任汝信独创——水彩拓墨法抽象派国画赏析

任汝信君，1957年生人，直隶白洋淀人士，字国强，号天一龙、天一奇笔，为人极富亲和力，壮硕豪爽。

他少年聪颖，敏于书事，常苦读经典，研习诗文，痴情书法，竟至物我两忘的程度。且运笔泼墨不辍，学界前辈赏其书艺，赋鸿爪变格联褒之，联云“天高任展翼，厚汝义信诚”联语嵌入其名，是对其人品，书品的中肯之评。几十年来他独到的艺术风格为世人瞩目，曾获得“国际艺术精品奖”，国际艺术交流“金樱花奖”，被授予“世界杰出华人艺术家”称号。

现为中国榜书艺术研究协会会员、中国长城书画家协会理事、国家一级书法师、国家品牌战略委员会副理事长、国际名人百科外联部主任、北京厚德豪书画院副院长等职务。

任氏师法古人，又不拘泥于古，在博采的基础上敢于在笔端尝试出新。经多年探索，在蘸墨、怂腕，笔势与纸的摩擦，定格上的反复体会，深究笔法。独创气势恢宏、品之道劲、韵味深远的“书体画”，类同王维的“诗中有画，画中有诗”，是公认的美的楷模。任氏取此法书写的“十二生肖”，每肖均一笔而成，小幅活脱逼真，刚劲饱满。大幅笔断意连，呼之欲出，让人击节。此艺以“书”为骨，“画”以意象为肉；字中见画，画中见字；恰在似与不似，不似又似之间，拿捏恰到火候，无功力者非敢为也。其作品已经获得北京版权局批准的版权资格，实属不易，为书画界罕见。其又将甲骨文、金文、汉简、狂草、古篆的特点融为一体，“化”的古朴简洁、豪气夸张；将浓、淡、干、湿、焦之性状，若行云流水，似云卷云舒；鸾翔凤翥，如锥画沙。正因此，2011年，出版社将其书艺墨宝制成新年台历，得到相关领导的好评。

任汝信老师汇通中外名家名作，借鉴国外抽象艺术的精髓，抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。抽象艺术，特别是抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，它完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。国外著名画家、雕塑家毕加索的立体主义和超现实主义画作构图和背景的运用方法以及对社会人性的表现对任汝信老师开创水彩拓墨法抽象派国画有着深远的影响。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学。

任汝信老师扎根中华悠久浑厚的书画文化的土壤，以国画独有的造型特征，完美展现了中国画的深远意境，中国文化的源远流长。自汉代董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，中国文化开始主要受儒学文化影响。礼治主义、德治主义、人治主义思想以及互敬互信、仁而有序、微言大义、重义轻利、格物致知等思想对国学文化影响巨大，国画也深受其影响，画家画作注重于以山水社会意境来表达对社会人生的思考。风格偏内敛写实，体现儒家修身、齐家、治国、平天下的君子之道，不注重色彩的表现反而是对社会哲学，儒家思想的深入挖掘，有着中国文化独有的特色。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。国外著名画家梵高的色彩主义对于颜色的运用给了任汝信老师很大的借鉴和影响，因此创作出其特有的水彩画作。

任汝信老师以其独创的拓墨水彩绘画技法将水的自然流动性和墨彩通透的视觉感觉相结合，将自身对自然、社会、以及其对人生和人性的思考以抽象艺术的形式展现于笔端，绘法成画，开创了水彩拓墨法抽象派国画。