高宇峰：用20年的时间发现更多的自己

2020-03-05文/张迪

乐器 2020年1期

文/张迪

多元立体的贝斯手

2009年，他选择加入脑浊乐队，担任贝斯手，并发行专辑《歪打正着》《皂·白》。当时，脑浊已经是摇滚圈儿最炙手可热的乐队之一，他们崇尚简单、直接，极为注重现场表演。高宇峰与王囝、许林三人在后来成为了乐迷眼中的“铁三角”，可以说脑浊乐队对高宇峰往后的音乐选择及发展有着无以量计的影响。

2013年，高宇峰与鼓手刘为在音乐上达成共识，加入到其所创立的电子迷幻摇滚乐队Jungle Mico Project云游乐队。他们用真人真乐器的方式，将原生态民族音乐元素融入至电子乐中，打造前卫的Drum＆Bass风格。高宇峰的贝斯将这样的特质发挥得淋漓尽致，乐队“游”系列三部曲《云游》《梦游》《嬉游》便是最好的证明。

最近，高宇峰又加入高旗&超载乐队。高旗是他刚开始弹吉他玩乐队时期的偶像，他总是能真切地感受到高旗在音乐与歌词里传达出的内容。他们俩相识快20个年头了，之前从没想到未来能够一起合作做音乐，高宇峰称，这是一个自然而美好的“意外”。

多年来，高宇峰在表演风格上尝试了多次改变。他说，我是一个追求变化的人，渴望通过新形式或声音来刺激到自己。这些不同的风格元素好似一块块拼图，每获得一块，他就将其拼接、放入版图之中，渐渐地，成就了一个更多元而立体的“贝斯手”高宇峰。

乐器圈儿里的宠儿

“古来圣贤皆寂寞，唯有弹者留其名”，这句话用来形容高宇峰恰如其分。提到高宇峰，便不得不提到握威（Warwick）。2003年上海国际乐展上，他扎实的基本功底、精彩的现场演奏，首次吸引到握威品牌负责人的关注。在此之前，国内还没有一位以贝斯独奏、指弹为主的成熟的音乐人，高宇峰算是第一个。

2004年，握威中国发布官方言论，其中有一段是这样说的：“高宇峰这个年轻人的贝斯水平和他的年龄呈现出极大的反差。当你试图从他的样貌来猜测他的贝斯技艺的时候，你往往会得到错误的答案。”不同于一般乐手，高宇峰潜心钻研贝斯技艺，对爵士及摇滚乐也有自己独到而精准的诠释，这让他顺利拿下握威中国A类代言人，可谓是一鸣惊人之举。

孟子曾曰：“独乐乐，不如与人乐乐；与少乐乐，不若与众乐乐。”握威似乎很懂中国这句老话的意味，他们将优秀的高宇峰推介给了美国的Everly公司。同一年，他签约该品牌国际A类代言，成为Everly B52琴弦在中国的代言人。随着他在圈儿内的声誉大振，更多代言与合作接踵而至，Fender、Markbass、Warwick Bass……一时风头无两。

高宇峰坦陈，与其说是代言不如说是合作，我跟很多品牌都有过愉快的合作经历。在品牌选择方面，他没有所谓的个人喜爱，欢迎和拥抱所有贴合个性需求的产品。握威是他最先合作的品牌，只因他买过两把该品牌的琴，并用其录制了一些贝斯小样，他觉得各方面都很不错，所以便促成了双方之后的合作。不久，他转型玩朋克，恰好前个合约到期，于是就选择与Fender合作。用他的话来说，“乐器不在贵贱，而是要适合自己的音乐风格和气质。”

和跨界融合说你好

多年前，国内从事音乐视频拍摄及剪辑的专业人士凤毛麟角。高宇峰发现，这些人会更多考虑到画面之于节奏和律动，而忽略了其他重要因素。他直言，自己当时是有些私心的，想通过这样的方式将视频与音频更好地融合在一起，为音乐增添不同以往的效果。

于是，他在2014年创建了疯筝音画工作室，开始接触视频制作。这颗跨界的种子就此悄悄埋下，等待着日后的生根发芽、开枝散叶。随着年岁的增长，高宇峰似乎更能理解音乐的真谛，也愈发明白自己要做些什么。2017年，他创建电子乐厂牌及乐队“楓·神演绎”。如果说，高宇峰是个“不安分”的音乐人，那么“楓·神演绎”则彻彻底底是支“不安分”的乐队，在尝鲜这件事情面前，他们永远会做那个“敢于出风头的第一人”。

如此看来，“楓·神演绎”的确不止于一支通常意义下的乐队，而更像是一个多元化的合作平台。高宇峰说，我想做的表演形式不同于以往的乐队文化，需要裹挟着各种新奇元素。所谓“演绎”，是想要打破固有的陈旧模式，摒弃严肃与死板。这样的举动是独树一帜的，是包罗万象的，让当下的音乐时代焕发鲜妍的色彩与年轻的态度。

2018年6月，“楓·神演绎”完成了他们的音乐节首秀表演。鲜明的音乐风格、极具感染力的舞台表现，甚至有那么些“混不吝”的劲儿，燃爆全场。他们陆续登上了各种音乐演出现场，石家庄星光机车电音节、LIVE电音趴……试图将经典摇滚曲目以时下颇为流行的EDM电子乐形式作诠释。

高宇峰的音乐才能与融合理念很快受到了导演孟京辉的关注。孟京辉不仅邀请他担任戏剧《关于爱情归宿的最新观念》的音乐总监，更是钦点“楓·神演绎”作为全球最大规模沉浸式戏剧《成都偷心》开幕式的唯一演出嘉宾。

谈到与孟京辉的跨界合作，高宇峰变得格外认真起来，他说：“孟导是非常有思想的艺术家，他偶然说过的几句话，都会让我受益匪浅。此外，他特别相信年轻人，也愿意与年轻人合作。”孟京辉的戏剧包容心极大，更会不断追求创新，这与高宇峰的理念不谋而合。他将电子乐与戏剧的核心元素互通共融，收获到出乎意料的效果。这让他更加坚定了“跨界融合”的信念，“在艺术表演形式中融入新的能量，会让更多人了解不同的音乐表演模式。”

关乎音乐的探讨

时光如白驹过隙般，转瞬即逝，这话一点不假。掐指一算，高宇峰在音乐行业闯荡了整整20年的时间。有时候，他喜欢回想一下这里面的苦辣酸甜，总是感触颇深。他说，年纪越来越大了，但音乐表现形式却愈发年轻化。从起初的Funk、Jazz，重金属、朋克，到现在的EDM电子乐，他感叹也感谢这一次次的选择与改变。

对于一个“求变”的自己而言，高宇峰认为表演风格的更迭是再正常不过的事情。虽然每个时期的音乐风格迥异，但核心理念却如出一辙，即简单直接。他偏爱于宏大而广阔的感觉，所以无论旋律亦或节奏，他都制作得很“大气”。

高宇峰做音乐绝非只是为了自己，音乐的功能性才是他更为在乎的地方。他把其看作是传播能量的桥梁与媒介，并期冀自己做出来的音乐能够为更多人纾解情绪、制造意义，将独属于音乐的这股能量传递与发散。

多年的舞台经验告诉他，Livehouse和音乐节是传播音乐能量最有效的两大平台，每个音乐人都想登上这样的舞台。二者之间的关系十分微妙。他以为，Livehouse小巧而精湛，音乐人与观众间的双向能量传递几乎“零距离”。音乐节是更大的舞台，涉猎的范围更广泛，需要音乐人积攒更充足的能量后再去尽情释放。

高宇峰不断在音乐上做出探讨，这让他逐渐关注到音乐教学领域。提到教学，他觉得这并非是单纯的器乐演奏，而需从音乐本身出发。他解释说：“这就像我为何想要做音乐总监一样。如果用建筑学来做比喻，弹贝斯是在为房子打地基，做音乐总监是在为房子进行设计规划。”区别在于，后者要顾及全局、统领细节。因此，更为完整、透彻地了解音乐本真之后，再去学习喜欢的乐器，是谨慎而有意义的选择，也为音乐教学的初衷所在。