中国当代版画的语境以及转换探讨

陆声设

摘 要：版画本身具有极强的物性特征，如果在创作时不能够处理好人和物或者艺术与技术之间的辩证关系，就会导致版画的技术语言出现明显的堆砌的情况，导致版画缺乏良好的艺术思想。所以版画在创作时，其技巧应该升华为版画所具有的独特艺术形式，形成技以进道的关系，这样才能够使版画具有更强的艺术性。一幅良好的版画的技术语言并非是版，画家应用自己的技术语言来进行技术的炫耀，也并不是将线条或者色彩进行盲目的堆积所获得的无意义的作品，版画具有更高层次的艺术形式，所以在进行版画的创作时，相关的创作人员需要了解版画的语境，并且了解在当代版画特征背景下的转换需求，只有这样才能够使版画艺术在我国的艺术环境中得到进一步的发展。

关键词：中国当代版画;语境;转换探讨

随着近年来艺术形式的不断优化和发展，版画所面临的困境以及危机受到了相关艺术研究人员的高度重视，版画本身是一种具有及鲜明语言文化的艺术创作类型，由于版画本体语言所存在的局限性会导致版画无法与及时文化形成同步的发展，版画也更不存在超前形态的艺术形式。版画所具有的文化含量和艺术形式的清浅是导致版画无法与其他艺术形式相媲美的主要原因，所以版画所具备的较为薄弱的艺术形式，警示着相关的艺术研究员，不要对未来版画的发展抱有过多的期望。但版画本体艺术语言的相关研究人员并没有意识到当代艺术是一个广义的艺術发展形势，传统的艺术种类分界已经逐渐模糊，尤其是绘画的界限更加无从寻找，所以对于中国的版画来说，在这样一个艺术开放的时代，版画其实也有了一定的未来发展空间，而关键在于中国当代版画需要进行有效的语境转换，只有这样才能够促进版画在现代社会下不断发展。艺术研究员需要重新审视语言以及艺术语言的当代性含义，并且正确认识版画的语言艺术，这样才能够解决版画的语言艺术问题，成为解决版画发展的关键。

一、中国当代版画语境存在的问题

语言所创作的最终目的是为了更好的交流，而语言也具有澄清和遮蔽的双重特性，如果想通过语言来对思想艺术进行表达其实是较为简单的，但如果我们想通过思想艺术来表达某些语言难度就会明显增大，语言是思维的家园，而思维又是存在的家园，所以语言最终是存在的家园，语言过度局限会导致人的思想受到影响，导致语言成为人类发展的牢笼，尤其是对于艺术创作来说，语言的匮乏会直接导致创新力和想象力的匮乏，而这是因为中国的现代版画家受到语言的束缚，并没有将版画这种具有极强生命力的艺术形式与当代艺术进行有效的融合，导致版画呈现极为尴尬的窘境。

到目前为止，我国的现代版画依旧保持着审美纯粹主义的惯性所展现的艺术形式，也是纯画板语言的一体化力量，这种版画的艺术展现形式。由来已久，版画家在进行版画的创作时，将版画的纯粹性作为目的，十分重视技术以及材料的语言的实验，片面的过度追求技艺的展现，而版画家认为这样技艺的展现就是版画这种艺术形式的艺术语言，并没有解决版画在现代艺术背景下存在的艺术品格问题，这就会导致版画家对于版画语言的理解过于偏激，很容易在版画创作的过程中作茧自缚。虽然材质语言在一定程度上也能够展现版画的特征，但材质语言的过度精确化可能会导致精神和思想受到障碍，人性反而会受益于物性。如果版画家在进行创作时，过度注重于材质和技术的展现，就忽略了版画本身所具备的艺术性和思想性，而一味地追求技术语言，则必然会导致思想出现萎缩，在日益示威的审美惯性下，中国现代版画依旧抱残守缺的依靠技术语言来展现版画的艺术性，一味地维护视网膜的愉悦，不断对视网膜进行刺激，这样的版画艺术形式，像是为了版画而版画，这种理念并不符合现代的艺术发展观。

在这样的错误的理念下，形成了中国现代版画语言艺术的误区，相关的创作人员狭隘地将版画材质为特征的语言归纳为艺术语言，而这种材质特征的语言就像是在版画艺术上披上了一层艺术的外衣，一方面并没有展现艺术本身的美感，另一方面通过材质和技术将版画所表达的语言进行了遮盖。

总而言之，这些纯画版画语言是纯粹的审美主义，版画语言自律主义和技术语言决定论。

二、中国版画的语言缺失

中国现代版画在发展时的发展方向过于单一，存在审美纯粹艺术和技术语言决定论。版画家在进行版画的创作时，所选择的方式依旧是通过自己的刀功和技艺来展现对于版画的了解程度，这样的炫技式的版画创作直接导致版画语言过于概括和简约，并不存在深刻的艺术内涵，虽然版画语言具有概括和简约的美感，但版画的创作依旧具有强韧和浑厚的较高的艺术层次，而如果艺术家仅仅是通过力之美来展现版画的特征，就会导致版画的发展过于局限，且不论线条和色彩的搭配，单就技艺和内涵上的内容，版画就无法与现代的其他艺术相媲美。

在现代艺术不断发展的背景下，现代化的艺术语言游戏发生了翻天覆地的变化。现代艺术的发展呈现多元化和广义化的特点，语言在进行展现时具有相互繁荣和互相理解的特点，而当代艺术语言则指的是广义的艺术语言，其中包含的不仅仅是艺术家在进行艺术作品创作时，想要表达的内容，更包括了艺术家的创作观念和思维方式等，所以当代艺术已经基本取消了艺术材质和非艺术材质的界限。即使在19世纪生活的克罗奇也反对艺术需要具备物质性这一理念。克罗奇在艺术的研究中，完全从本质上否定了艺术的物质媒介或者物质的本体性，更加强调艺术是一种依靠直觉和表现来展现的美，当代艺术在发展过程中将这一理念贯彻到所有的艺术创作中。当代的艺术家更加倾向于在进行艺术作品的创作时，将自己的理念融入到作品中，而不是凭借自己的记忆或者是材质的高级来展现艺术语言，所以艺术家已经基本抛弃了纯粹性的艺术思想更加倾向于将多种艺术理念进行有机的融合。

中国现代版画这是一种审美的纯粹主义，具有技术语言决定论和本体语言自主自律的定义。在中国版画的创作中，越来越多的版画创作者选择了一种为艺术而艺术、为语言而语言的自我沉浸式的游戏，展现了创作者对于纯粹语言效果的迷恋，并且对表面功夫的乐此不疲和苦心经营，这也直接意味着中国现代版画行业发展的艺术理念和才思的枯竭，在进行版画语言甚至是白话语言趣味性的表现时，其中的理解是极为肤浅的，这也意味着相关的艺术家并没有用自己的思想来进行深入的思考，没有意识到艺术这一永恒的特质和特征，没有积极探索艺术的最终奥秘。语言应当是穿透语言的表面达到表现的核心，然后表达其所揭示的东西，再回到语言的层面，所以这样的艺术，绝对自律并不是艺术的平坦大道，而是一种激情与毁灭互相交错的羊肠小道。

中国当代版画在现代发展过程中是一种过度追求本体语言的长期自律的环境，这种环境导致中国版画始终游离于當代的艺术语言游戏规则之外呈现：不能领悟他人，也不能接受遵守他自己语言模式传达信息的恶性循环。这样的恶性循环会导致中国版画在自我抚摸的环境中互相繁殖出现了艺术创作的雷同，其实也没有什么大惊小怪的，可以说，中国版画正在经历前所未有的低谷和危机，但这并不是版画这种艺术形式上的问题，而是在进行展现时，当代艺术家存在的艺术语境的问题，导致版画语言变得无话可说，或者是直接丧失了自己的语言能力，从这个意义上来说，中国的当代版画并不是自身意义上的问题，而是过度追求版画本体意义上的问题。

三、语言的转换

想要中国版画得到进一步的发展，走出语言的自恋，其实是最简单也是最困难的一项内容。中国现代版画已经从乡土写实留到八九十年代的本体语言，回归完成了本体语言实验的重要使命，但我国现代版画在旧的艺术体系中并没有得到有效的转变，而是依旧封闭在学院的象牙塔里，时刻保持着版画语言自律的美学惯性，这就导致长期的语言自恋和拒绝交流，所以在现代美学发展的背景下。版画需要不断走向当代，尽量打破这样的材质语言的陈词滥调消除版画旧美学观和当代美学观的智者，消除版画的材质追逐和技术追逐，这样才能够使版画走向现代化的广义艺术语言中。

四、总结

中国版画想要从艺术语言的角度进行发展相关的创作者，就需要了解版画存在的问题，并且不要过度追求版画的材质语言和技术语言，尽量将创作重点放在版画的艺术形式中，只有这样才能够使版画的创作符合现代的艺术环境，避免作茧自缚或者走向创作的死胡同。

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