论扬琴协奏曲打击乐《凤点头》中戏曲元素的应用

关键词：扬琴协奏曲;打击乐《凤点头》;戏曲元素;应用研究

徐昌俊先生所创作的《凤点头》是一部非常经典的扬琴协奏曲。在21世纪初期新加坡首演后受到了广泛好评，并成了近年来扬琴协奏曲的代表作品之一。扬琴协奏曲凤点头这个作品的创作就借鉴了很多的中国戏曲，尤其是京剧元素，这在作品中體现得非常明显，让音乐富有传统戏剧的韵律感。例如在戏曲中常用的锣鼓点子马腿儿，在京剧和其他剧种中应用非常广泛，尤其是在武戏中，它主要是用来烘托激烈的打斗氛围，非常具有特色。马腿儿作为一种三拍子的节奏形式，它在具体应用中常常连续使用，就像马蹄了一样的节奏，在《凤点头》中，这一节奏多次反复出现。

一、扬琴演奏和京剧打击乐的联系

中国的五大戏曲剧种之一京剧，被视为是中国的国粹，也是中国和世界非物质文化遗产，它有非常久远的历史。在京剧伴奏中，打击乐是至关重要的组成部分，打击乐还有一个别称叫作戏曲锣鼓，通常是伴随了整个京剧的演奏。对于整体京剧的节奏框架节奏方向都起着关键的作用，在整体京剧打击乐中，板鼓是最常用到的一种乐器。扬琴本身作为我国民间音乐的一部分，在很长的一段时间内对民间音乐的发展都起着重要的作用。主要是承担曲艺的伴奏，伴随着扬琴和现代化多种音乐形式的融合，扬琴音乐素材也变得越来越多，演奏技法趋于成熟。就扬琴演奏和京剧的打击而言，两者之间存在着密切的联系。其一，扬琴的主要弹奏动作就是击打，这和京剧打击乐，两者之间是非常相像的，然后扬琴在演奏论音的时候，它的手法是快速进行腕部交替，这一手法和京剧板鼓击打中演奏的手法也是相像的。还有就是扬琴的整体节奏性很强，在整个演奏中是起到引领作用，打击乐在京剧演奏中亦是如此，主要是控制整个京剧演奏的快慢。所以两者之间的联系非常密切。当前我国扬琴作品中，很多作品都会利用京剧打击乐的音乐元素，因此戏曲元素在扬琴协奏曲打击乐中的应用十分广泛。尤其是徐昌俊先生所创作的《凤点头》，运用了锣鼓的经典元素，传统调性音乐的结构原则是：主调开始，主调结束，《凤点头》既不是调性音乐，也不是无调性音乐。由上述分析，我们可以感受到扬琴演奏和京剧打击乐之间存在着密切的联系。将京剧打击乐的音乐元素应用到扬琴作品创作中，也是推动扬琴艺术发展一个重要途径。

二、京剧打击乐元素在扬琴作品中的应用研究

在当前的扬琴作品创作中，京剧打击元素的应用非常多，不仅能够丰富扬琴作品的内涵和形式，更重要的是可以最大程度提升扬琴作品的展现力。京剧打击乐中的音乐元素非常丰富，能在扬琴作品中应用并取得了良好效果的主要有急急风元素、抽头元素、马腿儿元素和凤点头元素等等。徐昌俊先生所创作的代表性作品《凤点头》，就与他个人幼时学习戏曲打击的经历有密切关系，幼年时期对打击乐的学习为他的创作奠定了重要的基础。

1.急急风元素在扬琴作品中的展现。急急风作为京剧中最常使用的一种锣鼓经，它的节奏紧密快速，常常配合急促紧张的动作，让人们能够透过表演透过节奏，仿佛可以感受到厮杀激烈万马奔腾的场景和氛围，给人內心带来极大的震撼，带来激烈刺激的情绪。通常会在相关的战争类曲目中应用。例如京剧的空城计和淮剧的兰亭会中都有相关内容。它的显著特点就是节奏由快变慢，这特点就被很多的扬琴作曲家在开场印子中反复运用，主要是来表达激烈的氛围和其中蕴含的感情，通过急急风元素应用能渲染环境，对听众视觉上的冲击，从而引发感情共鸣，提高扬琴作品的感染力。在扬琴协奏曲凤点头中，它的整个曲式结构就是采用复三部曲式，它的节奏是快慢快的框架，在结构内部利用了多种回旋变奏曲式。奠定了整体的音乐旋律基调，整个音乐节奏富有节奏律动感，能够抓住演奏乐器扬琴的优势和特点进行充分展现，这手法就从侧面上引用了急急风的元素。《凤点头》中还利用武场的元素进行横向设计节奏的虚境结构，通过加入锣鼓点子的元素和扬琴使京剧打击乐的元素在当代作品中重构。例如《凤点头》第一部分运用了循环的回旋曲式，接着是快板，最后一部分以急急风的节奏作为主线串联组织起“乐句群”，整个乐章给人一气呵成之感，让人格外振奋。

2.抽头元素在扬琴作品中的表现。抽头元素又被称作为是滚头子元素，是在京剧打击乐中的非常重要元素之一。在传统的京剧表演中，抽头会配合剧中人物的具体动作，例如在京剧中人物在遇到了翻山，过河和过场时，会用到抽头。抽头打击的节奏和动作相配合，就让整个动作场景分外活泼，极具有画面感，而将抽头元素应用到扬琴作品中，就能够让整个曲目内容变得更加活泼，更有画面感，让听众在听乐曲的时候感受到视觉和听觉有效联系，调动人民对于扬琴作品的深刻感知，增强观众对作品的认可和喜欢。在扬琴协奏打击乐《凤点头》中虽然没有体现抽头元素，但是抽头元素在其他的扬琴作品中体现得非常充分。例如扬琴作品林冲夜奔中的第四乐章，就利用了节奏较慢的抽头节奏，结合扬琴的双音竹琴予以配合，营造出林冲在翻山越岭时的场景。这样的画面感情景感展现在听众眼前，乐曲极富感染力，还有在扬琴作品将军令和龙船，利用了抽头的元素，将军令中利用抽头元素给听众们构建了一幅将军指挥排兵布阵的庄严场景，在龙船中则结合扬琴演奏和打击乐的技巧，让人们感受到了在龙船运动时的激烈和紧张氛围。

3.凤点头元素在扬琴作品中的展现。凤点头是京剧锣鼓经的重要元素，凤点头主要来自戏曲表演中人物的身段，在戏曲中，人物穿着青衣和闺门旦表演时，莲步轻移身段和凤点头相似之处，因此配合人物表演时的锣鼓经，就被称为凤点头，凤点头一名由此而来。凤点头大部分在京剧开唱时应用，它的结构很简单，形式却非常丰富，有大锣凤点头，小锣凤点头，在演奏方式上也有不同，分为了单签和双签，所以能够变换出各种的节奏，音响效果，增添戏曲内容。凤点头这一打击元素具有多样性特点，在当前的扬琴作品中，常常会将凤点头元素应用其中，增添作品的内涵节律，彰显作品中情感的波动性，最大限度地让扬琴作品的内涵得以丰富。扬琴作品《凤点头》，以京剧的风点头命名，在整个作品中，隐隐约约的蕴含着凤点头的节奏律动。常规情况下，戏曲唱腔地过门前，起西皮流水，快板和摇板时会运用凤点头这一元素，它作为京剧锣鼓经的开场常用锣鼓点，用这种锣鼓经作为摇板和流水的机会非常多。扬琴作品虽然名为凤点头，而且创作者也表明了凤点头之名取自戏曲锣鼓，但事实上在整个乐曲中并没有出现完整的凤点头锣鼓点。可是凤点头一元素却在后半段节奏中得到显现。

三、扬琴协奏曲打击乐《凤点头》的重要价值概述

在凤点头这部作品中，利用传统的戏曲节奏，营造出了独特的音乐感。在现代音乐风格旋律用音下，蕴含着中国传统音乐内容，能够让大多数观众透过作品感受其中的内涵。凤点头之所以能够取得如此突出的成效，它的关键点就在于作品在节奏上对戏曲音乐节奏的有效借鉴。例如在整个作品中出现的急急风元素、马腿儿元素和凤点头元素，每当这种节奏出现时，就会引导听众进入到传统音乐旋律中，欣赏者能够从中萌生熟悉之感觉，得非常自然亲切，尤其是对于中国观众而言。作为明代就传入到我国的乐器扬琴，它既是民族的也是世界的，在中国早已深深植根，形成了具有民族特色的演奏和作曲方式。传统扬琴音乐的创作开始在清末民初形成了一批优秀作品，为现代化扬琴作品创作奠定了坚实的基础。在现代化社会西方现代音乐风格已经在中国得到了发展，西风东渐也彰显在各个方面。面对这样的情况，对现代扬琴作品的创作就有了更高的要求，需要在保持中国民族音乐特色的同时融入西方作曲技法。

但是杨琴乐器的结构，让它在表现力上有突出的优势，也存在着无可避免的问题，它的优势在于扬琴拥有丰富音体系，但是让其受到了限制，因为所有的弦都是固定在面板上，在演奏时无法调动。所以无法像古筝和胡琴那样轻松的滑音，这与乐器的劣势在扬琴协奏曲凤点头中得到了突破。创作者徐昌俊先生在创作凤点头中，旋律上采取现代音乐风格，并没有刻意去融入中国戏曲的元素。

总结全文。扬琴进入中国以来，在长期的发展中受到了人民大众的喜欢，和我国的文化艺术融合也逐渐深入。京剧作为我国重要的艺术形式，经历百年沉淀，它的打击月音乐元素已经成了我国音乐领域中的重要内容，因此京剧中的元素融入扬琴作曲中能够让其迸发出新的生命力。

参考文献：

[1]孙倩茹.扬琴教育中传统乐曲现状与反思[J].中国民族博览，2020

[2]张一.扬琴协奏曲《凤点头》的音乐语言研究[J].音乐研究，2020

[3]李瑾.论扬琴协奏曲《凤点头》中戏曲打击乐元素的运用[J].中国京剧，2019（11）：68-72.

作者简介：杨珠林（1967-），男，汉族，大专学历，三级演奏员，主要从事打击乐演奏及灯光、音响、道具的管理及操作的工作。