自然可解

龙美术馆(西岸馆）

我们通过网恋相遇（2016）

这是以日本、美国为主要据点活跃于全球的当代艺术家松山智一。

松山的绘画和雕刻都是现今都市文化的产物，其创作皆源自松山对都市的犀利洞察。都市文化具备着成熟与荒芜的两面性：松山描绘的意象正是具备那样的一体两面。美丽与丑恶、简洁与复杂、清纯与猥琐、空虚与集成、节庆与日常等等层出不穷的对立语。另外，画家所描绘的时间也是瞬间的，以时间的概念来说就是刹那。

犹如都市快节奏的时光飞逝，松山的绘画里，时间也是时时刻刻不停流转。画家将漫天飞舞的花瓣和雪花、穿梭其中的风等瞬间的事物定格保留在画面上。以前日本人把天天变化的日常生活称为“浮世”，对此“变化无常的世间”抱有一种忧愁与怜爱之情，因而以浮世绘的形式描绘生存的喜悦与忧伤。我并非在此论定松山的画就是现代的浮世绘，只是他的画作表现出一种与浮世绘的共通之处——珍惜日常瞬间的世界观。

当然，松山身处当今社会，生活、工作于纽约。他生活在美式文化盛行的消费社会里，那些都过于理所当然。但也正因如此，才需要重新审视这个时代的日常。从现今社会出发，以其中的“都市生活”为契机进行省思。

松山的绘画结构取材自美国流行艺术、插画、街道涂鸦、日本漫画、动漫等。那些元素深受大众的欢迎。松山先生援引那些元素作为精湛的表现方式。松山对轮廓线的特殊考虑、填彩画式的色彩处理，其作品中繁复的图案纹样、高彩度的色彩等交织出来的装饰效果，使他的创作看起来开朗活泼、人人易懂。

或许是自我表现方式的明确转变，松山近年的创作变得日益活跃。每天人来人往的纽约街头最受关注的那面墙，即凯斯·哈林在20世纪80年代、班克斯在近年都有描绘过的知名的休斯敦宝利艺术墙，松山在此创作了十米多长的壁画。他在洛杉矶比弗利山庄地铁工程的临时墙上也有大型创作。此外，我们可以在户外触目可及之处看到松山陆续发表的作品，如日本JR新宿站东口站前的旋转广场上巨大的不锈钢雕刻《花尾君》，我们可以感受到他打從心底享受着创作公共艺术的乐趣。

近年来，松山本人在活动中常说到“希望让艺术发挥社会功能”，这确实是他的由衷之言。松山一直希望创作贴近大众，而现在这个愿望终于实现。活跃在东京、纽约等世界之都的松山，如今将与走在世界文化前沿的上海相遇，这是松山智一先生在中国大陆的首次个展，展览被放在了位于上海徐汇滨江的龙美术馆。

桌面上的乌托邦（2020）

就是这感觉（2018）

“自然可解”主题名称来自法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但当大自然偶尔狂暴动摇了这种关系，人们便束手无策，甚至想要投降。然而，即使觉得不公平，也没有人能为自然力量造成的任何损害负责。松山发现，即便身处于不稳定的时期，人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力地重建他们的生活。

成长于横跨日美两国不同的环境里，松山代表着城市里不同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，与大量的东方西方图片共事，范围从古典绘画和古董图案到杂志封面和互联网广告。

松山智一回忆作品《丛生2020》的创作经历：当时纽约因新冠肺炎疫情的封锁预计长达两周，我也无法进入我的工作室。我团队里的大部分人都是住在纽约的日本人，大家都散布在整个城市。随着封锁的延长，我开始为新冠病毒感到非常心烦沮丧。作为一名艺术家，我想与它抗争而不被击败，同时我也希望我的团队，同样作为艺术家们，可以继续在这个稍微有点疯狂的世界里致力于艺术创作。

因此，我迅速安排将颜料和画布寄给正在隔离中的团队，以便我们继续在“卧室工作室”中一起绘画。我决定为我的抽象系列创作一些新作品，这是从纽约画派的抽象主义与千纸鹤的习俗中受到的启发。所谓的千纸鹤就是希望的象征，是送给他人的一种幸运符，正是适合现在情况的一件作品。

我一直在想这种状况有可能会持续一年，而最终的作品可能是我绘画中规模最大、时长最久的一项工作。封锁超过了120天，在我们的卧室工作室中，我们制作了33张绘画。

再回到他个人的作品上，他将跨越时空的大量信息分解再精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。理解松山的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过使不同元素共存于一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和新观念。

在他的抽象系列中，松山对范例的挑战很明显。他以千纸鹤（日本传统向神明许愿的习俗）为主题并将其抽象化，并且把这象征性的图标运用到他的绘画里。松山将民间信仰纳入艺术——这种操作在东方艺术中很常见，却被西方现代艺术排除在外——从而把本该属于抽象体系的绘画从西方的习俗中解放出来，试图去解构和重组艺术史概念本身。

在上海龙美术馆的展览中，一件雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。松山的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据，现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com

关于艺术家

松山智一，1976年出生于日本东京，现工作、生活于纽约。本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国普拉特学院绘画与设计专业。

20世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，从而开始了松山的国际生活。多元文化的经历是他的艺术里不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息。

展讯：

松山智一：自然可解

展期至2021年1月24日

展出地点：龙美术馆（西岸馆）上海市徐汇区龙腾大道3398号