陈洪绶人物画艺术特色研究

于丽娟

摘要：本文以陈洪绶的人物画作为研究对象，通过对其作品的分析，师承，传统渊源等对图示特点，造型风格以及线的艺术特色展开论述。

关键词：陈洪绶;人物画;艺术特色

前言：明末清初，是人物画发展的又一个重要阶段。陈洪绶作为当时人物画的领军者，影响甚大。其超凡脱俗的绘画风格，高古奇骇，夸张，装饰性强的造型特点在当时可谓是特立独行。他广纳百家之法，人物画多学习前人，受到同时代画家群体的影响由从民间艺术中汲取营养，加以变革创新，形成自己独特的绘画风貌。对于宋元文人画兴盛而忽略掉的文人画给予了继承和变革发展。开创了中国人物画新的审美取向。

一、图式平面程式化的艺术特点

图式的平面程式化形式是中国传统绘画中的一个很重要的因素之一，尤其运用在人物画中。这种平面程式化的形式也是我们中国传统绘画所特有的艺术表达形式和情感表达方法。中国绘画不同于西方绘画的透视法，它就是呈现出很平面化的效果，这样就可以让人物画在物象构成方面不受时间和空间的限制。这种表现手法可以将不同时间和空间的物象排列组合在一起构成画面所需。这种独特的思维方式使得中国绘画在对物象的表现上赋予了很大的空间自由和组合范畴。既丰富了绘画的内容和表现力又能够起到更好的表达作用。例如汉代的画像石，画像砖，传统的壁画，年画，剪纸等等都具有平面程式化这种图式特点，陈洪绶恰恰偏好这方面，从中受到很大影响并且总结了不少方法为自己所用。

从陈洪绶作品来看，能够感受到他比前人更加执着于对平面程式化的追求。他根据造型需要，尽可能的将所描绘的对象展开加以重新组合，既可在平面的二维空间中传神达意又能得到平面分割话的效果。

陳洪绶所绘人物画疏朗自在，画中各人物表现充分，他们之间互不遮挡，给予了完整的描绘。他惯用纵向两段式和横向展开式两种构图。他用两段式构图的方式巧妙的安排人物空间位置，加以环境，道具突出人物，而展开式构图则可以使观者和画家边走边游欣赏画作。陈洪绶所绘人物画背景后大面积空间处理也不是一味平涂，他通过渐变的来表现空间感和烘托气氛，给观者提供了自由的想象空间。而人物画中所出现的简单道具，无论是山石，花鸟还是案几，屏风都是为了能让观画者更好的感受到画中意境。

二、造型风格夸张的艺术特点

陈洪绶塑造的人物画形象大都造型古拙，奇骇夸张，他不求人物比列的准确把握而是着重要求人物造型的味道以及画家本人的抒情寄意。这种人物造型多是靠夸张人物形体的大幅度转折来体现的在造型语言上深受唐末五代著名画僧贯休的人物画风格影响，并自成一家。贯休尤善画罗汉，他的罗汉造型“形如瘦鹤”，“骨似犬犀”造型夸张。虽然其所绘罗汉造型夸张但相应的笔线设色却刚柔并致，法度十分严整。在造型上又深受民间美术的影响，壁画，年画，剪纸，版画等大都在造型上采用了夸张的手法，特别是民间版画采用了夸张，压缩的方式，将人物画作适当的变形夸张然后将他们排列到一定幅面上，饱满和装饰意味浓厚带给观者强烈的视觉冲击。。

陈洪绶人物画对于造型夸张的特点从以下几处分析。第一方面人物比例，常见的头大身子小类型。在《人物图轴》中的人物形象身高只有大约五个头长与普通正常七个头长的比例有明显差异。第二方面，对画面细节的处理，画中有大量运用带有图案纹样的如器皿，衣纹，云雾等。他注意细节，擅长装饰性构成，大量人物话都以博古器皿为背景，加强人物和画面的高古气氛。这与他“取法于古”有关。第三方面是对外形的处理，他画中高士人物形象面部圆润饱满，身体外形也根据需要而或圆或方的处理，人物造型也具有古代器皿的古朴，厚重，大气，粗旷，夸张的特征，他把这种古代器皿的精神，气势，韵味融入到自己的作品。

三、线的装饰性艺术特点

中国绘画艺术中，线一直作为造型的主要表现手段，看似平淡朴素的线条却包含了丰富的精神内涵。装饰性本身的目的在于求得形式上的规则和谐美。陈洪绶的人物画作品是以线型语言来彰显造型艺术表现力的优秀典范，早期学习吴道子，李公麟，张萱，周昉，贯休的绘画作品结合自身并勇于创新形成了一套自己的程式语言。他在创作中极其注重线装饰性与造型图式相互协调融合。在他的作品中尤其是在人物服饰上大量运用排比，重复的方式来表现秩序感。运用疏密相称的手法通过对物象的不断重复达到一种形式美，装饰美。

陈洪绶对于线的运用上，早，中，晚三个时期用线风格变化明显。他一生艰难，性情又怪癖，刚正不阿，他常与正义之士结交，同情百姓，不事权贵，在思想和生活情感上与下层民众更加接近，他深切感受到下层贫苦民众的疾苦内心充满矛盾和痛苦。这些高尚的品格修养很大程度上左右了他的绘画审美取向，形成一种独立而高洁的人格意志。他早期线条直率细匀，以圆线为主，转折处见方，工整严谨。早期多用钉头鼠尾描，用来表现重叠，褶皱，疏密的衣纹，用线特征明显，笔笔不相连，用笔较散。中期用线节奏感增强用线比较硬朗以铁线描为主。人物造型强调折转倾复之势，例如《双鞭呼延灼》用长线勾画作为人物造型主题的战袍，淋漓精致展现出名将的刚毅气质。从这时期的画中能感受到他用线转顿方折，充满刚健锐利之气。后期陈洪绶以高古游丝描为主，他的书法修养在这个时期与绘画是紧密相连的，其结体倾正滋纵，曲直动静变化自然，书法与绘画相互促进，相互影响。手法简单纯朴，强调金石用线，线型语言清圆细劲，圆润舒展，运转柔韧为主。有人总结陈洪绶的用线“少而妙，壮而神，老则化”。通过人生三个阶段对线的探索，对线的运用达到炉火纯青额地步，将线的装饰性效果发挥到极致。对线条的运用加强了画面的装饰感又赋予了画面新的内涵。

四、结语

陈洪绶绘画以高古，奔放，怪诞，奇崛的的独特风格在明末清初的画坛独树一帜。所绘古代高士，仕女不泥古，但其画风之古，出于意境之外。其在绘画上取法于古的同时，亦能汲取民间美术的精华。从某程度上来说，他经历了一个从高雅自适走向通俗普及，从精神寄托走向情感抒发的过程。改变了当时人物画的发展的颓势，为后世人物画的发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]权英杰. 晚明陈洪绶人物画研究[D].山西师范大学，2014.

[2]彭贤淑. 陈洪绶绘画风格嬗变探究[D].河南师范大学，2014

[3]王稚茜. 晚明人物画的古拙美研究[D].渤海大学，2014.