互动艺术的表现方式及其商业化发展

赵婧瑜

摘 要：互动艺术是一种打破了观者被动式的、习以为常的审美观看体验，增强了观者与艺术作品之间互动性的有趣形式。不但突破了传统艺术作品在创作中的封闭性和局限性，还具备了开放性和未知性。作为一个时代里最受欢迎的艺术形式，互动艺术以它特殊的观看方式为基础，经常与其他艺术种类产生关系，在这样多元的交汇下，互动艺术的表现形式也在不断增加。在如今艺术商业化已成了必然的发展趋势的大环境下，互动艺术也同其他种类的艺术一样不断地追求商业性与艺术性的平衡，并获得了不错的效果。但我们不仅要发掘其未来价值和更多的可能性，更要关注其背后的思想观念和艺术创作必不可少的独特性，只有二者兼顾，才能更好的陪伴其发展。

关键词：互动艺术;表现形式;商业性

一、艺术作品的互动性

传统艺术对于观者来说，无论是观看还是解读，一般是被动的、单向的，作品最常体现的往往只是艺术家想表达的单一的思想。例如油画、国画、版画、雕塑等基础的艺术形式，它们既可以是展览的作品，也可以是收藏家的私产，观者与这些具有流通价值的艺术作品始终存在着不容易跨越的距离，这样小心翼翼的观看体验影响着观者与艺术作品的交流对话，使得两者都很难获得真实的感受和反馈。随着时代的进步和当代艺术的发展，在20世纪50年代后期，一种可参与的、可对话的新兴观看方式应运而生，打破了观者被动式的、习以为常的审美观看体验，增强了观者与艺术作品之间的互动性。使得艺术作品由最初的单向表达变为了与观者之间的双向沟通，也将传统作品的艺术形态由静态变为了动态，这就是互动艺术。

互动一词作为社会性名词来说，应是指一种相互给予彼此作用或发生变化的过程。“互”在辞典上的解释是交替;相互，“动”则指起作用;变化，或使感情起变化。归纳起来互动一词就包括了人与人之间、物与物之间、人与物之间等许多种作用和变化的形式，这样的形式应用在艺术创作中，无疑突破了传统艺术作品在创作中的封闭性和局限性，使艺术作品的创作具有了开放性和未知性。

行为艺术就属于早期的互动艺术，在行为艺术作品中，观者通过观看或参与来和艺术家产生交流对话与情感共鸣，如玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的作品《节奏10》，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品《我爱美国，美国爱我》等。《节奏10》这件作品包括了枪、菜刀、钉子、鞭子等七十二种危险物品，阿布拉莫维奇更是做了一件相当危险的事，她将自己的身体麻醉，把决定权交给了陌生的观众，在这场行为艺术进行期间，观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。《我爱美国，美国爱我》这件作品则更让人胆寒，在这件作品中，博伊斯不同于将信任交给观众的阿布拉莫维奇，而是将信任交给了一只北美草原狼。抛开这两件作品背后所表达的观念不谈，他们在形式上都进行了艺术家与观者之间的互动或参与，在情感上也达到了和观众的交流和共鸣。

互动艺术作为一个时代里最受欢迎的艺术形式，以它特殊的观看方式为基础，经常与其他艺术种类产生关系。除去上文提到的行为艺术，还有装置艺术、影像艺术、新媒体艺术，数字艺术等许多方面，连同表现方式甚至展示场地都越来越多样化。艺术作品的展示不再拘泥于传统的展馆，而是更倾向于全新的、独特的环境，街道、草地、仓库都可以成为互动艺术作品展示的场地，使得作品本身及其受众更具包容性和可参与性。所以能够呈现多种形式的信息是大多数互动艺术作品所具有的特点。在众多与互动艺术产生关系的艺术形式中，与新媒体艺术和数字艺术产生关系，并包括了计算机反应动作和传感技术的互动艺术形式，则是交互艺术。交互一词作为计算机用语，指参与活动的对象可以相互交流，互动。所以交互艺术既是数字技术与艺术的完美结合，也是互动技术与思想观念的有效融合。如果说互动艺术让观者走近了艺术，参与了艺术，那么交互艺术则是实现了让观者走进艺术，创造艺术。在这样全新的观看体验形式中，观者与作品、空间、艺术家之间的互动性大大增加，可以感受到由时间、光线、声音、温度等多种物质媒介组成的艺术作品，让观众从视觉、听觉、触觉等多种维度感受作品，既能突出艺术作品的对话性，又能提高观者的参与感。

二、互動艺术的表现方式

对于普通观者来说，一件具有互动性的艺术作品无非是两种：间接互动与直接互动。间接互动大多有着吸引人的视听效果，一般较为隐性和诗意。这类作品的互动方式是潜移默化的、心理沉浸式的，注重于观者的心理性互动。在这类作品中，观者可以穿行其中，通过互动成为了作品重要的组成部分。如安·汉密尔顿（Ann Hamilton）的作品《线程-事件》，该作品位于纽约一个面积为55000平方英尺的大空间中。在这件作品里，面积巨大的白色丝绸从天花板上顺势垂落，上端的链索连接了十几架可承受两个成年人重量的实木秋千。当现场的观者在秋千上随意摇荡时，绳索也会随之拉动，丝绸便被牵引着，像白色的波浪一般上下浮动，十分壮观震撼，令人动容。另外还有一些著名的互动作品，如奥拉夫·埃利亚松（olafur eliasson）的作品《气象计划》，卡斯滕·霍勒（carsten höller）的作品《实验场》，都是通过观者的参与增加了其作品的完整性。这类作品大多属于人与物，也就是观者与作品之间的互动，很多时候并不需要冗余的阐释，只需要观者去体验感受，就能很好的理解其背后的创作观念。比起上述传统的人与物交互的诗意，著名的大地艺术家克劳德夫妇的作品则更为隐性，他们的包裹系列作品以大地艺术为基础，完全脱离了美术馆场地的限制，完成的不光是观者与作品的简单互动，更是人与物与自然之间多向的多样性互动。

相较间接互动作品来说，直接互动的作品则更加注重与观者的生理性互动和科学技术，大多以人工智能、生物技术、虚拟现实等先进技术为支撑，通过巧妙的构思和技术创造出有趣的、可互动的部分，来完成艺术作品的创作，为艺术家提供了较为宽泛的互动选择。如台湾工研院主创的作品《行气》，该作品需要两名观者参与进行书法创作，它采用了医疗行业的超宽频呼吸侦测技术，来检测参与者的呼吸深浅和速度。在观者体验时，一个人的呼吸速度控制着书写的快慢，另一个人的呼吸深浅则控制着墨色的浓淡，两人合作才能共同写出一副书法名帖。作品通过观者的呼吸和水墨的渗透形成奇妙的通感，带给了观者丰富的感官体验和参与感受。洛萨诺·海默（Rafael Lozano-Hemmer）的作品《脉搏》则通过触摸的方式采集了参与者的心跳，从而根据心跳的频率来控制作品灯泡的亮度和点亮时长。

如果这些作品中的交互性还不够直接，那么还有一些使用简单传感技术获得有趣效果的作品。如丹尼尔·罗津（Daniel Rozin）的作品《木镜》，该作品由830块小型木块组成，通过计算机代码控制每个小木块背后的舵机以及kinect摄像头，当摄像头拍摄到人物影像，经过图像处理之后转化成电信号，木块就会实时旋转翻动造成明暗或色彩的区分效果，从而绘制出一幅与观者实时互动的人物形象。与之同一系列的“镜子”作品还有《毛球镜》、《镜面镜》、《企鹅镜》等，都是通过摄像机采集图像，控制不同材料进行旋转翻动，形成物体或人的形状。直接互动的这类作品往往需要通过作品与观者的交互过程来完成，相较注重视听效果的间接交互一类更注重观者的直接参与性和行为感，以及观看过程中的随机性。观者对作品的参与程度不同，作品最终呈现的面貌也会不同，整个互动的过程使得观者能够更深切的感受到艺术家对作品观念的表达。

马赛尔·杜尚曾说：“观众对作品的理解其实就是和艺术家一起创作了艺术作品”。从杜尚的观点来看，观众的参与是艺术作品创作过程中不可或缺的一部分。所以无论是间接互动还是直接互动，这一点都在互动艺术中得到了完整的体现。

近些年，越来越多的艺术作品开始走入大众的视野，交互艺术因其横跨多种学科领域，又极具包容性和多样性，逐渐成为最受普罗大众欢迎和接受的艺术形式。随着交互艺术的发展，各类展馆及艺术场地纷纷使用这些方式来招揽客流，也揭开了美术馆这种向来被赋予“高大上”定义的场所的神秘面纱，降低了感受艺术的门槛，使得生活中从未接触过艺术的人也可以轻松地参与进来。

三、互动艺术的商业化发展

交互艺术作为互动艺术的一部分，是技术、艺术、人，物等多方结合的产物，具有其独特的趣味性和互动性，能让观者产生很强的生理沉浸体验与心理情感体验，除去艺术领域，在生活中很多方面都有着很广泛的作用。相较传统的艺术作品，交互艺术作品的收藏和购买量并不可观，反而是与展馆和其他领域的合作更出色。这其中最具有代表性和启发性的便是来自日本的当红艺术团队teamLab，teamLab是一个拥有400多名程序员、工程师、数学家、建筑师及网页设计师的专业团队。他们的作品大多强创造性和未来，通过打破艺术与科学技术的界限，呈现人与艺术科技，与未来的关系，为观者带来了突破现实的沉浸式体验。

艺术的流通与商业化是紧密相关的，不论是艺术品的售卖收藏，还是艺术家的知名度，都离不开商业化的运作。在商业领域中，艺术与品牌的结合并不少见，如商场的橱窗展示，品牌的产品设计。但交互艺术的使用大多在于增强品牌或产品的宣传效果，增加其表现力和知名度。在东京银座，SAGAYA牛肉餐厅就联合teamLab团队打造了一个沉浸式的互动餐厅，餐厅提供了将声音和影像播放再空间和桌子上的实时互动装置，当食客在随影像变换的风声、水声中坐下来用餐的时候，蝴蝶、小鸟等元素可能会落在身上， 如果食客突然移动，它们便会飞走。

在游戏娱乐行业，teamLab也依旧展现了其有趣、交互与沉浸的特点，以“共同的创造性”为概念的未来游乐园项目就十分受欢迎，在日本有九州博多的运河城、神奈川县横滨、琦玉县的LALA PORT 等多个地方可以体验，其作品非常启发创造力，使观者的参与感与沉浸感强烈，很容易获得丰富的游戏体验和感受。

在文化行业的发展中，展厅是展示文化发展重要的部分。天文科技馆、博物馆等许多场馆都通过展厅来展示成果、传递理念。在东京科学未来馆，teamLab用超过2300株花卉与绿植，以倒挂的方式将空旷的场馆填满，当人们走进这座倒置的花园，植物便会因到观者的到来而向上升起，形成一个半球形圆顶。这个过程是实时的，当观者离开，之前升起的植物又会落回，展现了日常生活中鲜少感受到的植物的鲜明活力和其特有的诗意。

商业性和艺术性是艺术作品不可或缺的两个要素，一个优秀的好的艺术品一定具备商业价值，然而传统艺术作品却很难做到两者兼顾，只注重艺术性的作品意味着门槛高，受众少。只注重商业性则容易形式丰富而内容缺失，忽略了艺术作品中最重要的灵魂部分，只能获得短暂的成功。对互动艺术来说，无论是创作艺术作品还是与其他领域的结合，互动二字都离不开人的表达和人的反馈，这一点对其在商业性的发展和艺术性的延伸上都起到了至关重要的作用。

如今艺术商业化已是必然趋势，经济与文化、商业与艺术、商人与艺术家，不管它们是合作还是对立，都脱离不开前文提到的互动关系，他们是相辅相成不可割裂的，是相互作用相互影响的。于商业来说，品牌打開了市场提升了文化。于艺术家来讲，作品得到了支持提高了知名度。于观者来讲，艺术走入了生活，可以在方方面面享受到精神世界的满足。虽然艺术商业化是多方共赢的趋势，但作为艺术来说，商业化只是其发展的一种可能性，并不需要过度迎合，对于互动艺术来说，商业化发展是一个并不好掌握的度，就如同当下雨后春笋般层出不穷的各类型商业网红展，当创作者忽略了作品内容，观者的反馈自然也只会流于表面形式。

所以目前来看，互动艺术的商业化只是相对成功的，所以我们不仅要发掘其未来价值和更多的可能性，更应该注重其背后的思想观念和艺术创作必不可少的独特性，只有二者兼顾，才能更好的陪伴其发展成长。

参考文献：

[1]权英卓，王迟.互动艺术新视听[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

[2]胡津铖.当代艺术中的互动性研究[J].学术论坛，2020（8）：35.

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