戏曲表演的技巧性初探

摘 要：戏曲是一种表演意识，需要表演者通过不同的表演技巧，展示人物的个性与特点，从而推动故事情节顺利发展。为了提升戏曲表演的效果，文章以戏曲表演的技巧性为研究对象，围绕唱、念、做、打的表演技巧进行分析，希望对相关人士提供帮助。

关键词：戏曲;表演;技巧性;唱腔

引言：在戏曲表演的过程中，表演技巧的运用，可以将故事情节更加全面的呈现出来，使观众与故事情节产生共鸣，增加表演的感染力。但是如何在戏曲表演的过程中，渗透表演技巧，提升表演效果呢？本文就此进行分析。

一、戏曲表演中“唱”技巧的运用

戏曲表演中的“唱”，就是唱腔，是展示戏曲情节、人物性格的有效方式。唱作为戏曲表演者在舞台上主要的表演动作之一，具有塑造人物形象，推动表演情节发展的作用。通过与其他表演手段的结合，能够使剧情快速进入到下一阶段，使整个故事变得更加的连贯。一般来讲，影响戏曲唱腔的因素主要有戏曲演员的土气习惯、吐字、高音。不同演员，因为自身先天条件，在表演过程中呈现出来的唱腔也不同。若想提升自身唱的能力，不仅需要日常的练习，同时还要进行大量的实践。通过理论与实践的结合，才能形成独特的唱腔，展示自身独特的演唱水平。在戏曲表演的过程中，需要加强唱的技巧的运用，利用此提升演唱的能力与表达的水平，使戏曲表演作品变得更加有艺术性与内涵。如，豫剧的唱腔一般为铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，在表演的过程中，需要演员根据这一剧中的唱腔特点，充分利用自身的嗓音优势，展示出独特的音乐作品。

例如，《刘胡兰》为例，晋剧《刘胡兰》，通过对刘胡兰的身世、家庭、革命历程和她为保守党的秘密而壮烈牺牲的感人事迹，艺术地再现了一位生长在山西省吕梁地区文水县云周西村的普通而不平凡的共产党员，以真实的情感、生动的情节，塑造了被伟大领袖毛主席誉为“生的伟大，死的光荣”的英雄形象。在表演的过程中，通过演员唱腔高亢激昂又婉转细腻的腔调，刻画出一个勇敢、顽强，不畏艰幸的人物形象。通过不同唱腔的运用，提升演唱效果，使表演过程变得更加丰富，情感更加细腻。

二、戏曲表演中“念”技巧的运用

戏曲中的“念”主要是指念白，通过与唱的合作，更好地呈现出人物的形象与情感。在不同的场景念白有不同的效果，不仅可以能够充实人物的性格，同时可以使人物的情感变得更加丰富，能够增加现场演唱的感染力。一般来讲，戏曲中的念白有两种：一种是与民间白话或者地方方言比较相近的散白，另一种是节奏感强较强，韵律感明显，与书面语相似的韵白。在戏曲演唱的过程中，无论运用哪一念白方式进行情感的表达与人物的塑造，都需要带有一定的音乐性与结构性，能够与乐律充分的结合，通过流畅的方式表达出来，以此提升戏曲演奏的效果。在念白过程中，需要演奏者做好以下准备，保证念白的效果。第一，保证口齿的亮度和力度。在念白的过程中，演员必须运用清晰、流畅的方式，将故事情节、具备内容表述出来，使观众可以在听的过程中了解相关的信息。第二，根据人物的性格、故事的情节，采用不同的念白方式进行表达，增加表演的效果。通过念白与唱的结合，使整个音乐节奏变得更加流畅，更能体现出戏曲艺术的魅力。

以豫剧中《穆桂英挂帅》为例，这一戏剧作品主要介绍以下内容：佘太君归郡数载，思念朝阁大事，命曾孙杨文廣夫妇进京探事。适遇辽东安王打来战表，宋王率众文武校场比武选帅。眼看帅印落入兵部尚书王强子王伦之手，文广夫妻不服，下场比武，刀劈王伦于马下。寇准保奏，宋王盘问其身世，方知为杨门之后，赐帅印，命回郡点兵。穆桂英久离戎马，不愿出征，佘太君激励勿慰，方接帅印。五十三岁挂帅东征，平安王;文广又纳安王之女安金定作妾 。这一戏曲作品中，通过穆桂英念白腔调的调整，塑造了一个从饱经忧患、退隐闲居的家庭妇女，一变而为统率三军的大元帅，由思想消极而转到行动积极的人物形象，充分的体现出这一人物的品质与个性。

三、戏曲表演中“做”技巧的运用

戏曲表演中的“做”，是指一些形体动作和舞蹈动作，是区别其他艺术表现形式的重要因素。在戏曲表演中“做”，具有程式性的特点，对演员的手、眼、身、法、步者五方面要求较高，需要演员具备手、腿、腰、臂、颈、头等各个基本功，以使用不同的角色形体与舞蹈要求。若想在戏曲表演的过程中，展示出优美的形态动作与舞蹈，需要表演者进行实践与练习，利用日常的学习，积累经验，夯实基本功，并且在实践中灵活运用。戏曲与其它的艺术不同，表演者的身份可以为生、旦、净、末、丑不同的行当。每个行当对表演者的形体要求不同，有不同的规范技巧。表演者在表演的过程中，需要对自己所扮演的行当角色，人物的情绪、性格，故事的情节等进行全面的分析，通过程式性的舞蹈动作来展示出人物的特点。通过舞蹈动作的运用，使戏曲表演变得更加的灵活，真正的体现出作品的艺术性。这一技巧是舞蹈表演者必须具备的品质与素养，若是在实际表演的过程中无法灵活运用表演技巧，不仅会影响人物性格的素材，同时也会对学生的表演者的表演过程产生影响。因此需要加强对不同程式性舞蹈动作的学习，夯实自身的基础，为更好的表演提供基础保障。

以生行当为例，这一行当，被划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生，因多挂髯口（胡须），又名须生。这一行当主要是对中年或老年男子的扮演，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白;动作造型庄重、端方。小生，与老生恰恰相反，主要是对青年男性的扮演。武生则是扮演擅长武艺的青壮年男子，表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄，重腰腿功和武打。

在戏曲表演的过程中，演员需要做好不同角色的划分，根据自己的特点，进行舞蹈动作与技巧的学习，提升自身“做”的能力，根据戏曲特色，选择不同的方式进行表演，更好的塑造戏曲，提升表演能力。

四、戏曲表演中“打”技巧的运用

戏曲表演中的“打”主，要是指翻碟和武术方面的技艺，是戏曲表演中非常重要的部分。戏曲表演中的打，是对生活中打斗的场面的加工与总结，通过艺术的形式将传统武术动作舞蹈化、艺术化，使更多的观众在观看中感受到艺术文化的魅力与包容性。在戏剧表演中的打动作，主要有两种：靶子功、毯子功。靶子功主要是通过独舞或者是兵器对打的形式完成，是戏曲演员的基本功之一。利用靶子功进行表演的过程中，可以通过把子，指刀、枪、剑、戟、棍、棒、锤、斧、鞭、锏、槊、叉等各种兵器，利用各种把子的程式套路，进行表演操作，将武戏变得更加的丰满，使整个表演过程更加真实。毯子功则是通过跌、扑、翻、滚等动作来完成。无论是哪一行当的戏曲表演者，都需要掌握这一技艺，通过对毯子功的練习，协调表演者的形体动作，提升对各种动作的控制能力，以优美的姿态完成表演活动。戏曲表演的过程中，需要做好打动作的完善与优化，并且通过此使整个戏曲表演更加真实贴近现实，从而获得良好的表演效果。一般来讲，在戏曲表演学习的过程中，会学习拿顶、刷刀花、小翻、耍花枪等技巧，这不仅是表演的基础，也是每个戏曲表演者必须掌握的基本动作。在实际学习中，加强对戏曲表演技术技巧的学习，通过不断的实践与演练，夯实基础功，为后续的戏曲表演提供良好的基础。

如《长坂坡》中赵云安排两次斩将夺马和一次斩将夺剑的情节，武打动作很简单，赵云一挥枪“一盖、一扎”和“一绕、一扎”这样一个回合，就将三员曹将刺于马下。通过以弱衬强，以轻取烘托威勇。这几个动作虽然简单，但要掌握分寸，注意劲头姿势，脸上表情要很自然，要有真实感。

此外，这一戏剧中还有赵云“大战”和“落陷马坑”的武打情节，这一环节中使用的动作繁重复杂，因为这时赵云的对手是曹营的将领。所以采用的舞蹈动作比较繁重，以彰显出赵云这一人物的勇气与英雄气概。

结语：总而言之，在戏曲表演的过程中，表演技巧的运用，不仅可以优化表演过程，同时可以提升表演效果，使观看快速理解戏曲表演的内涵与艺术性。在实际工作中，加强对唱、念、做、打技巧的渗透运用，提升戏曲表演能力，使表演过程变得更久生动，有感染力。

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作者简介：权一品，女，毕业于中国戏曲学院，现就职于河南艺术职业学院，海华考人上海武警文工团，武远远，秦江波考入中国戏曲学院形体系研究生，华利好，吴秋霞考入中国戏曲学院导演系研究生  周一楠考入山东省艺术学校京剧本科班，林敏考入吉林省艺术学院表演系本科班，聂玉芳参加梨园春金奖和全省戏曲表演专业组比赛二等奖，王琦琦考入中国戏曲学院本科班