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探索中国古典舞之美 提高群众舞蹈审美能力

2020-03-10李舒婷

读书文摘(下半月) 2020年7期
关键词:身韵中国古典舞审美

摘  要:中国古典舞具有身韵之美、舞姿之美、技术技巧之美,浓缩了中国五千年文化之美。文化工作者通过对群众开展中国古典舞培训,有助于提高群众舞蹈审美能力。

关键词:中国古典舞;身韵;审美;能力

随着人们生活水平的不断提高,参与舞蹈学习的人越来越多。文化馆(站)通过舞蹈培训,可以丰富群众的舞蹈理论知识,使群众掌握更多的舞蹈动作,提高群众的舞蹈审美能力。中国古典舞是世界诸多舞蹈的一个分支,它承载了中国五千年的文化沉淀,向世界传达了中国文化的美感,一方面它承载了中国传统的舞蹈元素一级技巧的总汇,对于动作、技巧以及韵律都有很大程度的继承与发展;另一方面,它又融合传统文化中的戏曲、武术等其他元素,形成其自身顽强的生命力。教师可以利用中国古典舞,提高群众的舞蹈审美能力。

一、中国古典舞之美:身韵之美

身韵之美从外形到内在都可展现,让舞者的各个动作、眼神、气息、力量等都具有中国古典舞之魂。动静结合是中国古典舞对身韵美的一种诠释,主要为“亮相”和“起法儿”。“亮相”具有中国戏曲的特点,在这种舞蹈动作的集合下,于一点而静止,这种变化终止于一点的力量,瞬间凝结了时间,仿佛是静止了每个瞬间一般,让观众通过肢体的引导将注意力也集中到一点。动静结合不仅是从动到静,还有从静到动的表现,“起法儿”就是这一种。所谓“起法儿”的变化是心理的静到肢体表现的动,而这种从静到动的表达通常可以使观者顺着动一起得到飞跃式的体验。动态的线条在静态的留白下体现出中国传统文化的意境之美。如《敦煌彩塑》的舞蹈语言就对这种动静结合的美进行了很直观的诠释,作品中表演者的线条律动十分优美,在动态中有停顿,停顿中有律动,使作品的明暗色彩突出,将作品中角色的思维和行为表达的十分鲜明,彰显了中国古典舞身韵艺术美的魅力。

中国古典舞的圆流回转,也呈现出独特的艺术审美,此特点的精髓在于“回”字,而“回”之身韵由来是中国的“龙文化”,龙的形态体现于舞蹈中,是以舞步和爪来表达的,圆流回转的身韵体现了龙盘旋的线条以及爪的威猛。如女子群舞《小溪·江河·大海》中就运用了圆流回转的身韵,以诸多女舞者的回转步伐勾勒出水滴的绵薄直到大海的翻腾。作品的节奏律动性很强,回转的步伐从单人的重复引发到集体的回转,十分壮观。

形神兼备、形神劲律也是中国古典舞身韵美的主要体现,形神是中国文化特有的文化内涵。形是外在之体现,神是内在之灵魂,神形兼备的身韵能够使舞者更加接近到合二为一的状态,通过心、腰、步的协调将整体的身韵完美体现。

二、中國古典舞之美:舞姿之美

中国古典舞体现出舞姿之美。舞姿是中国古典舞基础动作的延伸,古典舞的舞姿众多,但几乎都对中国文化之美有所体现。我们从舞姿的拧、倾、圆、曲四个角度浅谈。拧衍生出很多舞姿,如山膀、提襟探海,姿态斜腰等,拧的美感一方面在于对事物的精确描绘,另一方面在于对情感的表达把控。比如《粉墨登场》这部作品中运用很多拧元素的舞姿,表现手法大气,情绪把控准确,将人物情绪表达的很清楚,更容易让观众理解。倾,由于动力学的限制,拧会引发身体的倾斜,由此可见拧和倾其实是联系比较密切的,身体倾的舞姿,如大掖步冲掌亮相,在拧后形成的静止,给与观众一种视觉冲击;古典舞圆的舞姿有平圆、立圆、八字圆、冲靠云手、大开大合云手等。圆的运动与舞步的表达突出了中国传统文化的内在美;曲的舞姿美在弯曲,曲线之美是自然的馈赠,自然形成的线条几乎都呈现曲线,高山、大海等,曲的舞姿多以仿生,如老鹰展翅亮相都是对老鹰的模仿,这种舞姿对于动物的表达突出了生命的美。

三、中国古典舞之美:技术技巧之美

中国古典舞主要有三个基础技巧:跳跃、旋转和翻身。这三个技巧可以演变为各式各样的技巧与复合技巧。一是跳跃技巧之美。跳跃,是中国古典舞中经常出现的技巧。根据中国古典舞的审美特点,作品中恰到好处的加入跳跃,会将突变和静态的动作有机集合,营造出对比的动、静之美。跳跃中的展、转、腾、挪也是让跳跃充满生命力的特色。如《大漠孤行》中的剪式变身跳,跳跃的线条以及动作延展都体现出这种空间转换之美。二是旋转技巧之美。旋转的分类也有很多,如直立转、舞姿转、复合转等。旋转可以营造出不同的审美特点,可以帮助角色塑造角色的性格,勾勒人物形象,如流畅柔美的旋转可以表达中国古典舞中传统女性的典型形象,而快速的旋转又可以营造出女性活泼可爱的动人形象等。如《点绛唇》中倒踢接旋转,行进平转接甩腰转,如行云流水般顺畅,不仅体现了人物线条的流畅美,还将人物情绪表现了出来,那种内心的无法言说的思绪,在旋转中都有所体现。三是翻身技巧之美。踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身等都是常见的翻身技巧。翻身之回旋的技巧勾勒出一种人体的回旋美,通过“拧、倾、圆、曲”的体态展现了中国传统文化中对于圆的审美表达,圆润的视觉下,蕴含着圆满、圆融的审美。如《起舞弄清影》就是很好的诠释了翻身的运用,在高潮部分行进串翻身将情绪带入最佳,随之一个地面翻身接驱肘侧手翻,将整个舞蹈的情绪点都掀起了一个高潮。

四、结语

舞蹈培训中,文化馆(站)老师可以借助中国古典舞蹈动作潜移默化影响群众,引导群众对舞蹈艺术展现出来的魅力进行感知,增强她们对舞蹈美感的认同,构建起群众的舞蹈审美观念。

参考文献

[1]王萍.身段杂谈——身段、身法、韵律[M].北京:中国戏剧出版社,1993.

[2]王伟.传统如何继续——重构的中国古典舞[J].北京舞蹈学院学报,2014(01).

[3]唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:上海音乐出版社,2011.

[4]付兆先.中国古典舞概说[J].舞蹈艺术,1992(07).

[5]王黎雪.论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用[D].东北师范大学,2010.

作者简介

李舒婷,女,灯塔市文化服务中心文化馆,中级馆员,主要从事文化工作。

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