编舞技法的应用

马丽

摘 要：近年来，我国舞蹈艺术进入高速发展的时期，舞蹈行业规模不断扩大，舞蹈作品数量也出现了爆发式增长。对于舞蹈作品来说，不能只关注舞蹈作品内容、情节设计和人物展现方面，舞蹈编导的编舞技法运用也是相当重要的。如果编舞技法运用得好，可以在舞蹈作品当中起到画龙点睛的作用。本文就针对现阶段的舞蹈编导，探讨分析编舞技法在舞蹈编导当中的应用。

关键词：编舞技法;应用

前言

随着近年来我国经济的不断发展，人民的物质水平也不断提高，娱乐方式也越来越多，而看舞蹈作品是目前最受人们青睐的一种娱乐方式。舞蹈作为一种高雅的娱乐方式，现阶段正逐步普及推广到大众层面。我国欣赏舞蹈作品的人数越来越多，舞蹈作品数量也不断增加，舞蹈行业的规模越来越大，舞蹈行业进入高速发展时期。但是，物质生活的提高也大大提高了人们的精神生活品质要求，人们对于舞蹈作品也有着更高的要求和标准，这就对舞蹈作品的编导提出了更大的挑战。对于舞蹈编导来说，编舞技法是当中重要的组成部分，在整部舞蹈作品中起到引领观众情感，升华舞蹈作品主题，加深观众印象的作用。

1舞蹈编导中编舞技法的应用

1.1舞蹈风格中的应用

编舞技法通过其独特的艺术表现力和深厚的艺术语言底蕴，在舞蹈编导上舞蹈风格的应用方面起到了显著的作用。编舞技法在舞蹈领域已经经过了长时间发展，在舞蹈艺术领域占据了相当重要的地位。编舞技法在过去发展过程中吸纳了舞蹈艺术悠久的艺术内涵和舞蹈风格，不仅可以作为舞蹈语言展示出舞蹈作品的舞蹈，甚至本身就可以作为一种舞蹈风格，在舞蹈作品当中得以体系。编舞技法在舞蹈编导当中的应用，其独特的表现力和优越的适用性可以被舞蹈编导当作一种舞蹈语言和风格的表达形式，舞蹈编导当中的舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈主题、甚至是一些动作组合，都可以通过编舞技法有效地表达出来，保持统一的舞蹈语言，借此形成一定的舞蹈风格。让观众更加容易地理解，编舞技法本身的独特历史纵深感也赋予了舞蹈文化更自然更流畅的表达手段，相比于字幕和人物表演，编舞技法等文化输出更加的自然，更加的流畅，也更加的深远。编舞技法能有效的结合舞蹈主题，为舞蹈语言和风格的展示赋予更加独特的韵味。比如一些主旋律的历史战争题材的舞蹈作品，编舞技法采用沉稳大气，庄严隆重的舞蹈语言能保持整个舞蹈作品的节奏统一，通过编舞技法让舞蹈动作更佳适配舞蹈主题，从而发挥舞蹈语言的作用，展现具备历史的浓厚感和战争的残酷感的舞蹈风格;一些温馨舒适的家庭類舞蹈作品，编舞技法采用温柔舒缓，简单明快的舞蹈语言更能将家庭之间的和睦气氛和亲情关系展现出来;再诸如一些歌颂类舞蹈作品，编舞技法更借助古典深沉的舞蹈语言，搭配浓厚历史感和沧桑感的舞蹈动作，能将作品所歌颂的主题对象良好的表现出来。编舞技法在舞蹈领域上的应用是舞蹈动作美和编舞技法美之间有效结合[1]，是展现舞蹈语言风格的最佳形式。

1.2舞蹈情感中的应用

编舞技法通过其独特的艺术表现和情感元素，在舞蹈编导的情感表达领域的应用方面起到了显著的作用。舞蹈作品是一种通过舞蹈动作，借助视觉体验来展现艺术魅力的方式，而编舞技法是一种通过视听结合体验来展现艺术魅力的方式。编舞技法展现舞蹈动作的同时在抒情方面凝聚了高度的情感寄托，编舞技法通过对舞蹈动作的编辑、指导和发挥，与舞蹈音乐相结合，在很多时候能更有效地将情感表达到新的高峰，并且将不同的情感融合渗透，在视觉和听觉两个方面给予观众更大的情感冲击，让观众更容易接受舞蹈作品内在的情感元素。一部优秀的舞蹈作品，必然要有高度的情感表达，要有丰富的情感输出和情感展现。现阶段在观众对舞蹈类作品要求日益提高的大环境下，舞蹈作品目前如果缺乏良好的编舞技法，单纯只靠生硬的舞蹈动作是没有办法带给观众视觉层次的冲击的，是很难让观众接受舞蹈作品当中内在的情感的。所以优秀的舞蹈作品中编舞技法必不可少，它可以很好的解决舞蹈动作的生硬和不协调，通过编辑指导舞蹈动作，将客观事物的情感融汇到舞蹈动作和节奏中来，将舞蹈作品想要表达的情感展现给观众，以一种更加容易接受的方式，让观众沉浸在舞蹈作品想要表达的情感因素当中。舞蹈编导过程中，可以将灵活的编舞技法用作舞蹈情感表达的输入方式，通过穿插不同的舞蹈动作，用巧妙的舞蹈动作结合舞蹈节奏和音乐节奏，从而灵活地展现出舞蹈人物内心丰富的情感波动，塑造了舞蹈作品独特的主题和情绪。将舞蹈作品本身具备的情感元素和感情基调展现给了观众面前，让观众非常容易就沉浸在舞蹈作品所赋予的感情环境当中，使得观众更加容易接纳这部舞蹈作品[2]。

2舞蹈编舞技法的应用措施

2.1编舞技法应用要体现真实性

舞蹈作品当中蕴含着丰富的情感寄托和主题内涵，想要让舞蹈作品中的丰富内涵让观众得以理解，就需要舞蹈作品具备真实性。在对舞蹈作品进行编舞技法应用时一定要重视真实性的体现，舞蹈作品的制作人员应该积极主动的深入生活当中，从现实生活中找到更佳符合舞蹈作品情感内涵的舞蹈形象。生活是培育艺术的温室，是艺术成长的土壤，只有源自现实生活的舞蹈形象才具备真实性。制作人员需要借助于生活中的真实形象，通过真实形象结合编舞技法创作出特有的舞蹈动作和舞蹈节奏，让观众感受到舞蹈作品中所蕴含的丰富内涵。

2.2编舞技法应用要体现创新性

任何一部好的舞蹈作品都离不开创新。创新是编舞技法的灵魂，是编舞技法最具独特的展现方式。编舞技法应用一定要重视创新，在对舞蹈作品的舞蹈动作和节奏进行编辑创作时不能和过去已有的动作及节奏大同小异，要尽可能的寻求创新点，实现舞蹈动作的创新，展现舞蹈作品与众不同的艺术魅力。

2.3编舞技法应用要体现审美性

舞蹈作品是一种艺术的表达形式，是艺术美和情感美的化身。编舞技法应用一定要体现出创作人员的独特审美性，要根据舞蹈作品本身量身打造动作和节奏，要展现出创作人员的审美水平，通过赋予舞蹈作品动作和节奏体现出编舞水平和审美价值[3]。

3结语

综上所述，舞蹈作为一种高雅的娱乐方式，现阶段正逐步普及推广到大众层面。我国欣赏舞蹈作品的人数越来越多，舞蹈作品数量也不断增加，舞蹈行业的规模越来越大，舞蹈行业进入高速发展时期。但是，物质生活的提高也大大提高了人们的精神生活品质要求，人们对于舞蹈作品也有着更高的要求和标准，这就对舞蹈作品的编导提出了更大的挑战。对于舞蹈编导来说，编舞技法是当中重要的组成部分，在整部舞蹈作品中起到引领观众情感，升华舞蹈作品主题，加深观众印象的作用。所以舞蹈编导要重视编舞技法的应用，发挥编舞技法在舞蹈编导当中的应用价值，真正的将编舞技法作为舞蹈编导独有的艺术形式融会贯通，让舞蹈作品更受观众喜爱，促进舞蹈领域的发展。

参考文献：

[1] 马巍，吴华，张雷.浅谈当代舞蹈编导应具备的素质[J].青年作家（中外文艺版）.2011（05）：55-57.

[2] 林琳，李伟.舞蹈形象的产生—浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院院报.2017（02）：67-69.

[3] 常乐.浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].内蒙古艺术.2010（01）：33-35.

（红河州文化馆  云南省  红河州蒙自市  661100）