中国动画中民族文化的传承与创新

陈 颖

(福建师范大学 协和学院,福建 福州 350116)

社会不断变迁,经济迅猛发展,动画已经成为重点文化产业之一,对娱乐经济的构成和发展产生巨大影响。动画涵盖了包括传统文化在内的多种艺术形式,因此,具有民族文化特色的动画产品能够让观众更直观更形象地理解与认识中国传统文化。中国动画的发展和文化的传播不分国界,随着中国民族文化在世界范围的影响力不断扩大,中国动画也获得越来越多国内外观众的追捧。因此中国动画要结合更多的民族文化元素,创造独具特色的动画艺术作品,将民族文化一代代传承下去。

一、中国动画的发展现状

近年来,美、日等国外动画大量涌入中国,致使我国动画艺术遭受冲击,为了扩大动画产业,国内很多动画都开始效仿国外动画风格,原有的民族文化艺术特点逐渐消散,结果国外动画的精髓没有被完全领悟,又失去了动画本身的民族特色。虽然中国动画层出不穷,但是也很难再出现经典之作,中国动画发展受到限制。因此,通过总结经验,在日后的动画设计创作中,要重拾对民族文化的运用,从民族文化艺术中吸收养分,传承民族文化,将中国文化理念与国外文化艺术相结合,紧跟时代步伐不断创新,推动我国动画产业的发展。

二、中国动画中民族文化的传承与创新

(一)动画题材中民族文化的传承与创新

一部动画能否完美的展现在荧幕,在很大程度上取决于动画题材的选择,从一些经典动画来看,动画的选材基本来源于中华上下五千年的历史故事、神话传说,也就是说,中国的悠久历史为中国动画的创作提供了广泛的题材选择空间。

我国的民间传说、神话故事、民族文化传统等是中国动画侧重选择的题材,因此所创作的动画都具备深厚的民族文化底蕴。一些动画取材于古典小说,如《西游记》是动画片《大闹天宫》的题材;《哪吒闹海》则选取于神话小说《封神演义》;也有动画取材于民间故事,如《葫芦兄弟》《宝莲灯》等;又有些动画取材于成语典故,如《鹬蚌相争》等。这些动画的诞生足以说明中国动画的选材得益于民族文化,同时也让人们看到了民族文化在中国动画中的传承。

现代动画作品很明显远不如传统动画经典,其中一个重要原因则为动画题材的选择,民族文化题材作品日益减少,让动画越来越商业化,失去民族特点。所以说,再次选择动画题材时,必须将传统动画题材加以创新,将民族传统与现代流行元素有机结合,创作出更佳的动画剧本。

(二)动画风格中民族文化的传承与创新

国内动画设计师经过努力探索和研究,将中国民族传统文化融入到动画中,赋予了中国动画鲜明的民族艺术风格。在我国,最早提出动画风格民族化的是著名动画导演特伟,他提出要想使得中国动画更加优秀,就必须在动画创作中融入民族文化,在民族文化的基础上加以创新。例如,早期较为著名的《山水情》《牧笛》等动画作品,其设计就是运用民族水墨画艺术。《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画则是对我国戏曲的运用与传承,此外,该动画中还融入了年画艺术元素。另有多部动画借鉴了我国传统的剪纸、皮影、木偶等艺术元素,中国民族艺术造就了独一无二的中国动画风格,使我国具有民族文化风格的动画成为世界经典。

无论是在过去还是在动画产业蓬勃发展的今天,无论动画风格如何转变,我国动画创作都要将民族文化作为根基,在文化艺术的基础上进行创作,在传统的基础上加以创新,努力将民族传统与现代创作风格相结合,既符合现代审美的需求,又让民族文化在中国动画中得以传承。

(三)动画形象中民族文化的传承与创新

优秀动画的创作离不开好的选材,更离不开良好的动画形象,毫不夸张地说,动画形象的设计是动画成功创作的关键,是动画的灵魂,动画的人物性格和故事情节都需要通过动画形象来展现。如《大闹天宫》中的孙悟空,《哪吒闹海》中的哪吒,都是活龙活现、具有角色本身独有特点的形象;又如《葫芦兄弟》中七个各具特色、各具本领的葫芦娃,《宝莲灯》中的沉香,无论时隔多少年,这些鲜活的动画人物都不会淡出观众的脑海,让人记忆犹新。

我国经典动画人物形象的设计也融合了民族文化,任意一部动画中的任意角色都具备独特的民族风格特点。如《哪吒闹海》,该动画形象设计中结合了中国壁画、戏剧造型等创作元素,用简单的中国色彩与线条将传说中的人物形象勾勒出来;动画《阿凡提的故事》则是融合了新疆的人物及民族特点,充分展现出阿凡提的幽默与机智。中国动画形象设计源于民族文化,是将传统的文化艺术形象加以创新,让动画形象具备民族文化特色,深入人心。

随着经济的快速发展和人们精神需求的提高,动画产业日渐繁荣,越来越多的国产动画被设计创作,但是能够给观众留下深刻印象的动画人物却少之又少。其主要原因是由于动画形象创作丢失了原有的具有民族文化特点的风格,人物形象大同小异,没有独特性。因此,有必要对中国动画的人物形象加以创新,在民族文化中寻求动画形象,如最近播出的《哪吒之魔童降世》,哪吒本身的形象就是中国文化的凝结,而后又将其形象魔化,该影片动画形象创新设计使其赢得数以亿计的票房。

(四)动画音乐中民族文化的传承与创新

动画是一种既有画面又有声音的艺术表现,一部好的动画作品,不仅要求画面精美,其背景音乐也要完美地融入到画面中,只有画面与声音相结合,才能烘托出动画所要展现的主题与情感。在经典动画音乐制作中,也利用民族音乐来增强动画的民族风格。例如《牧笛》,是笛声结合大自然的声音,音乐曲调选用的是南方音乐曲调,古典音乐与古典水墨画相结合,使之表现出浓郁的民族文化艺术气息;《哪吒闹海》音乐则是选用千年之前的编钟和京剧中常用的打击乐器,加之富有民族特色的动画情节、动画形象,将中国民族文化毫无保留的呈现在荧幕中,获得国内外观众的一致好评。我国经典动画音乐的编排离不开民族文化,中国的民间音乐、戏曲音乐为动画音乐提供了巨大的创作灵感。

我国的动画音乐创作,要继续传承民族传统音乐艺术,将我国几千年的音乐文化利用到动画音乐中。此外,动画音乐的创作也要跟随时代的脚步,将传统音乐与现代流行音乐完美结合。

三、结语

现如今中国动画已被美、日等外国动画拉出很大一段距离,中国动画受到严重的冲击,其发展面临巨大挑战。因此,我国动画想要长远发展,必须坚定不移地融合民族文化艺术,其创作首先要对民族文化进行深入研究,不断挖掘民族文化精髓,从中吸取具有民族风格的艺术创作理念,为中国动画创造独特的动画艺术。而且,我们也要在传承民族文化的基础上,借鉴其他国家优秀的创作理念,对我国动画进行改进与创新。如此,更多的优秀作品将会呈现给观众,中国动画快速发展指日可待。