浅谈艺术与时代背景

张凯

摘要：从高中的历史课中我们得知一个时代的文化与思想必定会体现出一个时代的发展背景与政治经济文化。我想在鉴赏西方绘画大师作品的过程中我们必定会从中了解那个时代，也能从时代的角度去鉴赏绘画。

关键词：中世纪;文艺复兴;绘画

中世纪的欧洲文明曾被一些历史学家将其称为"黑暗时期"，从公元50年的100年前好像有很长的时间停顿下来，没有人类知识的发现，没有人类经济的成长，没有人类社会的改进。在这样一个静止不停的世界中，人们往往更加倾向于保守、固执、守成不变，而西方宗教的压制也极大地助长了这种保守思想的弥漫，教会也告诉了民众，神一旦创造了我们的世界这个样子，就必须始终保持这个世界的样子，即使我们生活得再不愉快此生只为了准备进入天堂所需要做的一种准备而已。此时的西方绘画艺术以宣扬基督的教义和教化人类为主要目的的，是因为艺术的表现从主观的现实转向了天国，从客观的世界转向内在的精神。

例如在作品《艾博福音书》中，主人公的衣服微微颤动旋转，背景的山岗也在往上拔升，而他却在奋笔疾书，一手用力地握着东西，一手用力地拿着笔把自己脑中的灵思都写了下来。所有的动势都完全集中地体现在了自己写书的动作上。这也充分体现了中世纪的基督徒在绘画中那种透视感与体积感的逐渐消失，造型扁平，人物的姿势呆板僵硬。也充分表现了中世纪所推崇的资本主义用一种精神美代替了物质美，用一种灵魂美的理想代替了肉体的美，用上天的理想代替了世俗的理想。

14世纪时，随着欧洲工场主义手工业和资本主义商品经济的发展，资本主义的关系已在传统欧洲封建制度内部逐渐地形成;在政治上，封建的割据已在欧洲引起普遍不满，民族意识也开始逐渐觉醒，欧洲各国的大众开始表现了资本主义要求民族统一的强烈愿望。从而在社会文化和艺术上也使欧洲开始逐渐出现了一种反映欧洲新兴的资本主义政治势力的核心利益和其要求的新资本主义时期。文艺复兴时期主张以人为中心，反对以神为中心，主张对个性的解放。这在绘画中也具有代表性的体现，以前人们习惯用于绘画中使用的各种象征抽象与现实互相隔离的图像被现实的艺术题材抽象所取代，画中的人物虽然仍被认为是神圣的，但是现代画家却赋予了人類独特的情感与个性。

例如达芬奇的作品《岩间圣母》金字塔式的构图使作品显得稳重、单纯，人物间的各种动态和手势相互呼应。左右两边的小约翰和耶稣描绘的自然生动。圣母的整体形象看起来如同一个慈祥的母亲，透露着慈祥与温柔，这与中世纪的绘画中神严肃和庄重的形象有很大的区别，此时的"神"更加地贴近我们的日常生活，让人们产生一种强烈的亲和感。

尼德兰绘画的风格表现为严肃静穆，尽管中世纪的作品大多真实地表现了尼德兰传统的社会和宗教题材，但由于是画家对尼德兰的世俗和社会周围环境的深刻描写，作品不时地体现出一种超现实主义的倾向。其他作品例如《兑换银钱的人和他的妻子》作品描绘了一个尼德兰银行家在一条街上兑换尼德兰钱币，他的妻子在一旁静静地读着祈祷的书，眼神一直注视着他的丈夫仿佛若有所思。从威尼斯的画面中我们似乎就能清楚的知道那个威尼斯时代发生了宗教和文化与世俗的强烈碰撞。也许我们能从威尼斯的画面中我们得出当时的资本主义开始萌芽这一个时期的结论。

所以说看一幅作品同时也能反映一个时代。一个时代也有些因素能直接影响作品的发展和创作。也就是说威尼斯在当时已经成为了法国地中海沿岸最大的一个商业和金融中心。威尼斯鼎盛时期实行一个由贵族主导的共和制政体，商业繁荣人民生活富裕，使整个威尼斯城市充满了繁华的社会世俗和文化气息，这也让得威尼斯复兴时期艺术的作品带有一种世俗化的享乐主义和一种乐观主义的世俗化色彩。威尼斯复兴时期美术的特点是题材从传统宗教转向了世俗。文艺复兴这一个时期的威尼斯是整个人类享乐主义绘画史上光辉的一页，在文艺复兴这一个时期的威尼斯作品中我们表现出了真实的社会和个人。威尼斯作品的两大主题分别是社会现实与传统人文，赋予了作品一种现实美，使之更加真实和贴近我们的社会和现实生活。它打破了封建的精神权、封建的禁欲主义和封建制度主义对人们的精神甚至是肉体的限制和封锁。它也使一些以传统宗教和世俗为题材的享乐主义绘画也使之带有了一种世俗化的享乐主义倾向。例如一些裸体绘画家的作品风格中的耶稣圣母不像中世纪文艺复兴时期那样的庄严肃穆，而是多了一点温柔、美丽和慈祥，使她更加的具有了母性的精神魅力，与此同时，一些裸体绘画风格和作品的色彩尺度也开始变得大胆一些，而裸体的绘画题材也已经开始的出现了。

从这几个时代和地区的作品中，我们不难发现时代背景给与作品的灵感与思考。从作品中我们也能读到那个时代人们的所思所想，以及那个时代的政治经济发展，人们生活的变迁。