键盘和声在钢琴教学中的重要体现

2020-03-03谭嘉淇

青年生活 2020年4期

谭嘉淇

摘要：近几年来随着我国的经济水平不断提高，人们都有了更好的条件去满足自己精神上的需求，因此学习钢琴的人数也要不断地增长。但是老师在教学过程中往往会忽视了一个问题，就是学生只会弹钢琴而不会“用”钢琴。本文阐述了键盘和声在钢琴教学中所扮演的角色，从而证明了键盘和声在钢琴演奏中的重要性，并进一步讲述了老师如何利用键盘和声知识使学生提高作品分析的能力。

關键词：钢琴教学;键盘和声;作品分析

前言

钢琴作为“乐器之王”，具有有着宽阔的音域，多声部复杂的和声创作等特点，也具有着丰富多彩的和声效果。在钢琴教学中，加强对于和声的学习与理解键盘和声知识相关的训练，有助于学生理解多声部音乐的音响效果、声部关系以及谱面表达的基本概念。

一、键盘和声的认识

键盘和声（keyboard harmony）是和声教学中的训练方法之一，也是即兴作曲的一种基本技能。在教学中，通过键盘和声的练习，能加强学生对各类和声整体音响效果的感受，使学生熟悉并掌握和声写作方面的技巧，并有利于学生对音乐作品的视奏、背谱及移调弹奏能力的提高。

在一个多声部的作品当中，只有一个主要的旋律，而这个主旋律是根据音乐中所想表达的内容得以创作的，其他的声部的旋律以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏，则起到一个辅助的作用，我们称它为主调音乐。主调音乐有三个重要的因素：旋律、和声以及多声部织体。由此可见，和声是主调音乐最重要的创作基础。

1.和弦的定义

和弦是和声的基本素材，是为旋律编配伴奏的基本素材之一，指的是在键盘上根据一定的音程规律将三个或三个以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为了和弦，也称作为和声的纵向运动。同时，各个和弦的先后连接，构成了和声的横向运动。

2.和弦的种类

常见的和弦种类有三和弦、七和弦、九和弦等等，非三度的和弦通常有挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等等。其中，三和弦是最常用的。

三和弦——由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫作三和弦。三和弦最下方的音叫根音;中间的音叫三音;最上方的音叫五音。在三和弦中，由于各音之间不同的音程、不同的性质，又可将它分为四种不同的和弦形式，如下：

其中，以大三和弦、小三和弦这两种为主，在和声当中应用得最多，而增三和弦、减三和弦则较少使用。

二、键盘和声在钢琴类学科教学中的体现

1.键盘和声在钢琴主科教学中的体现

我学习钢琴距今有大概14年左右的琴龄，有相对较为扎实的基本功，技巧的训练也较为娴熟，但是在我还没有系统地学习音乐之前，我对于一首钢琴作品的和声或调性理论知识并没有针对性的指导与训练。在日常的钢琴练习中也只是盲目地练习作品的技巧，盲目地把作品练熟练流畅，对于钢琴的认识仅停留在键盘的表面，而对于和声或相关的音乐理论知识是非常欠缺的。以往的我在学习钢琴时，大部分的时间都花费在演奏技巧的学习上，并不太重视钢琴理论的学习，这必然对如今的我在演奏学习钢琴上产生一定阻碍。即便是学习了大概的基础知识，在我上钢琴课时，老师对我作出关于钢琴作品相关理论知识的提问，我都会稍有迟疑或者不解，这必定是需要花费心思和一定的时间去磨炼才能取得显著成果。

演奏技巧固然重要，但被大多数人所忽略的音乐的基础理论知识也是非常重要的。因为，钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术，故钢琴教学与乐理、和声、曲式分析等大量的音乐基础理论知识有着不可分割的联系，这些基础课程在钢琴教学中起着重要的意义。在钢琴教学过程中将键盘和声理论加以运用，不仅可以使学生在大量音响实践效果中深入了解和声理论、巩固和声知识，同时又能够促进学生对作品的学习分析和把握作品的演奏能力的提高，从而使其把所学习到的和声知识运用到钢琴演奏的实践当中。因而，钢琴教学中应当将与音乐理论类学科中相同的要点进行有效地融会贯通，进而使音乐理论与钢琴演奏实践相结合，为钢琴教学提供更好的服务。

在钢琴主科课程教学中，通过键盘和声的学习，能够强化学生对和声实际音响效果的感受、使学生简要了解和声的写作技巧，有助于学生对音乐作品的分析、演奏以及背谱弹奏能力的显著提高。

2.键盘和声在钢琴即兴伴奏及演奏教学中的体现

键盘和声被称作为和声理论与即兴伴奏间的桥梁，同时也被称作为通往钢琴演奏艺术殿堂的另一扇门。

钢琴即兴伴奏及演奏是高等师范院校教学体系中非常重要的一门学科，也是体现学生的综合能力以及适应社会需要的一门学科，在高等师范院校的钢琴教学中具有相当重要的地位。音乐教育家李未明教授曾强调在音乐学习中听觉能力的重要性，“听觉能力是最具有音乐生命力的技能”，键盘和声的价值就在于它用最少的视觉参与，却以最大的限度给学生提供听觉实践的机会，更好地引导学生去体验音乐和理解音乐，将音乐理论间接地通过演奏听觉来演示、评价和判断。由此可见，将键盘和声运用到钢琴即兴伴奏及演奏的教学中是非常富有实践价值意义的。

高等师范即兴伴奏课是一门实践性很强的课程，而即兴伴奏属于多声部的知识范畴，这就要求学生应当具备一定的和声基础，而和声水平与钢琴演奏技能水平的高低会直接影响到音乐作品伴奏编创的整体音响效果和作品的情感表达。面对音乐知识储备的不足与音乐素养较为一般的我为例，在此谈谈我和身边学习音乐的朋友以及同学在钢琴即兴伴奏学习中遇到过的众多的难题：

（1）在学习完和声的相关知识后，对不同和声色彩的音响效果并没有较为灵敏的感受力，单纯地依靠基础的和声知识去为一首音乐作品编创和声并没有达到理想的音响效果。

（2）在编配好和声之后，在弹奏过程中容易出现和声反功能进行，平行五度、平行八度、和声超越、和声交错等等各种不良的和声进行，造成音响效果较为死板、生硬。

（3）即兴伴奏涉及多种多种的伴奏织体以及节奏的变化，对于即兴伴奏初学者来说最常运用的就是柱式和弦的织体，能够熟悉地运用后进而向更为复杂的织体经行挑战。但是对于没有钢琴基础或钢琴基础较差的同学来说，要将和声编配转化为以适应作品风格和情绪的伴奏织体，这无疑是一项巨大的挑战。

（4）即兴伴奏中为了弹奏的方便以及获取较好的音响效果，往往会省略和弦音或出现和弦外音，没有较好的键盘基础，面对即兴伴奏中出现的各类情况就会不知所措。

面对众多的困难中，加强键盘和声的弹奏与训练必定是解决这些难题最有效的路径，键盘和声作为和声理论与即兴伴奏的桥梁，能够很好地填补和声理论与即兴伴奏之间的空缺，是学生在理解多声部音乐音响效果构造的基本环节，给学生在对自己编配的作品演奏实践运用中提供无限的可能。最为常用的键盘和声训练的基本和声进行，是大小调的正三和弦基本连接。大小调的正三和弦（I、IV、V级）体现和声的三种基本功能依次为“主功能”、“下属功能”、“属功能”，它们以“I—IV—V—I”的顺序进行，以C大调和a小调为例演示说明如下图：

通过进一步的巩固与加强学习，还可以加入副三和弦作为训练，以“I—III—VI—IV—II—V—I”的顺序经行，以C大调和a小调为例演示说明如下图：

C大调：

a小调：

通过键盘和声的学习与实践操作，能够加深学生对和弦组合带来不同音响效果的理解，增强和弦连接的空间想象力和逻辑判断力，让学生理清基本的和弦音响结构以及声部连接的关系，使学生在即兴伴奏中找到音程相互碰撞所产生的特殊魅力，促进钢琴即兴伴奏的教学。

三、把键盘和声发挥的作用应用在钢琴教学中

在钢琴教学中增加关于和声的结构功能与色彩功能的分析与讲解。

和声具有结构功能和色彩功能两种基本属性。和声分析是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途经，它有助于将和声的理论知识与音乐作品中的实际运用相联系，了解和弦与乐曲结构、内容表现等关系，并有助于掌握各个时期的和声发展中各流派、各作家的和声风格特点。

乐曲的结构通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起着重要作用。教师在授课的同时，可以为学生举例讲解和声作为构成曲式的基本要素，在各个时期的乐曲结构均有重要的作用。例如，巴洛克时期，赋格曲、早期奏鸣式等形成了调性布局的規律;19世纪初的浪漫主义时期，在和声的收束式出现了新的处理方法。

音乐的风格和内容是通过和声的色彩来塑造音乐形象、表现音乐内容的。教师在授课的同时，可以为学生举例讲解，加深学生对作品的理解。例如，在巴赫的作品当中，以半音化和声与不协和的音响效果表现作品中的幻想性、戏剧性与苦难、哀伤等。

参考文献：

[1]邓新贵.中学音乐教师钢琴即兴伴奏之四要素的探讨[J].成才之路，2008

[2]崔雪花，刘可补.浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用[J].北方音乐，2011