浅谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合

摘 要：音乐剧舞台表演需要一定的声乐知识以及乐谱理论作为依据，但是在唱歌的过程之中最为关键的就是演唱技术和演唱者的临场应变能力，音乐剧舞台表演中间涉及到多个技巧，而中声乐与舞蹈是最为关键的环节。

关键词：声乐与舞蹈;声乐;艺术;重要性

前言：演唱者需要在唱歌训练的过程中，利用呼吸让整个的音乐演奏富有特色，并带给观众无限的遐想，从而能够引发观众的互动，从而提高自身的歌唱水平，音乐与语言的完美结合是音乐剧舞台表演的独有特点。本文立足于声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的重要性，进一步对声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的运用，具体的作用分别为作品的结构分析、歌曲的情感处理、歌曲气息部分的处理。

一、声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的重要性

（一）声乐与舞蹈可以更好地发声

音乐剧舞台表演从诞生到发展中间已经经历数十载的时间，对于演唱者而言，在气息上吐字歌唱中每个字都必须在呼吸的支持下进行吐字发声，气息作为咬字吐字的基础，能正确的控制和运用气息非常重要，演唱者的共鸣腔和声带在演唱的环节中都是尤为重要的，而最为重要的就是演唱者的声乐与舞蹈的特点，在整个歌曲的演唱过程中，声带是主体，发声对象和内容则是演唱者的吐字，在此过程之中，演唱者需要足够的底气可以将曲子的音调拉高。于歌唱艺术而言，呼吸就是演唱者需要着重注意的点，是歌曲的精髓之处。要想在声乐领域挖掘有潜力的优秀演唱者，必须对这些演唱者进行发声的训练，运用科学正确的发声方式来进行，而对于这一门独特的艺术而言，呼吸的掌握是当前演唱者需要注意的重点，当然与此同时，我们需要把握演唱者的气息与声带的协调程度，只有二者实现完美的系统作用，歌曲才能更好地发声，才会使作品更加具有影响力与感染力。

（二）声乐与舞蹈是音乐剧舞台表演情感表达的重要途径

歌曲的精妙之处在于其是借助一定的文字性的符号，通过表演者的演奏而呈现给观众的，因此呼吸是准确咬字吐字的前提条件，只有重视呼吸的歌曲才具有一定的收放的空间，这样才能保证观众能够充分了解歌曲背后的意义所在，这也是歌唱的最终归宿，以此完美地展现歌曲自身的影响力以及歌曲的文化底蕴。

二、声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的运用

（一）作品的结构分析

例如，成書于唐末的汉音乐史料论著《乐府杂录》中记载：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，……，即可致遏云响谷之妙也。”意思就是说凡是会唱歌的人，这些人在进行声乐与舞蹈的过程之中，我们就需要以自己的肚子为着力点，就能够让气息可以在唱歌的时候能够迅速爆发并到达喉咙，以此调整好呼吸状态[2]。上述的例子就能够充分说明呼吸对音乐剧舞台表演而言是举足轻重的。随着时间的推移，人们对原故事赋予了新的内容，并在这些内容上丰富了原来作者的情感，基本音色与其他元素始终保持高度的一直与完美的统一，最为明显的区别就是在装饰音上。这些装饰音和音色的统一性能够使作品的结构更为清晰，歌曲从开始之后不断进行扩展，音色效果随着增强，将感情充分地展现出来，而其中的作品中间的衔接与过渡十分平滑。整个作品的中间进行交替的调式很丰富，有张有弛，连音技巧非常强，演唱者唱下来要能很好地控制住呼气和吸气，使得整个歌词在演唱的过程之中能够完美地呈现在观众面前。

（二）歌曲的情感处理

有掌握好运气以及声音，就会在唱歌的过程之中，让观众觉得底气不足，从而导致有虚音的情况出现，在歌唱的时候没有把握住声带地振动，导致节奏出现失误，就会降低整个演唱的质量，而且存在一部分的演唱者在背景音响起的时候，没有集中注意力，就会导致演唱者没有跟上整个歌曲的节奏，在基本的音乐剧舞台表演的训练中，曾经有著名的声乐家就说过，需要将自己的气息调整好，自己要对音乐演奏的节奏以及状态把握得恰到好处，假设演唱者不具有十分出色的连音技巧，就会严重影响到最终的演唱效果，从而会导致整个发声的过程出现严重的失误，影响整个表演效果。假设在唱歌的时候，演唱者呼吸短促，最终人们听到的声音就会感觉到十分急促，快于正常的演奏速度，反之假设声音没有跟上节奏，就会出现十分凌乱的感觉。从而会大幅度影响整个音乐的质量。

（三）歌曲气息部分的处理

在演唱任意一首歌时，演唱者需要借助上述的方法进行唱歌。演唱时需要对气息的部分进行处理。例如胸腹式联合呼吸法，此种呼吸方法适合大多数人的身体结构，由此可见在借助，此呼吸方法进行对歌曲的气息进行处理的时候，演唱者需要高效化地利用自己身上的横膈膜来辅助对气息进行收放控制。其具体的优势在于可以充分调动人体呼吸器官，并将他们恰当地运用在歌曲的演唱过程之中。不管是连音还是断音，都需要演唱者对歌曲气息部分的处理，经过一定的训练，演唱者就能够掌握其中的诀窍，该呼气的时候呼气，该吸气的时候吸气，气息是强还是弱都可以自由地进行控制，无论演唱者属于何种层次，都能够借助一定的训练，最终实现对于气息的控制，因为演唱者在训练时用嘴巴和鼻子一起吸气，最终的训练效果就会逐渐趋于完美，最终能够使演唱者达到更高的演唱层次。

三、结论

在声乐教学中，声乐与舞蹈是关键性的组成部分，如今大多数的声乐课程对于这一技巧的重视程度不亚于其他的专业技能，呼吸技巧的掌握对声乐专业的学生而言是十分关键的。

参考文献：

[1]李小舒. 奇妙的和谐——论钢琴伴奏与声乐歌唱艺术的和谐统一[J]. 黄河之声， 2020， 000（008）：60-61，63.

[2]徐腾欣. 音乐素养视域下的小学音乐唱歌课教学探究[J]. 北方音乐， 2020， 000（008）：224，226.

作者简介：

王峻（1999-），男，汉族，江苏连云港人，专科学历，四川电影电视学院，音乐表演。