小学戏曲特色教育实践探索

张娟玲

北京市丰台区丰台第一小学（以下简称“丰台一小”）有50多年历史，学校以“培育具有中国情怀、国际视野的小公民，为学生幸福人生奠基”为育人目标，其中，“中国情怀”的核心是“爱的情怀”，“国际视野”的核心是“融的能力”。实现学校育人目标必须有适合的载体，学校确立了以戏曲教育为重点，以立德树人为目标的项目实践路径，遵循“普及求实，重点求精”“课内与课外相结合”的思路开展艺术普及教育和特色社团建设。通过课堂教学，落实国家课程标准，激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能;通过实践活动，为学生创设感受美、表现美、创造美的环境，提高学生的综合能力;通过课程建设，满足学生个性发展需求，促进学生艺术特长的发展。

一、普及求实，戏曲特色项目的确立与发展

2008年，随着教育部“京剧进课堂”实验项目的推进，丰台一小成为丰台区首批项目实验校。学校引进了毕业于中国戏曲学院的专职戏曲教师，进行京剧普及教学，同时担任学生兴趣社团的指导教师。2017年9月，学校又引进一位毕业于中国戏曲学院的专职戏曲教师，承担了戏曲课堂教学工作，进一步拓宽了戏曲学习的受众面。

学校把握大型活动的契机，组织特色群体教育活动。比如，充分利用学校文化节，以“感知京剧魅力”为主题组织学生开展全校性交流活动;编创京剧操，组织400人完成北京市中学生运动会开幕式表演;以300名學生的演出阵容，参与“北京戏曲文化周”开幕式“千人唱京剧”表演;由校长亲自带队，组织150多名师生围绕“京剧为什么成为国粹”的探究主题，进行为期一周的学科综合实践活动，走进中国戏曲学院附属中学，亲身感受专业院校学生的学习生活。京剧普及性学习的目标是达到人人会唱戏、人人懂京剧，并在注重培养学生唱、演能力的基础上建立起学生对于中国传统文化的喜爱和认可。

二、重点求精—“花蕾”京剧特色社团崛起

1.创办京剧艺术社团，“花蕾”初展风采

随着“京剧进课堂”项目的有力推进，学校成立了京剧社团。创办之初，十几个孩子在宋颖老师的带领下，从学习简单的念白、唱段入手，逐步开始感知京剧、了解京剧，进而学习简单的身段表演，排练部分折子片段，使孩子们逐步对戏曲表演有了兴趣。如今社团已发展到150余人，包括二至六年级学生，在参加市、区级艺术节比赛中，均荣获一等奖。社团制订了发展规划、章程和相应的管理制度、考评制度，并设专人负责艺术档案的整理与保存，做到“学期初有计划、过程有记录，期末有总结”，形成了完善的社团运行机制和管理措施。

2.外聘专业戏曲专家，打造戏曲特色社团

2014年3月，在丰台区教委的大力支持下，学校聘请了中国戏曲学院及其附属中学的8位专业教师和一位专业琴师担任社团指导教师，开设了青衣、花旦、老旦、武旦、老生、武生、文丑和花脸8个行当的专业课，每周安排一次训练，每次训练达两个半小时。谯翠蓉、李文才、蔡英莲、张逸娟等戏曲教育名家也经常受聘为社团学生进行辅导、严把质量关。指导教师按学期制订教学计划，每周组织一次分行当的常规训练，每月开展一次教学研讨活动，做到时间、地点、人员固定，保证社团的整体教学质量稳中提升。在教学内容安排上，坚持戏曲基本功训练，并安排学生循序渐进地接触大量的优秀京剧片段，从学习唱段过渡到学习片段，从学习片段过渡到学习折子戏，再从学习折子戏过渡到学习完整剧目。花旦、小花脸组在一学年内完成《小上坟》整出戏的教学工作，实现了社团折子戏零的突破。在践行社会主义核心价值观的教育活动中，社团师生完成了新编剧目《卖瓜记》的创作，使京剧的表演更加贴近学生，更具教育内涵。

社团连续三年参加“国戏杯”全国青少年戏曲大赛，均荣获一等奖。多次承担对外交流、全国艺术研讨等展示活动。戚轩同学于2015年荣获全国“小梅花”业余组金奖、全国“十佳小梅花”称号，考入了中国戏曲学院附属中学。2017年，常雪天慧同学也以青衣组专业第一名的成绩考入中国戏曲学院附属中学。2016—2017年，京剧社团连续两届被评为丰台区一类特色艺术社团。

2017年7月，经过几年的积淀，京剧社团举办了首届专场演出。在《梨园花蕾含苞待放》《梨园荟萃经典传唱》《梨园桃李春晖四方》《梨园雅韵共享国粹》四个主题篇章两个小时的展演中，共呈现了19个经典片段和1个折子戏，近150名师生（170人次）参加了演出，彰显了社团的整体实力，梨园小蓓蕾绽放出绚丽的色彩。

京剧社团坚持艺术实践，坚持为社会服务。一方面，积极承接市、区级工作任务，走进学校、走进社区，如丰台区惠民文化消费季、“文创精品进校园”活动、“小手拉大手共创文明示范区”活动、丰台街道庆祝建军90周年军民联欢慰问演出活动、“走进延安，开展同心同德手拉手”活动、全国首届艺术教育研讨会……另一方面，充分发挥文化交流小使者的示范作用，赴中国台湾、澳大利亚、英国等地区和国家开展对外交流，弘扬民族文化，架设起沟通的桥梁。

三、成立“粹耕苑”戏曲工作坊，推进戏曲综合教育

2017年，丰台一小成为丰台区第一批“艺术教育综合改革研究”实践基地校，参与了首都师范大学郑莉教授主持的“十三五”规划国家社会科学基金重点课题研究，成立了“粹耕苑”戏曲工作坊（以下简称“工作坊”）。借助这个研究与发展的平台，戏曲教育工作进入了深化和提升阶段。

1.深入开展戏曲教学研究，多学科融合戏曲艺术

（1）抓好京剧普及课，提高教师戏曲通识教学水平。组织教师参加高端培训与交流，提高专业教师引领能力;充分利用学校的教学研讨活动，引领艺术教师走进戏曲课堂，关注教学实效，监控教学质量，促进专业教师教学水平的提升。

（2）开展多学科融合戏曲教学研究，整体提高学生对戏曲文化的综合认知水平。充分利用学校艺术教育资源，组织专题学习和研究，围绕“音乐与戏曲、美术与戏曲、舞蹈与戏曲”等专题进行教学实践。

在音乐课上，教师把民族乐器与戏曲的锣鼓紧密结合，拓展学生对戏曲节奏、乐器的认知;在美术课上，教师引导学生感知戏曲服饰的色彩与造型，利用多种媒介创作丰富的戏曲人物形象;在舞蹈课上，教师通过引导学生体验不同情节的肢体表演，感知戏曲舞蹈与中国古典舞蹈之间的密切联系，学习认知舞蹈中的戏曲元素。

舞蹈社团结合学校戏曲教育的成果和北京传统民俗文化中“兔儿爷”的传说，完成了具有浓郁戏曲特色的舞蹈《小丫丫的京戏梦》和《兔儿爷》原创作品的开发，两个作品在音乐制作、动作表现以及服装配饰上均凸显了戏曲艺术的特点，在艺术节展演中均获得一等奖。

2.丰富学生戏曲实践，学习、观摩传统剧目

（1）传承经典剧目，丰富戏曲表演实践。在专家团队的指导下，戏曲工作坊的师生们逐步精细排练传统剧目。从2017年年底到2018年10月，他们多次排练演绎不同版本的《杨排风》，从单纯的武旦演唱、身段表演，逐步加入武生青龙角色、翻打技巧、手把子、荡子、双枪技巧等一系列难度较大的动作，形成了集唱、念、做、打、基本功、毯子功、把子功为一体的表演片段。这一剧目先后完成市级艺术节展演和区级组织的多项大型活动。密集的展演活动，不仅没让孩子们有一丝的懈怠，反而更激发了师生们勇于挑战、寻求突破的信心，孩子们的整体表演能力有了明显提升。

2019年上半年， 工作坊完成了《杨门女将》之《寿堂》《灵堂》《探谷》等经典名段的整体排练，参加了丰台区第22届学生艺术节戏曲集体项目的展示，这为所有行当的学生再一次提供了实践的平臺。在京剧专业中有一句经典名言—“不怕破就怕错”，为了再现传统剧目的经典，同时又要符合学生演出的特点，工作坊先后邀请了多次演出该剧的专家走进学校，亲自辅导孩子们表演，同时对每一名孩子的服饰、化妆、配件都做了精细的指导，使孩子们在获得专业技能提升的同时，对京剧有了更深入的认知，并从老艺术家的身上学会做人的道理。

（2）发挥戏曲工作坊的辐射作用，积极参与戏曲普及教育活动。受中央电视台、北京电视台戏曲节目编导的邀请，学校先后参与了《最佳拍档》《校园国粹先锋》等少儿戏曲普及教育的录制工作，以期让更多的孩子感受到学习京剧的乐趣。

（3）结合每年一次的“国戏杯”戏曲大赛，给学生提供艺术实践的平台。教师带领学生走进中国戏曲学院，感受浓郁的戏曲氛围，指导学生运用不同的材质和表现形式进行创作、展示，77 名学生参加了第九届“国戏杯”戏曲作品比赛，27名学生分获一、二、三等奖。

3.开展国际文化交流活动，扩大戏曲教育影响力

工作坊成立以来，先后多次参与大型展示活动，不仅完成学校办学实践研讨会，为500多名在校学生和200 多名参会代表展示了精彩的京剧作品，还为来校跟岗学习的外省市学校领导进行了做课，接待了俄罗斯教育考察团，参加了“丝路工匠职业院校国际合作联盟”成立大会，向国外友人展示了中国国粹的艺术精髓。2018年11月，受丰台区教委的指派，工作坊的师生们参与了“丰台区戏曲进校园首场演出暨合作框架协议签约仪式”，50多名学生与京剧名家同台进行演出，展示了丰台区戏曲教育的丰硕成果。

2019年7月13日，工作坊一行20余人代表丰台区赴英国赫尔市开展友好城市校交流活动，他们带去的《坐宫》《霸王别姬》《杨排风》等传统剧目在当地电视台进行转播，受到了赫尔市长、当地政府官员和国外在校学生的高度好评，展现了中国少年的艺术风采和传统艺术魅力。

苏霍姆林斯基曾经说过：“学校，是美的永久发源地。”艺术教育正是学生发现美、感受美和创造美的原点，学校开展艺术教育的定位应该是不为荣誉，不为升学，真正看重艺术教育对学生成长的“隐性”价值，用“美”的教育涵养师生的精神与气质，各美其美，美美与共。

（作者单位：北京市丰台区丰台第一小学）

责任编辑：孙昕

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