不开的。在他的作品中，我们可以看到，画面的构成感很强，裸女的肩膀与胯骨，用较方的转折线表现得很尖锐，对造型得了解使他用简单的线条表现出裸女的瘦骨嶙峋，胸部与肚脐用圆圈的方式勾画出来，使整幅画都是干练的线条有了女性的味道。再继续看可以发现画面都是几何形的组合，叠加，包括大腿与若隐若现的丝袜的分界，都是用简单的一条线勾勒出来。

二、 人物题材的取舍与刻画

每个人都有自己的审美观，就像一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特，画家也会选择符合自己口味的模特来创作作品。

1、 安格的人物题材

在人物选材上，安格尔的选材符合古典主义的审美观，人物圆润丰满，充满柔和优雅亲密感。安格尔很喜欢画美丽的妇女，经常为绅士名媛作画像。他还特别喜欢修饰画中的人，服饰的精美，褶皱的处理，都恰到好处，繁而不杂，井然有序。画面中的人端庄典雅，可以看出都是当时的社会名流。他心中理想的女性美包含了丰满、健康、娴静，所以他笔下的大多数女性都是这种现实与理想的结合。不过也根据不同人的，表达出不同的气质。安格尔深爱着自己的妻子，称妻子是“最妩媚和受人尊敬的女人”，正是这份挚爱，作《安格尔夫人像》将自己的妻子画的质朴温和，笔法朴素的一幅素描画，却洋溢出亲切动人的感染力。相比之下，《戴杜施夫人像》这幅作品虽用笔不多， 但一笔一划都经过了精心推敲， 干净而轻巧的线条使画面充满节奏感， 这种韵律美使画中戴杜施夫人的形象， 更加秀外慧中。

2、 席勒的人物題材

席勒的速写人物作品中，女性占了大部分。对于少女选材，席勒无论来自哪个阶层，受过什么教育，从事着如何的职业，都来者不拒，例如妓女就是他当时主要的题材。导师克里姆特在这期间也给了他不少帮助，与他合作还给他介绍了工作。从1907年开始席勒就拥有了属于自己的工作室，放心大胆地去实现他自己的想法和做自己的艺术。他会把那些失去了人生追求，被社会忽视甚至遗忘而在街头浪荡的少女们接回住所或画室，让她们半裸露或全裸地在屋子里闲逛，在不断地交往的过程中，席勒对这些“垮掉的一代”有了更深的了解并进一步提高了画技。[3]这一时期他画了许多以少女为题材的作品，席勒除了画大量的少女，还有许多关于他的母亲，不过他笔下的母亲不是温暖和蔼，勤劳贤惠，而是以罪恶，病态的形象出现。塑造了不少变现可怕、怪诞而又极富哲理的黑色“母爱”，符合当时风行的恐怖趣味。为了创作出那种紧张不安的人物神态，他还曾深入到疯人院去感受精神病人的神态和动作，找出一种类似哑语的动作表情，这份探索精神着实令人佩服，感动。

三、 创作理念与追求

每个画家都有自己的创作理念与追求，就是有各自的看法才涌现出这么多不同的风格。

安格尔崇尚新古典主义，他喜欢抽象的古典美，也追求具体的自然美，两种相结合，创作出许多高雅，抒情，雍容，理想化的女人。而席勒就完全不同，席勒追求的是一种表现主义，摒弃传统艺术的他，与社会上一些无所事事的人打着交道，跟她们接触，了解，来认识人体结构，不断地提升自己的画技。安格尔注重美感并认为美感应该从自然中吸取，用严谨的态度处理着画面的整体与细节，安格尔在素描上用精湛的线严谨的形，塑造着美的魅力，在艺术表现和欣赏上却颇有独到之处。席勒的画却能深刻的反应出当时社会底层人与一些“社会无用者”的现实，敏感，锐利，刚直冷峻的线条来表现人物动态，还刻意描绘神经质情绪。席勒绘画艺术特色之一是装饰性趣味，可以说是受到克里姆特老师的影响，但后期席勒逐渐脱离了这种影响，开始形成了自己独特的艺术风格。席勒在素描人体绘画中，他喜欢主观地用充满生命力和激情的线条强调形体的骨感，来表现人体起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体，这种表现方法也是他内心情感的一种宣泄。[4]

四、结语

影响画家绘画风格与个人追求的原因有很多，对于席勒来说，家庭对他的影响是巨大的，在创作关于母亲题材的画才会如此黑暗，与妹妹的相依为命使他对少女有了情怀，不断地去探索，导师克里姆特对他的方向起了一个引导作用，让他自己去发现创新。可以说时代造就了席勒，而席勒也影响了这一时代。而影响安格尔的则有两个原因，客观原因是当时艺术的主流和政治上的倡导，主观原因就是自己的天赋修养，还有受过的教育以及独特的经历所形成的审美观。

无论是什么影响原因，个人审美取向，风格迥异的安格尔与席勒都留下了传世名作，将平淡无奇的事物变成了美的享受，着实令人叹服。这一切都源于不断探索，追求，还有信念，才造就了不同时代中美的演变。

[参考文献]

[1]姚魏.安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达[J]辽宁师范大学学报（社会科学版）2012年

[2]馬媛.浅论安格尔素描造型中的线条语言[J]国际美苑.2010年

[3]王子明.都市文明角落的浪荡子画家—席勒[J].美术大观.2015年

[4]何恬陈嘉全.浅析席勒绘画风格形成原因与特色[J]绘画美学.2016年

（作者单位： 福建师范大学，福建 福州 350000）