绘画化妆法在塑造人物造型匹配度上的作用研究

熊怡裴

电影化妆的概念分为两个部分，其一是化妆造型，特指化妆艺术的创作部分；其二是化妆的表现技法与工艺技术，它包括绘画化妆法、塑型化妆法、整形化妆法、毛发化妆法、气氛化妆法及饰物佩戴法六种。本文所探讨的是绘画化妆法中的四种常用方法在塑造人物形象、提升角色匹配度中的功能作用，旨在通过教学来提升学生对于化妆的正确认识，从而在以后的实践与工作中积累良好的学科基础。

一、点染法塑造年龄特效

在影视戏剧作品中，经常会出现同一角色拥有很长时间跨度的现象，导演组为了保证观感统一性，一般会选择让一名演员从一而终地饰演这个角色。这种情况下，影视化妆师的重要作用便不言而喻了。年轻演员要扮演老年角色，需要化妆师综合运用多种技法为演员化特效妆。巧妙运用绘画化妆法中的点染法可以有效增加年龄感。

点染法可以生动逼真地表现老年人诸多生理特征，例如，色素沉积而成的色斑、雀斑等。在创作过程中，点染法基本是勾、描、点、涂等多种笔法一起综合使用，不会单一运用一种方式。在为年轻演员上老年妆的时候，化妆师首先要选深色号泛黄的粉底大面积涂抹于演员脸上，再用晕染的笔端技法使色彩衔接自然，直至完全被皮肤吸收。接着，在这一色调基础上刻画斑点的细节，用化妆笔蘸取深色油彩，参考真实老年人的皮肤特写，疏散有致地点画斑点在皮肤上。接着，在完成第一层老年斑的底色作业后，选用更深色阶的油彩，将其叠涂在斑点底色上，再进行一遍点涂晕染，直至自然融合。完成斑点的刻画后，化妆师需要薄薄蘸取一层与肤色相近的粉底，在斑点颜色之上罩一层与皮肤底色相同的油彩，并将两者相晕染，在统一整体色调的基础上力求将斑点自然融合在演员皮肤上。

二、皴染法增强自然效果

如果想要完全刻画出老年人的神态，只靠点染法很难有惟妙惟肖的效果。这时就需要借助皴染法的技术来完成既定效果。皴染法可以细腻地表现皮肤粗糙的质感，对老年特效妆的深入推进有极好的助力作用。通常情况下，使用皴染法化妆需要用大号化妆笔，蘸取棕色、暗绛紫、土黄、绿棕等油彩，在手背上进行调和并将颜色轻轻地蹂蹭在皮肤表面，然后耐心皴染直至自然融合。同时在化妆过程中，颜色调和考验着化妆师的色彩知识。笔者在教学这一部分内容时也注重向学生教授色彩三要素相关知识与调色法则，对色相、纯度、明度进行了系统性的教学，并将互补色调和法推广到学生实践中。学生利用互补色调和法得到的颜色，既能有效降低色彩纯度，使妆面更加自然，又能让已调和的色彩带有一定的色彩倾向，突出妆面的故事感与质感。

使用皴染法还需要注意将调和的颜色蹭涂到皮丘的高处，而在低处则要避免沾上颜色。这样可以最大限度凸显高处的皮肤细节与纹理，避免妆面出现脏、乱且重点不突出的情况，并在一定程度上加强明暗对比，提升化妆质感。

三、反衬法强化妆面故事性

越是契合角色的化妆愈能彰显戏剧故事张力，愈能帮助演员再现生活情境与个人情感，并有效辅助演员在最短的时间内进入角色。“没有对比便没有内容”，反衬法正是利用了对比的方法来凸显剧情与角色想要着重表现的内容。笔者认为，绘画化妆法中的反衬法主要包括明暗反衬与冷暖反衬两种，通过色彩明暗与冷暖的对比能够有效增添化妆信息度，丰满角色立体感与质感，并最终使角色完全融入剧本情节中。

具体到实践层面，化妆师可以依据演员的骨骼结构、肌肉起伏给予相应的明暗冷暖对比。例如，塑造一个健康温暖的角色时，可以根据灯光的冷暖调整角色妆面的整体色调，在骨点凸起部蹭上偏暖的颜色，以增强生命的鲜活力；而在骨点下方则用偏冷颜色，衬托凸起部的暖色质感，有效增加角色信息量和体积感，这种冷暖色的对比其实正是绘画色彩中的知识。明暗反衬法则更多用于硬汉型角色化妆中，通过加强面部的凹凸起伏来凸显角色的骨骼感与锋利度。例如，在角色颧骨上下、眼眶眼窝部扫上阴影，便可以加强这种感觉，在军旅剧、警匪剧中的应用较为广泛。通过反衬法的学习，能夠使学生明白“对比才能出内容”的真理，笔者也时刻向学生强调，除了婴儿与柔美女性角色外，绝大部分角色都需要采用一定量的反衬法来进行化妆，以增强角色自身的故事感，更好地帮助演员进入表演状态。在日后的工作，笔者亦希望学生们能够熟练掌握并始终践行反衬法化妆这一技法。

四、工笔勾描法增加妆面细节

在增强人物造型匹配度的绘画化妆中，工笔勾描法的作用同样不容小觑。正如美术绘画的构成三要素是点线面一样，绘画化妆法构成三要素也是这三样。在化妆中运用点染和皴染这种点、面结合化妆法，通常是为了让人物的造型更加自然与妥帖，其目的通常是在加强年龄感的基础上做到“去妆”的效果，常见用于底妆和特效妆的创作过程中。而工笔勾描法不是为了加强年龄感的化妆法，而是起到一种“画龙点睛”的作用，是用来加强妆面和人物造型精致度的化妆法。线条与点、面的绘画语言不同，一般来说，直线条使人感到平实平静、稳重宽阔；而曲线则更多带给人一种优美、流动、起伏、运动、愉悦的视觉享受。同时线条的方向在很大程度上也带给人迥然不同的呈现效果，可以说线条的艺术语言是最为丰富与广阔的。在实际化妆创作中，化妆师要学会合理且有节奏感地布置线条元素，切忌死板描绘，亦不要画得满满当当，让人看到觉得烦闷。

在实际教学过程中，笔者为学生讲授工笔勾描法时，以演员的眉眼线、唇线为教学案例，展示化妆师可以通过为演员设计不同的眉型、眼型来使用不同线条，从而塑造出风格各异的角色形象。例如，一个柔美的女性角色，化妆师在眉毛上便可以采取细长且略带弯曲的线条来刻画，同时延长眼部线条，扩大眉眼在整个面部中的占比，强调五官并突出角色的娇弱意味。而对于阳刚果敢的男性角色，则要用短直线来突出眉眼的坚毅与硬朗，适当增强眉毛的宽度与尖锐度，多运用折线，使妆面贴合角色性格。另外还有一种情况也会经常用到工笔勾描法，那便是古装女性角色额头上的花钿。想要细致入微地刻画花钿，就需要对学生的绘画基本功做训练，让其造型能力与运笔功底达到一定高度，才能熟能生巧画出精美的花钿化妆。

影视化妆是影视戏剧行业的重要构成要素，亦是影视作品的艺术语言。通常情况下，影视作品的内容与形式应当是高度统一的，这种高度统一性将有利于吸引观众的眼球，并将观众带到作品的情景中来。回顾我国自影像诞生以来的历史，在相当长的一段时间内，片面注重内容而忽略了形式的匹配度，这导致作品的真实性不足。因此笔者作为一名教师，深知应当为学生传授相关的化妆技法，使他们清晰地认识到影视化妆作为一种造型技术，对影视语言的推进起着重要的作用。