综合类高校音乐表演专业“舞台实践教学”的改革与探索

2020-03-09周振宇

ViVi美眉 2020年7期

关键词：舞台实践学生需求音乐表演

周振宇

摘要：随着中国教育产业的快速发展，综合类高校教学改革的不断推进，传统音乐表演专业的教学模式存在的问题越来越明显，而本文则是通过分析综合类高校音乐表演专业教学存在的问题，探究“舞台实践教学”更加有效的应用方式。

关键词：音乐表演；舞台实践；学生需求

音乐表演是一项综合性较强的专业教学，需要对不同特点的学生进行理论概念和表演技巧上的教学，还要令学生可以把自己所学转化为实际的表演，其中“舞台实践教学”一方面可以丰富教学内容，同时更是锻炼与检验学生学习效果的有效方式。

一、综合类高校音乐表演专业教学存在的问题

（一）课程设置存在的问题

目前，部分综合类高校的音乐表演专业的课程设置不够科学化，彼此之间的影响不足。虽然有很多选修课程，但存在无法对专业主课起到积极和高效的辅助性作用。其次，很多基础类课程的教学方式较为落后，不能整合较分散的知识点，从而令学生被理论知识所限制，影响了自身实践能力的发展，最终也就无法将自己所学到的理论知识合理的运用在实际表演中，进而令理论与实践相脱离，最后破坏了学生的创新意识与学习的积极性。

（二）学生舞台实践不足

很多综合类院校的音乐表演专业的学生都较缺乏相应的实践平台，例如：交响乐团、民族乐团、室内乐团、音乐剧团等。其中，教师在“一对一”教学时，通常只重视学生相关技巧的训练与指导，学生缺乏综合性和连续性的实践机会。因为缺少足够的舞台表演经验，很多学生的实际表演往往过于表演和单一，个人特色也无法得到发挥。

二、 “舞台实践教学”的重要意义

部分高校音乐表演专业的学生在课堂中或舞台下可以将一首作品较好的演奏下来，神情也较放松和投入，但当到了实际的舞台表演中时，面对评委与观众时，则容易出现过度紧张的情况，心理压力过大，在音准、音色等方面无法达到日常的状态，甚至部分同学无法完整的表演。在此前提下，传统教学与“舞台实践教学”的科学融合，可以令学生不断累积舞台实践经验，以此锻炼自身的心理素质与舞台应变能力。同时，在舞台实践过程中，学生会不断发现自身存在的问题与缺点并及时加以解决。

三、“舞台实践教学”的改革与探索

（一）改变教学模式

首先，教师应认识到，开展舞台教学活动，可以帮助学生更好地理解和掌握在课堂上所学的知识与技能，而教师在舞台上的示范与表演，则让学生更清晰地发现自身的优势与劣势所在。第一以模仿教师的表演为主，从而赋予学生舞台表演的基本能力，伴随着教学的深入，学生舞台经验的积累，则可不断融入自己的独特的表演方式和个性化的元素。同时，教师应在舞台实践教学的过程中渗透相关音乐的理论知识，例如：创作者的成长经历、作品背景和曲式、和声结构、表演技巧等。以“讲台+舞台”的教学模式令学生的学习可以更加的直观，让学生对所学曲目有一个更加全面的了解。而因為加入了作者的事迹，则拉近了学生与音乐的距离，增强其学习的积极性。

（二）重视学生的心理素质

高校音乐表演专业的学生，在专业水平、性格特征和学习能力上都存在一定的差异，因此，在舞台实践过程中的心理活动也会不同。针对这一点，在教学初期或对于专业能力较弱的学生，特别是在第一次的舞台实践教学中，很多学生会有较大的心理压力，不敢再众人或陌生人面前表演，因此导致演表演的效果不佳，而教师这时则不能区别对待，破坏学生的积极性，而是针对学生的表演风格和个人特征存在的问题提出修正的建议，而不是消除其个性化的元素。以此激发学生的舞台表演欲望，逐渐克服舞台时的心理压力。在教学的中后期或专业能力较高的学生，教师应做出全面而客观的评价，让学生可以发现自身存在的小问题，实现精益求精，不断突破自我，令理论、实践与性格特征三者可以完美地融合，彼此产生积极的影响。

（三）更加人性化的教学评价

很多综合类高校的音乐表演专业的教学评价较单一化，较忽视学生的自主学习和综合素养，评价结果不够全面，容易出现较大的偏差，如：学生的创新意识、自主学习意识和课堂参与度等，单一的以笔试或表演效果来评价，不利于学生未来长远的健康发展。在此前提下所开展的教学评价，首先要对评价机制进行创新与优化，针对学生在舞台实践教学中的整体过程进行多元化的评价，真正发现其潜能，从多个角度分析学生的表演，突出培养其优势，促进学生的个性化发展。其次，要合理利用评级结果，尤其是针对学生的学习过程，通过分析对学生进行的综合评价，调整舞台实践教学的内容与形式，因此为基础不断完善教学模式，进而全面满足学生的需求。