论漫画中的文学性

刘函铄

漫画可以理解为是以图画形式叙事的产物。漫画与文学在表达方式上有很多共同之处，所以一直有学者讨论漫画与文学的关系。通过漫画与文学进行分析比较总结，显示出在未来发展中漫画有着更强的文艺性与感染力。本文首先简要分析了漫画与文学结合的影响，随后从三个方面讲述了漫画中的文学都有怎样强劲的生命力，以此供相关人士交流参考。

对于常看漫画特别是20岁以上的漫画读者来说，漫画中或多或少体现出的文学性可以较为清楚地看出来。自二战以后现代漫画已经有了半个世纪的发展史，与其他很多现在流行的次文化相比，它已经是一个“高龄文化”。虽然受到了很多其他新娱乐方式的冲击，然而漫画仍然有着强韧的生命力。不仅如此，这种被贴上次文化标签的作品形式已经开始具备了某些主文化的特征。

一、漫画与文学相结合

我国有着悠久的历史传统，在中国古代的一些画家同样是文人，他们的绘画作品也常常受到文学作品的影响，文画合一、诗画合一是古代常见的文艺现象。中国文人画以其文学美、诗意美的抒情写意形态体现了中国传统文化精神，其情感色彩往往多于理性色彩，艺术性往往多于实用性。清朝画家丰子恺就是杰出的漫画家，他也是优秀的散文家，他的漫画生动入神，他的散文更是清幽玄妙。漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术，漫画具有文学性。

二、论漫画中的文学性

（一）“文学+动漫”的创新发展

2019年，综合数字阅读品牌连尚文学跨步走进了漫画领域。连尚文学完成了对漫漫漫画的全面收购，增加动漫版块，同时漫漫漫画创始人王玲加入连尚文学，成为连尚文学副总裁兼漫漫漫画总经理。此次收购使漫漫漫画融入到文学并参与到白热化的市场竞争中。连尚文学选择漫漫漫画并不是偶然。连尚文学连续两轮对国内最早的国漫出海平台Manga Toon进行投资，与此同时连尚也在寻找能支撑起内容创作生产的投资标的。据连尚文学CEO王小书介绍，去年他们看了许多家漫画公司，基本涉及国内所有知名的漫画平台，而最后经过多方综合选择了漫漫漫画。目前，在漫画行业里快看漫画、腾讯动漫和微博动漫占据着主要漫画市场，APP总用户量均破亿。而漫漫漫画处于第二梯队，这家专注原创漫画内容的公司成立于2015年11月。其曾在一年半时间里融资三次，也曾以峰值月活用户超700万、日活用户超115万的成绩，在全网150余个漫画App月活增幅榜中排名第三，App下载也超过了8 000万次，总激活用户达到4 000余万，付费用户数量超过50万。从应用市场多次免费首发、全网APP增值排名、全网APP月活排名、快速增长的用户数量来看，漫漫漫画明显是有较强内容原创能力的平台。在内容方面，目前漫漫漫画已拥有近300部全版权代理作品以及1 000余部连载作品，合作作者超过1 000位，《两不疑》《喂，看见耳朵啦》等作品也是国漫中热度和口碑兼具的作品。“文学+动漫”是一种创新的发展，“文学+动漫”要想取得新的突破还要继续创新。

（二）丰子恺漫画中的文学

丰子恺兼有漫画家和散文家两个身份，这与他深厚的中国传统文化修养有关。他研究了从两汉直至明清的中国绘画，认为自从王维以后，“画中有诗”就成为中国画的普遍特色。尤其是到了宋代，画院的试法就是直接把文学与绘画拉到一起，即用一句古诗为试题，使画家巧运其才思，描出题目的诗意。元明以后的文人画，更是书法、诗文、绘画三者的综合。丰子恺立志沟通绘画与文学两种艺术形式，凭借自己深厚的文学修养，给绘画注入丰富的文学因素。他十分讲究画题的确定。他的画题除了采用古诗词句以外，有许多直接来自现实生活，这与他的绘画的写实性是一致的。其画题对表达画面内容有至关重要的作用，是其漫画不可或缺的组成部分。《辞海》里“漫画”一词的解释为：“从政治事件或生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现幽默、诙谐、辛辣的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。”这大概是对“漫画”一词很有权威性的解释。但如果以此来衡量丰子恺的绘画，人们就会发现，丰子恺的漫画与《辞海》所解释的漫画并不完全是一回事。对于漫画，丰子恺有自己的理解。他曾多次试图给漫画下定义，其中比较规范的一次是这样表述的：漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的，用略笔而夸张地描写的一种绘画。故漫画是含有多量的文学性质的一种绘画。漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术。后来他又说，“漫画”这个“漫”字，同漫笔、漫谈等的漫字用意相同。漫画在画体中也可说是一种随笔或小品画，是随意取材、篇幅短小，而内容精粹的一种绘画。

（三）剧画——漫画文学化过程中不可忽略的历史

漫画中的文学特征这个主题鲜有人讨论，除了一些漫画评论理论之外没有太多可以借鉴的观点。这样的论述更像思考笔记，因此某种程度上欠缺系统性。漫画在诞生之初是作为讽刺作品和时代风俗画的形态出现的，单幅的政治讽刺漫画至今在报纸上仍然可见。连环画出现时，漫画已经开始具有一定的文学性。开始将文学创作的手法导入漫画创作的具体时间已不可考量。比较明确的一点是，大量加入文学元素的时代，是以剧画为核心的日本漫画开始兴盛的年代。

剧画的形成和纸芝居的没落有着直接的关系，纸芝居是一种传统的日本街头艺术，它可以算作一种画在纸上的戏剧。纸芝居本身和漫画不同，漫画的角色画面相当程度上依赖于“画符”，这是一种将事实简化夸张的美术形式。而纸芝居则是以单幅写实画为载体，纸芝居是非常接近于戏剧的，而其诞生的原型也是从西方引进的幻灯机，而幻灯机本身逐渐发展为需要解说员的电影机，可以说这种“放在幕上的戏剧”让后来密切相关的电影和漫画艺术有了第一次血缘上的关联。

纸芝居随着二战后快速多样化发展的娱乐形式而退出了舞台，同时纸芝居的作者开始涌入漫画行业。从此开始将偏向写实风格的剧画概念引入了漫画行业。在剧画与漫画融合的过程中，手冢治虫这位现代日本漫画的缔造者起了相当重要的作用。如《日本的漫画》一文中所言，手冢治虫个人并不完全接受剧画的表现方式，对于剧画，他基本上还是持一种反对态度。但是他并不是一个盲目反对新生事物的传统卫道者。手冢治虫自己也开始将剧画的写实和人物心理描写等手法引入自己的作品中。以他为代表，在20世纪50年代中末期，传统漫画中开始引入了剧的观念。手冢治虫在给漫畫中引入文学要素的过程中，所作的另一个贡献是将电影的镜头概念大量引入漫画从而使漫画更为“剧“化，以及漫画本身开始严肃地探讨诸如战争、国家、民族意识和特定职业下的思考等社会性的问题，乃至最后升华至“生命的意义”这种带有哲思性的主题。

三、结语

漫画作为艺术形式之一与其他艺术有很多共通之处，尤其是与文学这一艺术。漫画吸取了文学中创造性的叙事表达方式，漫画与文学的结合大大增强了自身的艺术魅力，提高了漫画的地位，增强了漫画的表现能力，丰富了人们的精神生活，也促使漫画创作更具生命力，受到众多人们的喜爱。漫画在未来的发展历程中与文学的合作也将更广泛和深入，从而将漫画的艺术特点渲染得更加充分。

（吉林动画学院）