超现实主义的艺术表现手法

管曾珍

摘 要：超现实主义是20世纪出现的一种艺术流派，以弗洛伊德的精神分析学为哲学背景，以达达主义为历史背景，涌现出了达利、米罗和玛格丽特等超现实主义艺术大师。艺术家通过不同的表现手法将潜意识和梦境融合为一个超现实的世界，为人们提供畅想的空间。我将结合艺术大师的作品来对隐喻手法、偏执狂批判法和错位构图法这三种艺术表现手法进行介绍和分析。

关键词：超现实主义;艺术表现手法;艺术流派

超现实主义是20世纪源于法国盛行于欧洲的一种西方文学流派，主要的代表人物为米罗、萨尔瓦多·达利、雷尼·玛格丽特等人。这一支流派在视觉艺术中有极为广泛的影响，它从达达主义发展而来，吸收了达达主义的艺术创作手法和艺术思想。在1924年，布勒东发表了一篇超现实主义宣言，在宣言中他指出超现实主义是一种不受理性控制的，不依赖于任何美学或者道德偏见的，是一种梦与现实的统一。

超现实主义在当时主要受到了弗洛伊德精神分析学的影响，精神分析学致力于探讨的是人类的潜意识，该理论中阐述了人类有三个精神活动层次：受到道德控制和影响的意识层面;介于意识与潜意识之间能被召回的前意识层面和不受任何约束，代表着原始冲动的潜意识层。弗洛伊德认为，梦是潜意识的表现和象征。超现实主义艺术家深受该理论的影响，致力于去表达出人类深层的潜意识世界，并且将现实的世界与梦境相互融合，打造出一个超现实的世界。

超现实主义的艺术家们在他们的艺术世界中用着不同的艺术语言来表达对于社会和人生的态度，这些艺术语言通过拼接，隐喻等多种方式糅合在一起。达利作为超现实主义流派中的代表画家，在他的画作中，可以窥探出超现实主义艺术家所运用的艺术语言的奥秘。

一、隐喻手法的运用

萨尔瓦多·达利是一位具有非凡想象力和才能的画家，他将超现实主义画派推向了顶峰。他有三个创作阶段：早期阶段受到古典画派、立体主义和形而上画派的影响;中期阶段是在接触到弗洛伊德的理论之后，开始进行“梦境现实”的创作实验，在这一阶段他发明了“偏执狂的批判方法”去追求一种极度的无理性和极力描绘梦境与潜意识。《内战的预兆》、《记忆的永恒》就是在这个阶段创作的超现实主义作品。在达利的后期创作阶段，他的创作主题十分的广泛，并且继续着超现实主义的绘画创作。

在达利的艺术作品中，隐喻的表现手法成为他表现内心世界和现实世界的重要技法。达利在早期阶段多运用浪漫的古典写实手法，在写实的技法中，达利想要追求的是一种怪诞夸张的效果。他通常在作品中运用写实的技法来刻画非现实的画面和物体，通过这些物体的隐喻来表达梦境中的场景，达到一种重新构建现实的目的。

超现实主义的画家经常用隐喻的表现手法来追寻艺术与现实的关系。在超现实主义的艺术流派中，通过隐喻的表达手法给观众带来一种模糊本体和喻体界限的感觉，将真实的意义悬置起来，表达一种不可言说的意义。由于受到弗洛伊德精神分析学说的影响，达利以及其他的超现实主义艺术家都在通过对梦境的描绘来找到一种绝对的现实和绝对的客观。超现实主义艺术中再现梦境和幻象的方式，承载着潜意识的隐喻，而隐喻带来的是一种令人捉摸不透的神秘感受，表达出人类原始的性本能。隐喻的特点就是给平常无奇的东西注入新鲜的血液，使其变得陌生。所以通過隐喻的手法要达到的就是重新建构一个现实的世界。超现实主义的艺术家就是通过潜意识去创造梦境的世界，并且企图用梦幻的世界来改变现实。

在达利的作品《记忆的永恒》中蕴含着极为丰富的象征意义，画面中弯曲的时钟和形状怪异的石头都来源于达利的梦境幻想。在作品中远处的海水，天空和礁石的正常形态与近处的柔软变形的时钟和长着睫毛，鼻子和舌头的石头形成强烈的对比，给人带来一种强烈的心理扭曲感和陌生化的感受。时钟、石头、枯树枝等这些符号所蕴含的意义是画家梦境的表现，通过画家对符号重新赋予的含义使其达到陌生化的效果。这种隐喻的手法在达利的许多作品中都有体现。

米罗作为超现实主义画派中的领军人物之一，他的作品有别于达利的夸张怪诞，但是在他的笔下象征符号的使用非常常见的。他用隐喻的手法表达内心世界，以潜意识为诉求，准寻梦境中的精神幻想。米罗的《哈里昆的狂欢》，画面以鲜艳高亮的颜色和简洁的线条的构成，看似是一幅涂鸦作品，但是这些简单纯粹的线条代表的是米罗将潜意识和幻境深思熟虑之后组织在一起的结果。由此可见，米罗的作画方式是将无意识和非逻辑的内心世界解放出来，去编织一个新的现实世界。

二、偏执狂批判法和错位构图法

达利在第二个创作阶段，受到弗洛伊德的影响发明了“偏执狂的批判方法”。“这个方法是挖掘潜意识意境的执拗的思维方式，画家运用写实的手法，将毫不相干的事物拼凑在一起组成超现实主义画面，”代表的画家有玛格丽特和达利等。达利在上个世纪30年代，不断的研究和实验这个方法，将所有不相关的经验和形象放在一起，在作品中表现为逻辑混乱的形象以及荒诞怪异的意境世界。通过这种手法表现出幻想世界和现实世界的结合，表达出画家真实的精神世界。

达利的作品《欲望之谜，我的母亲》便是偏执狂批判法的典型作品。在作品中，有许多孔洞组成的物体，在孔洞的凹陷处写着“我的母亲”的字样，在巨大的物体上有许多的蚂蚁。在作品分析中，郭涛学者在自己文章中指出，这个作品带有弗洛伊德精神分析学说中性的暗示，反映出达利童年时期的俄狄浦斯情结恋母妒父的心理。在作品中，达利运用偏执批判的方法描绘了一个超现实的梦境，客观地描绘了主观的奇思异想。

超现实主义流派的艺术家们除了运用独特的隐喻手法和偏执狂批判方法进行创作之外，在他们的作品中经常出现的还有场景之间的变化和融合，给作品蒙上一层神秘的色彩。时空错位和形体结构的错位经常出现在达利和玛格丽特的作品中。虽然我们在作品中看到的都是荒诞和虚幻的场景，但是其中反映出的是艺术家们对于现实社会和生活的真实感悟和客观的描绘。超现实主义画家玛格丽特认为，通过理性的手段去打破理性的秩序并改变视觉习惯。在他的作品中，他通常将大家熟悉的东西赋予新的面孔，区别于达利和米罗将事物扭曲变形的做法，以出其不意的景物和形体给大众新奇的感受。

玛格丽特在《大自然的奇迹》中，描绘的是两个并肩而坐的生物，背景是碧蓝的海水，巨大的帆船。但是图中的生物腰部以上是类似于鱼的形状在仰望天空，腰部以下是两个人紧挨着坐在岩石上。这幅画中出现的物体是不存在的生物，但是在我们的印象中会让我们联想到童话故事里面的美人鱼和动画片中的卡通形象。玛格丽特在这幅画中运用了不同形状的排列让整个画面带来一种迷幻的感觉，带领着人们从客观的現实世界走进他的超现实的虚拟世界。

三、结语

超现实主义艺术是侧重表达最真实想法的艺术，用夸张变形的方式来表达艺术家内心的真实世界。在作品中画面带给人们的不仅是强烈的视觉冲击，同时将深层的意味藏在具有隐喻色彩的符号中，给观众无限的想象空间。超现实主义通过艺术家隐喻的表达手法，致力于表达人类的潜意识世界，试图突破逻辑的界限，将现实与虚幻，潜意识和梦境相结合，达到一种超脱现实的情境。达利和其他杰出的超现实主义画家米罗和玛格丽塔等人，运用偏执狂批判法和错位空间构图法，通过画面直观的抨击社会现状，运用达到的构图方式表现艺术家的风格，展现最基本的艺术风貌，从而传达出一种特殊的艺术意蕴。

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