浅析南京云锦的图案及其传承创新

摘要：自古以来，中国的传统图案与民间装饰工艺就密不可分，而南京云锦图案更是云锦文化极为重要的一部分。本文通过对南京云锦图案的整理与分析，探究云锦图案在当代的传承与创新，让我们进一步了解云锦，揭示云锦背后蕴含的丰富人文内涵，并且在传承、创新等方面，向以南京云锦为代表的传统手工艺提出相关建议。

关键词：南京云锦;图案;传承;创新

0 引言

探讨云锦的图案题材与构图样式是很有价值意义的。云锦图案浓缩了中国的传统文化、地域、宗教等因素，探讨艺术创新的理念变革和社会氛围。对南京云锦图案进行研究不仅能够推动南京云锦的传承和创新，更能让它走进大众的视野。

1 云锦概述

1.1 云锦的历史

东晋末年，刘裕灭掉后秦后，将长安大部分的能工巧匠迁往建康，即现在的南京，并成立锦署。明清时，云锦织造技艺逐渐成熟，政府在南京设立了织染局。深厚的历史底蕴使云锦种类繁多，云锦有丰富的图案、色彩，代表着当时最高的织造工艺。

1.2 云锦的种类

南京云锦的发展历史已有千年，自元朝以来，南京云锦形成了很多类别，主要有妆花、织金、库缎和织锦四类。其中，又以妆花、织金最具特色

1.3 云锦的价值

1.3.1 历史文化价值

南京云锦历史源远流长，是三大名锦之一，其历史文化底蕴深厚，有着极高的研究价值。云锦除了作为贡品供皇室使用，也出口到国外，织锦文化也在海外传扬。

1.3.2 技艺价值

南京云锦制作考究，其特有的制作技法十分复杂，并且只能由人工织造，体现出了不可替代性。

1.3.3 商业价值

云锦的用料与技艺考究，将云锦中的图案元素与现代服装设计相结合，能够体现出传统与时尚、古老与现代的融合，创造出极高的经济效益[1]。

2 云锦图案的分类

2.1 按图案样式分类

南京云锦的图案设计谨遵章法，规制严密。在进行图案设计时，要根据要求，比如主题内涵、织品的用处、制造技术等，确定这幅织品的图案样式和题材。而某一个素材的运用，需要有与之对应的造型，即图案样式的变化。图案大致可分为以下七种样式。

2.1.1 折枝

折枝是不连续的折断的枝条，枝条上有花朵、花苞和叶子。折枝图案真实，花纹图样仿照真实花卉。在折枝纹样的安排处理上，画面整体结构布局均匀对称，枝条动态连贯自如，花与花之间的枝干不需要连接，否则就体现不出折枝格式的特点，枝条间应保持间隔与其构成底的造型[2]。折枝的设计方法多用于妆花缎，能使整幅作品最終呈现出气势磅礴的效果。

2.1.2 串枝

串枝在云锦图案的设计中使用广泛。串枝，顾名思义就是用枝条将花串连起来。串枝图案与缠枝图案区别较小，需要观者仔细分辨。缠枝纹样的主枝条连接主花，呈现出环形，把主题花的花头串连起来;而串枝是花朵竖向串联成条状，花枝在缠绕之中呈穿插状态。

2.1.3 缠枝

缠枝纹在唐朝最为盛行，之后便一直沿袭运用。缠枝纹枝条弯曲呈圆弧状，相对于主花。“缠枝牡丹”和“缠枝莲花”是南京云锦图案中最为常见的缠枝纹样[3-4]。缠枝纹样婉转，主花饱满，疏密交错，有极强的韵律感，小巧的叶芽、枝藤穿插其中，整件云锦作品（图1）清雅优美。

2.1.4 锦群

锦群图案的设计规矩工整，花纹约占纹样面积的75%。锦群的基本纹样运用形式美法则[5]，组合几何形相接、重叠。这样一来，织锦的图案变化富有规律，具有极强的韵律感，同时也有着丰富的变化。在几何形构架中，添加多种形式的小纹样，中心位置安排主花纹样，主花纹样占据画面较大的面积，使整幅作品主次分明、样式多变且丰富。锦与花交错相织，花纹丰富却不杂乱，画面（图2）效果和谐统一。

2.1.5 团花

团花被云锦艺人称为“光”，多用于服装设计。在团花纹样的设计中，主体花纹与边纹有一些间距，并且纹样线条有所不同，主体花纹突出，主次分明。主体花纹与外侧花纹有着疏密的不同。

2.1.6 散花

散花图案与其他图案相比较小，排列较为自由，云锦匠人可以灵活变化设计。

2.1.7 满花

满花图案样式多在云锦边缘，即镶边的小花纹的设计中使用广泛。满花图案样式能够达到“托地显花”的效果。满花花纹的布列方法有两种，散点法排列更加细密;而用连缀法构成的满花图案，在库锦的设计中运用较多。

2.2 按图案的题材分类

云锦图案的题材丰富，通常有花果、鸟兽、游鳞、昆虫和仙家法宝、乐器、吉祥纹等等。云锦图案题材大多源自百姓的现实生活，百姓的创造力使图案极富浪漫主义色彩，想象动物有龙、凤、麒麟、鸾鸟等[6]。在实际创作中，把想象纹样与自然素材相融合是艺人们较喜爱的创作方式。

2.2.1 花果和其他植物

花果与其他植物图案主要有佛手、石榴、葡萄、牡丹、莲花、兰花、菊花、桃花、松树、竹子，以及宝相花等等。

2.2.2 动物和想象动物

动物图案主要有蟒、鹿、仙鹤、鲤鱼、蝙蝠、蝴蝶、孔雀、大雁等等;想象动物图案主要有龙、凤凰、夔龙、麒麟、鸾鸟等等。

2.2.3 仙道宝物、乐器和“四艺”

“暗八仙”有吉祥的寓意。“暗八仙”用法宝代替人物，所以称为“暗八仙”。“暗八仙”分别是扇子、玉板、花篮、鱼鼓、宝剑、萧、荷花、葫芦。

“八吉祥”为佛教八宝，即法轮、宝壶、双鱼、盘长、海螺、宝伞、天盖、莲花。

“八宝”即宝珠、古钱、方胜、菱镜、玉磬、书籍、犀角、艾叶。

“八音”为古代的八种乐器，分别是笙、箫、钟、磬、古琴、埙、鼓、柷圉。

“四艺”指琴、棋、书、画。

2.2.4 人物

云锦中的人物主要有寿仙、寿叟、仙女、仙童、婴儿等。

2.2.5 其他素材

云锦图案还有几何纹、字体和其他素材。例如，回纹、云纹、水纹、福禄寿字、奇石、云海、丝带、玉如意等。

3 云锦图案的传承创新

3.1 图案题材的创新

任何艺术都不可以切断与历史的联系而发展，云锦图案也是如此。云锦图案是在站在巨人的肩膀上，不断创新发展而来。在封建社会时期，受时代影响，南京云锦主要服务的对象是封建王朝的统治者，所以南京云锦的图案素材常常为龙、凤、麒麟这些传统吉祥纹样。今时不同往日，在当今社会，云锦想要恢复往日的辉煌，其素材不能仅局限于传统纹样，应当融合云锦艺人自身的创作想法和社会流行元素。同时云锦图案的传统创作方法，对今天的图案设计依旧有着重要的借鉴价值。应当在保证云锦材质、工艺、色彩等独特之处的基础上，拓宽题材的范围，使之与时代精神相适应，让云锦赶上时代前行的列车。

例如，云锦大师金文先生创作的十运会吉祥物“金麟”，将中国传统形象麒麟、现代设计理念与云锦融合在一起，不仅让人们感受到了云锦独特的材质、色彩，也展现出了吉祥物的童趣、画面的动感。

南京云锦研究所在建立的两年时间里，共设计了52种新纹样。1959年，上海外贸部门交给南京云锦研究所几块伊斯兰“祈祷毯”，对照“彩花绒”，老艺人吉干臣对织造工艺加以改进，织出的样品为我国争取了大批订单。

米兰世博会曾展出一幅云锦织作的肖像油画《蒙娜丽莎》，这是有史以来最大的云锦肖像作品。相比于达·芬奇的真作，这幅云锦作品尺寸巨大，这也是云锦和油画作品的第一次创新结合。同时，云锦大师还和服装设计师劳伦斯共同设计制作了礼服。云锦技艺与西式礼服的创新结合，让南京云锦这种古老的传统艺术走向了世界舞台。在米兰世博会期间，云锦显然成为了南京的一张名片。除了云锦制作的《蒙娜丽莎》外，还有传统云锦服饰龙袍、融入米兰风格的云锦及织造技艺展示等活动，共同向世界展示南京的传统美[7]。

云锦艺人应当突破传统文化对题材的限制，无论是十运会吉祥物“金麟”，还是油画《蒙娜丽莎》，中西方不同的文化与云锦的创新结合，给我们带来了更多传承和创新的突破点。

3.2 构图样式的创新

传统云锦的纹饰在构成形式上受历史文化的影响，这直接导致南京云锦的构成形式逐渐脱离当代人的审美，构图样式、表达方式过于陈旧。传统的桎梏使这些宝贵的技艺和图案难以与现代社会生活呼应，因此云锦技艺的传承人在云锦配色上寻找突破点。例如，云锦艺人在单种颜色库锦的基础上织造出新花纹，云纹雨花锦就是其中一种。这种突破式的创新，丰富了当代云锦给我们的视觉感受。与此同时，云锦艺人在创新云纹雨花锦的基础上，把银纹样用银丝线包边，使画面规整统一[8]。在云锦艺人的不断努力下，现在极具金陵特色的云纹雨花锦、具有现代元素的普天同庆妆花缎等创新性云锦设计崭露头角，已成为新式云锦的代表[9]。

通过以上例子我们可以得知，云锦图案的构图样式应当结合时代元素，根据现代人的生活需求作出适当的改变。

3.3 小结

本节从图案题材、构图样式两方面，为南京云锦的传承和发展提出相关建议。南京云锦的图案样式极富美感，图案内容主题丰富多彩，其要得到更好的发展需要我们的传承。在南京云锦的保护中，应当把云锦艺人放在第一位;同时还要在坚持传统的基础上创新，只有这样，云锦才能更好地走向社会[10]。

4 结语

南京云锦制作技艺要求高，图案样式优美，有极高的历史、艺术价值。本文从南京云锦的图案出发，对其图案题材、构图样式和传承创新进行探究，让我们对南京云锦图案有了进一步的了解。南京云锦历史悠久，我们应当立足于传统，开展创新研究，开阔视野。当今，很多像云锦这样的非物质文化遗产，发展遭遇阻碍，我们应为云锦图案的发展研究提出创新建议，把南京云锦特有的制作工艺和传统艺术美感带给世界。

参考文献：

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[3] 胡田，李永昌.从图像学角度解析顾闳中绘画——以《韩熙载夜宴图》为例[J].美术教育研究，2020（18）：18-19.

[4] 汪静，杨杰.旅游目的地产品包装创新设计的“点” “线”“面”[J].美术教育研究，2019（11）：74-76.

[5] 高睿彤，王夕倩.基于色彩景观的儿童户外活动空间设计研究——以东莞万科中天城市花园儿童“活力谷”景观设计为例[J].美术教育研究，2020（13）：94-95.

[6] 趙其烨，王锐涵.南京脸谱与剪纸技艺文化探究及其运用[J].美术教育研究，2020（8）：43-44.

[7] 秦韬玉，王宇恒，冯晓娟.南京博物院汉代灯具文创产品设计研究[J].美术教育研究，2020（9）：22-23+29.

[8] 高睿彤，王夕倩.基于色彩景观的儿童户外活动空间设计研究——以东莞万科中天城市花园儿童“活力谷”景观设计为例[J].美术教育研究，2020（13）：94-95.

[9] 吴逸，叶洁楠.传统园林造园手法在当代城市公园景观设计中的运用——以常州市人民公园为例[J].美术教育研究，2020（10）：81-82.

[10] 尤心培，李雪艳.建筑构件在室内装饰中的应用——以G20杭州峰会主会场为例[J].美术教育研究，2020（17）：63-65.

作者简介：张想辉（2000—），男，江苏无锡人，本科在读，研究方向：公共艺术。

指导老师：湛磊（1978—），男，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：公共艺术、环境艺术、宗教艺术。