浅析阿卡贝拉的演唱技巧及排练技巧

摘要：阿卡贝拉，即纯人声无伴奏合唱，是一种用人声模拟器乐发声的声乐表演形式，本世纪阿卡贝拉加入了越来越多的舞台表演形式，同样在全球涌现出了一大批优秀的阿卡贝拉团体。本文以由笔者参与建设和排练的两支高校阿卡贝拉团体——过境鸟ac人声乐团、OCTAVE人声乐团为例，来分析阿卡贝拉的演唱技巧及排练技巧。

关键词：阿卡贝拉 演唱技巧 人声模拟

一、阿卡贝拉与合唱

阿卡贝拉，是意大利语A cappella的中文直译，中文解释为以教堂的方式歌唱，现在也有人称阿卡贝拉为无伴奏合唱。阿卡贝拉的起源，最早可以追溯到中世纪的教会音乐，其中最具有代表性的就是阿卡贝拉曲种，属于格列高利圣咏（Gregorian Chants）。虽然合唱与阿卡贝拉在诞生之初有着非常紧密的联系，但是阿卡贝拉发展到当代开始慢慢区别于合唱。合唱较趋向于古典音乐、民族音乐或传统音乐等这些形式，虽有很多优秀的团体与作曲家写出了很多流行的现代的作品，但其演唱方式上依然还是要以追求声音统一、作品张力为主。现如今，阿卡贝拉更加成了流行音乐制作与发展的新因素，它以独特的艺术魅力深受人们的喜爱。在网络信息日益繁荣的今天，有越来越多的人通过网络了解并接触到了这种音乐形式，并涌现出一大波优秀的阿卡贝拉小团体，比如中国的自由人乐团、翼乐团，美国的pentatonix等世界一流团体。这些团体的作品受到当代一些流行音乐的影响，作品以当代比较流行的大众音乐作品为主。合唱团为了保证声音的连续性和音响的饱和度，人数一般在20人以上，而专业阿卡贝拉团队人数一般在4～8人，业余和校园团队为了保持常年运作，人数较多。由于阿卡贝拉人数限制原因，故一般为一人负责一个声部，所以在专业阿卡贝拉表演和排练时，必须保证：一个都不能少。

二、当代阿卡贝拉特色

（一）模拟器乐发声

由于阿卡贝拉人数受限，单一的追求声音饱和度显然不能满足聆听者的听觉要求，所以在作品演唱时刻意去模仿一些作品中本来存在的器乐声响，比如吉他、二胡等乐器。对于模仿器乐发声，现代的阿卡贝拉中加入了一个重要的声部，即节奏声部（Beatbox），是一种起源于美国、出现了十余年的新兴Hip-Hop元素。作为一种口技类技巧，来模仿以架子鼓为主的打击乐声部，用来控制作品速度和烘托作品气氛。在阿卡贝拉发展迅速的当代，一个好的节奏声部越来越体现出它在团队中的重要作用。

（二）节奏

在阿卡贝拉中，没有其他乐器为人声提供律动上的支持，因此，编曲时往往要为人声加入一些有推动力的节奏因素，这也是其伴奏声部兼具和声支点音和鼓点功能的原因。以在国内比较出名的calculasian组合的《夜空中最亮的星》为例，作为一首改编自乐队流行音乐的作品来说，和声声部会将某些柱式和弦，也就是吉他扫弦的一些和弦，拆分成具体音高，并分给不同声部，通过与空拍结合达到一种16分音符琶音的效果，这种唱法的音响效果，给作品提供了强有力的推动作用，也丰富了听众的听觉感受，这正是阿卡贝拉所独有的。

三、阿卡贝拉排练技巧

（一）声音训练

如果说阿卡贝拉演唱个性是训练和发展队员唱独唱的基本能力，那么演唱的共性则是把这种能力合理的运用到合唱中。笔者认为在排练阿卡贝拉中的声音问题上，和独唱相比是一种个性与共性的相互统一，既要追求合唱声音的一种统一，又要坚持声音的个性，比如在作品《我们一起》中，和声旋律为了突出诙谐性，在男中音声部有一段真假音转换的约德尔唱法旋律，风格独特，给一个简单的作品注入了强劲的生命力，这里就要求声音的个性。但作为一种多声部演唱方式，个性演唱不是一味地突出个性，共性依然是多声部演唱追求的目标。在个别的作品中，用极具特色的演唱方式，可以突出歌曲人物性格特点。因为阿卡贝拉团队规模偏小，所以，在声音上注重共性与个性相互统一尤为重要。

（二）话筒的运用

阿卡贝拉的演出受人数限制，在不同的演出场地，不可避免地会用到话筒这一音响设备，所以，如何运用话筒也应该是排练中应该注意的问题。科学使用话筒可使轻声唱法的歌曲演绎得更加口语化，更亲切，可使劲歌式的作品表现得更刚劲。但同时，话筒既能美化人声，也可使一些演唱中的问题曝光，甚至话筒控制不当，还会造成破坏性后果。所以，在平常的排练中，一定要对作品进行细致打磨，做到歌曲演唱时的稳定进行，同时要提升一种自信度，不受外界不可控因素的影响。

（三）细节的掌握

虽然在文章的开头笔者列举出了阿卡贝拉与合唱的区别，但作为“同根生”的声乐艺术形式，追求用完美的人声诠释作品的目标还是一样的。这里就必须提到阿卡贝拉和合唱都必须注意的一个问题，“音准”“节奏”，作为任何一首音乐作品的“血”和“肉”，只有在歌曲学习的初级阶段将这两个因素完全正确、准确地掌握，这个作品才可能去完成接下来的“润色”工作，而这又关联到每一位队员视唱练耳的能力。视唱练耳课程对于音乐学习者是至关重要的。在视唱练耳的学习过程中，“视唱”其目的是为了将发声练习、读谱练习、唱歌练习融为一体。“练耳”的目的是通过采用不同的唱名法对音阶、音程、和弦、旋律等演唱练习来锻炼耳朵的辨音能力和音乐感受力。视唱练耳就是将“唱”与“听”相结合，在完成一段段小作品的基础上，提高演唱者内心的听觉感受，从而培养边唱边听、“一心二用”的能力。视唱练耳的学习，是由简单到复杂，从无升无降到一升一降，再逐步增加难度到多升多降，从单旋律演唱到二声部、三声部的演唱过程。整个学习和演唱过程中，作为演唱者必须时刻聆听，同时注意读谱，要想一支阿卡贝拉团队能够诠释出完美的音乐作品，这些准备工作必须严肃对待。在作品的“血”和“肉”没有问题之后，再稳步进行拆分二声部合练、三声部合练、对位练习。这些工作都是必不可少的，想要诠释好一个作品，就必须养成队员对待谱子的认真程度，绝对不能耍小聪明，不能在学习工作上打折扣，一个认真负责的态度在团队作品的表演中是非常重要的。

四、结语

阿卡贝拉是一个团体，每一个人都应该为团体负责，并为之努力，团队才可以有好的作品，好的舞台。阿卡贝拉作为一种流行与古典相结合的艺术形式，在当今这个艺术竞争激烈的时代，必须打破一些音乐的局限性，敢于结合音乐发展的总趋势，创造发掘新鲜的音乐元素。阿卡贝拉作品大多是以改编其他类型的音乐作品演唱为主，作为一个独立且有绝对风格特点的音乐形式，还是应该有更多属于阿卡贝拉独有的音乐形式。希望有更多的人来研究阿卡贝拉，创作阿卡贝拉作品，演唱阿卡贝拉作品，让这一古老又现代的音乐形式有更辉煌的发展。

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（作者简介：张茂琛，男，硕士研究生在读，中北大学艺术学院，研究方向：合唱与指挥）（责任编辑 刘月娇）