中国风动画与浮世绘动画的艺术差异

丁寰

摘 要：中国风动画与浮世绘动画，分别是中国风格、日本风格的动画代表，都带有本土艺术特色与文化内涵。文章主要研究中国风动画与浮世绘动画之间的艺术差异，首先对中国风动画与浮世绘动画进行简单的概述，其次简要介绍两者的演变与发展状况，最后从不同点与相似点出发，浅析两者的艺术差距。

关键词：中国风;浮世绘;动画;艺术差异

注：本文系厦门大学嘉庚学院校级科研孵化项目（YM2019W06）研究成果。

一、中国风动画

（一）中国风动画概述

从1941年中国推出中国第一部大型动画《铁扇公主》开始，中国风动画这一艺术形式便开始进入世人眼帘，并逐渐走向繁荣。

中国风包含了中国传统文化思想、中国传统元素、民族文化等，是适应文化多元化趋势的艺术形式，也是对传统元素的再创造。动画艺术是一种文化信息的传播媒介，同时具有综合性的艺术特点，有着极强的感染力。动画从某个角度理解，含义就是“赋予生命”。自古以来，中国的文学艺术就强调思想内涵和教育意义，又注重艺术形式的完美适宜，要求二者有机融合统一。就这个角度而言，动画自诞生开始便注定能与中国风融合统一，实现新生。

中国风的动画艺术就是一种将中国传统文化和中国人思想方式、生活方式与动画融为一体的艺术。中国文化及中国人的思想、生活方式，极大地拓展了动画的展现形式和制作流程，这种新的风格与元素促使动画充分发挥其艺术与技术优势，推动了动画艺术的发展。动画是中国元素的表现载体，是继承和發扬中国传统文化的主要艺术形式之一。中国风与动画艺术的完美结合，创造出独具美学特征的中国风动画，在艺术世界中别具一格。

（二）中国风动画的发展简介

从《铁扇公主》，到《神笔马良》《大闹天宫》，再到《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等等，中国风动画经历了从无到有、从有到新、从新到繁的不平凡岁月。在这段岁月中，中国风动画的发展并不容易。

20世纪八九十年代，中国动画便具有鲜明的中国特色，但这时候所体现的中国风与如今的水墨风格、主题写意等表现形式存在较大不同，主要体现在动画人物的眼睛形状、面部等造型上的“中国化”;动画色调设置也多以中国画式的配色为主，“中国特色”的辨识度较高。在后来的十几年里，出现的大部分是像《喜羊羊与灰太狼》《汽车人总动员》等这种风格并不强、故事单调的中国动画，与八九十年代的动画相比，中国风已不是制作人所追求的主要风格了。直到近几年，《功夫熊猫》《花木兰》等由外国人制作的、富有中国元素和中国特色的动画刺激了国内中国风动画的发展，中国的中国风动画兴起，并逐渐走向繁荣，诞生了《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》等一大批优秀的中国风动画，从中国走向了世界。

二、浮世绘动画

（一）浮世绘动画概述

浮世绘所描绘的是日本江户时期的人情世态和习俗风物，表现的多是歌舞伎馆与茶社的生活场景，与出世超脱相对，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想。其内涵并非只停留在歌舞伎演员、艺伎、茶社等层面上，它经历了两百年的发展，不断突破绘画技法和印刷技术的极限，极其鲜活生动地描绘和记录了江户时期日本的风土人情。

浮世绘动画是一种以浮世绘风格为主要表现形式的动画，在内容与形式上颇具浮世绘特色。进入21世纪以来，浮世绘风格的动画作品越来越多，《怪化猫》《四谷怪谈》《卷说百物语》等作品深入人心，可以说浮世绘作为日本久远而又重要的艺术形式，正借助动画这一载体在日本乃至整个世界迎来复兴。

（二）浮世绘动画的发展简介

漫画是日本软文化的重要体现之一，不仅是日本民众喜闻乐见的文化休闲元素，更是踏出日本风靡全球。探究日本漫画的诞生及演变史，殊不知日本漫画的诞生与发展与浮世绘有着千丝万缕的联系。

12世纪，鸟羽僧正所画的《鸟兽戏画》是日本讽刺绘画艺术的精品，被称为日本漫画的原型。到了江户时代，漫画开始兴隆，而漫画的发展主要因为浮世绘的盛行。浮世绘有一支被称为“大津绘”，是漫画的别名，也就是漫画的前身。江户时代之后，浮世绘日渐凋零，漫画坛也暂时沉寂。到了明治时代，漫画又兴起。西洋风日本风交互错综，形成灿烂的现代日本漫画。

20世纪60年代，随着电视技术的发展，漫画被搬上荧屏，日本进入了动画时代。浮世绘对日本现代动画产生了深远的影响。内容上，浮世绘是以包罗万象的世俗为表现题材的，这也是日本漫画的内在精神;形式上，日本现代漫画继承了浮世绘的写意画风。

如今，日本动画不仅仅只是在人物造型特征等方面“隐形”地体现浮世绘风格，还在漫画中还原浮世绘所处年代的市井生活，直观地体现江户时代的世俗化，比如《海贼王·和之国篇》。这种动画颇具日本本土特色，又让人眼前一亮，受到极大的追捧。

三、中国风动画与浮世绘动画的艺术差异对比

（一）区别

一是人物造型特征。在角色设计中，中国风动画和浮世绘动画将各自本土的传统元素、特色融入人物造型中。“丹凤眼”“童子头、胖嘟嘟的脸蛋、穿着小棉袄的娃娃造型”“古代读书人所戴的头巾”“各朝代文武将的服饰装扮”等都是中国风动画人物造型的主要表现。无论是人物侧面还是眉眼、神情等都极具中国特色，体现出鲜明的中国元素。浮世绘动画中的人物特征具有明显的性别特征。比如，年轻女性都有迷人的五官，女性形体的曲线富有美感;年轻男性五官俊俏，结实有力，形体上的阳刚之美一眼可辨。

二是线条和色彩应用。在线条和色彩运用上，中国风动画具有明显的水墨风格，通常是以黑、白、灰为主体进行颜色搭配，将具有中国画意味的画面布局运用技术手段来进行呈现。水墨风格能够简单清晰地勾勒出人物主体与场景，展现其独特的东方韵味，这是中国风动画最为突出的风格之一。浮世绘动画以浮世绘艺术风格为主体，通过简约的线条来展现人物轮廓，色彩上崇尚色块的平面构成，舍弃了人物细节的主体描绘。作为日本江户时代的流行艺术，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地。19世纪的欧洲从古典主义到印象主义，诸多流派的大师也无不受此种画风的启发。

三是文化内涵。作为两个国家、两个民族各自的文化元素呈现，中国风动画和浮世绘动画各有其别具一格的文化内涵。中国风动画艺术讲究寓教于乐，动画的娱乐性中隐含着深刻的哲理，富含鲜明的情感。中国传统文化深受儒家影响，强调“入世”，鼓励人们通过提升自身造福社会。因此，中国风动画往往具有积极的主题，能引导青少年积极向上。浮世绘风格的动画表现的多是世俗的市井生活，往往流露出“浮生不过梦一场”的趣味与追求。虽然现如今的日本漫画多以励志为主题，但浮世绘动画因其自身的独特风格，其所展现的市井、茶社等场景往往能把人带入江户时代的世俗风情中。

总而言之，中国风动画与浮世绘动画之间的艺术差异是真实存在的，而且存在于诸多方面，这是由于中国与日本、中华民族与大和民族这两个国家、两个民族在传统文化上的差异造成的。各有特色，没有孰优孰劣之分，都是世界艺术领域的奇葩。

（二）相似点

尽管有诸多不同，但中国风动画与浮世绘动画本质上都是民族传统文化及本土元素与动画艺术有机结合而创造出来的艺术形式。动画艺术为一个国家的传统文化與民族特色的传承与传播提供了别具特色的渠道，而本土的文化与元素的加入则更能引起国民共鸣、骄傲与反思，让动画艺术更加深入人心。

四、结语

中国风动画与浮世绘动画都是各自国家和民族独特而优秀的艺术作品，是历经长久的岁月演变才形成的艺术结晶，在亚洲乃至整个世界均产生深远的影响。

两者存在差异，各自所体现的角色特征、色彩应用以及所包含的文化内容各有不同;同时又具有相似点，都是各自民族的文化与传统的体现，是民族的自豪与骄傲。彼此不分伯仲，各有风格，在今后的发展中必定可以取长补短，相互学习进步。

我们相信，我们国家的动画会发展得越来越好，势必会创造出更多值得我们追捧与骄傲的作品。从民族动画原点出发，从选题、构思、设计及创作等环节结合我们中华民族的优良传统以及内在的艺术精神和品质，中国风动画一定会愈加繁荣振兴。

参考文献：

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作者单位：

厦门大学嘉庚学院艺术设计系