当代艺术家卡拉·沃克与吕胜中作品对比研究

摘   要：卡拉·沃克本质上是一位历史画家（具有强烈的颠覆性转折）。她几乎单枪匹马地恢复了欧洲历史绘画的宏伟传统——以历史，文学和圣经为基础的创作场面，使其与当代世界相互关联。沃克庞大而漫长的文学作品提醒我们，她对这一传统的使用，以及对作品的历史意义。通过将卡拉·沃克作品与我国本土艺术家吕胜中作品的对比研究，更能看出卡拉·沃克艺术对我国当代艺术发展的重要启示。

关键词：卡拉·沃克;吕胜中;当代艺术;作品

一、卡拉·沃克的艺术形式与观念

卡拉·沃克是一名创作风格独特的当代美国著名艺术家。卡拉·沃克在艺术创作过程中擅长利用媒介，对绘画语言进行无限尝试，这也是当代绘画领域的主流。艺术媒介讲究和区分并不是当代艺术研究的主要问题，关注艺术家观念的表达才是关键。作为一个深受后殖民主义思潮影响的非裔美国人，种族歧视问题从小就在卡拉·沃克心中烙下了印记。卡拉·沃克的父亲是一名受过正统教育的艺术家、教授、行政官，母亲则是一名行政助理，因此，卡拉·沃克从小就有一种正统美术教育的基础，并逐渐成长为当代最具影响力的艺术家之一。当然，卡拉·沃克成功离不开她本人在艺术家道路上的努力，以及对性别与种族等社会问题的关注与思考。一直以来，备受好评的美国艺术家卡拉·沃克从事于绘画、素描、拼帖、皮影、切钢、电影以及视频动画的探究中，卡拉·沃克是其时代成就最大的艺术家之一，因其专注于呈现种族、性别、性倾向以及能量等主题的剪影艺术而成名。

卡拉·沃克作品中最常见的表达是美国南北战争前的奴隶制度，将其色欲、暴力、自嘲等行为充分表现在荒诞剧场。同时，卡拉·沃克的平面漫画依然很出色，作品中的人物大多以接近真人大小的形式在作品中呈现出来。对于卡拉·沃克来说，其种族原型主要通过黑白形式描述人物形象的细节。

二、吕胜中的剪纸艺术

吕胜中于1952年出生于山东平度，从中央美术学院毕业后一直留校任教，目前是中央美术学院副教授，同时也是中国美术家协会会员。吕胜中的作品具有浓厚的中国传统民间特色，其作品中的剪纸艺术多以“小红人”为标志形象。“小红人”在我国民间传说中有“招魂”之意。吕胜中有许多艺术作品都是以“小红人”为基本元素进行创作的，像：《降吉祥》、《仪象》、《灵魂商场》、《招魂堂》等，利用“小红人”进行规则或者是不规则的重复创作，将单一的艺术符号用不断变化的手段呈现出来，让艺术作品更具有顽强的生命力，使得艺术作品保持着长久的生命力。

中国的剪纸多出于民间，早年间多重视剪纸的实用性，用于民间的祈求吉祥、祈求幸福以及辟邪等一些活动，剪纸也多出于一些普通老百姓的手工制作，是一种自发性的业余创作活动，未接受过专业的美术训练。吕胜中就继承了传统的剪纸工艺技术，给予剪纸艺术新的生命，在保证传统实用性功能的同时，又比较重视剪纸的审美情趣，使得民间剪纸逐渐升华到一个全新的艺术境地。吕胜中受到陕北民间剪纸艺术的影响很大，在最初发现陕北民间剪纸艺术后，就一直在大胆尝试着将民间美术搬到艺术舞台，靠着大胆的创新和探索，他最终另辟蹊径开创了中国传统民间艺术的现代化之路，其意义不可谓不深远。

在吕胜中招魂系列作品中，可以强烈的感受到创作者借助剪纸艺术形式像人们昭示着现代社会情境中人们心灵的荒芜以及灵魂的游弋，将传统民间传统剪纸艺术中的“招魂”元素内涵进一步扩大。在吕胜中的剪纸艺术中使得传统剪纸文化审美特质变强，像传统剪纸文化中的圆满、完整、偶数、对称以及硕大等审美理念被更加夸张的表现出来;且表现的更加彻底、更加具备个性化特点。吕胜中利用现代平面构成中的正负转化，正负型的同时利用，现代平面构成、综合装置，利用艺术行为进行剪纸艺术的创作与表达，使得现代人们在可以接受的形式下感受古老艺术样式的现代能量。吕胜中的艺术作品紧扣“灵魂”主题，表达出其多生死的关注以及对生死的思考，表达着对传统民间艺术的和人类艺术创作出来的灵魂文化是相同的，这种极赋传统型，且有是当下时代热门话题，才能最能引发人们的思考与自我反思，这样说来吕胜中的剪纸艺术在现代语境中被赋予了新的生命以及时代意义。

三、卡拉·沃克作品与吕胜中作品对比

马蒂斯有“西方剪纸艺术之父”之称。马蒂斯创作的一些剪贴画作品给现代设计带来了源源不断的灵感，这种艺术价值是很难用语言去表达与描述的。在16世纪后期的法国，有了著名的凯瑟琳·戴·梅迪奇剪影艺术的时代。原本是一项装饰性的工作，由于艾蒂安·戴·史路爱特在路易十五时期担任着法国财政部长，其有着裁剪黑纸肖像的喜好，所谓“上有所好，下必甚焉。”剪影艺术就在18世纪下半叶逐渐流行起来。在18世纪初，剪影在美国贵族与富裕中产阶级中流行开来，成为一种备受肯定的主流艺术形式;到了19世纪中期，“剪影”却名望全无，被认为是一种手工艺，并非艺术所属;到了20世纪早期，剪影才又在市场上备受民众欢迎。卡拉·沃克也就是在西方剪影艺术的熏陶与影响下逐渐与探索出了一条表达心迹的艺术之路。

文化背景对比。在不同文化背景的影响下创造出来的艺术作品也会有着很大的差异，像中国水墨画与西方油画一样，剪纸艺术也是如此。尽管卡拉·沃克与吕胜中都接受过专业美术培训，因所处的地域和时代有所不同，中西方又有着不同的风土人情，因此卡拉·沃克与吕胜中的剪纸艺术有着许多相似之处，尽管本质上存在很大差异的。吕胜中的剪纸艺术标志是“小红人”，他长期以来以农村剪纸大娘和绣鞋的大嫂为主要关注对象。在深入研究民间剪纸艺术最初形态的基础上，开创了新的艺术风格。吕胜中的成就离不开其深厚的民间艺术文化底蕴，卡拉·沃克则不同，在剪影艺术创作开始之前，其绘画技法和思维就已经有了一定成就，其艺术作品也展现着重复性的艺术符号，尽管文化背景有着很大的差异，造就了两个人的艺术风格，但卡拉·沃克与吕胜又有相同之处，其剪纸艺术与剪影艺术都是经过时间积淀与专业积累的结果。

题材内容对比。吕胜中在其艺术作品中的灵魂符号被称之为“小红人”，它们正面对称，四肢张开，造型上很有顶天立地的寓意。从中国古老的剪纸技艺中，吕胜中开辟了一个新的思路，“小红人”形象是一种抽象哲学与宗教观念的表达。吕胜中的剪纸艺术作品关注的是人类生死以及对生死的思考，其題材内容多植根于中华传统的民族文化。而卡拉·沃克的剪影艺术则关注的是种族、性别以及扭曲的性等主题，其艺术作品也比较重视图案化以及图案的内涵，也就是故事性以及叙述性也正，善于与新媒介的结合，展现出剪影艺术魅力，将艺术造型转化成为一种形象符号，并注入感情，使得艺术作品变成鲜活的艺术语言，来表达自己的艺术观念，像上文提到怪诞作品《亚特兰大战役》中展现出来的种族、性别以及堕落性爱等观念。

造型语言对比。不管是吕胜中的中国剪纸还是卡拉·沃克的剪影静态艺术，其有本质上的差别，吕胜中剪纸艺术中的造型语言可以说是“剪刀的语言”，是使用锐利的剪刀在轻薄的纸张上游走而留下的“语言”;卡拉·沃克则是与现代多媒体技术结合，利用光与影的特征来呈现作品，关注圖案的艺术表达与思想传递特性，剪影艺术成为一种传递艺术家思想观念的载体。其实，卡拉·沃克与吕胜中的剪纸造型都有一个共同特点，都是大型的剪纸，呈现出大型剪纸的作品，都选择使用无人问津的大型剪纸，在其基础上的进行开拓与创新。吕胜中开创了“新象征意义”的剪纸艺术，保持了古老民间剪纸艺术的原始本色。如《迷宫人面》，层层叠叠的侧面人形，左右互为正负形状，像是“中门紧锁的门户”，吕胜中利用了正负形、图底交换以及同构等剪纸图式的语言达到强烈的视觉冲击效果，这种创作使得抽象哲学与宗教观念在一种颇为震撼的形式下被表达出来，剪纸在分割的过程，否定了魂不附体的病态世界以及畸形的历史，提醒现代流失的灵魂能及时的归其所本位。而卡拉·沃克的艺术作品造型多见黑人妇女、黑人小孩、奴隶、奴隶主、白人男子等，通过这样的对比，来表现出黑人被奴役时期黑暗历史中种种“不堪”，注重一种叙述的故事性特点，艺术作品旨在告诉参观者一个个故事，继而达到卡拉·沃克作为黑人的一种反抗与尊严。

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作者简介：肖祎（1989年01月）女汉族 籍贯江西省萍乡市，单位 福建师范大学：硕士学位，研究方向美术学。