浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

2020-03-02郝佳慧

中国民族博览 2020年1期

关键词：设色

【摘要】恽寿平是清初最具代表性的画家，尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣，历经宋、元、明三代的发展，到了清初，恽寿平在继承前人的基础上，将写意与写生结合起来，创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献，尤其在设色上，境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格，文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平“没骨花”的设色风格特点。

【关键词】恽寿平；没骨花；设色

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

一、恽寿平生平及成就

恽寿平（公元1633—1690年），江苏武进上店人，初名格，字寿平，后更字为正叔，号南田，别号称瓯香散人等，世人常称恽南田。恽寿平是清初著名画家，也是“常州画派”的开创者。他与王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历合称“四王吴恽”，在中国绘画史上被称为“清初六大家”。他出生于书香世家，自幼得到良好的家庭熏陶，早年跟从伯父恽本初专攻山水，为日后绘画打下了坚实基础；中年因“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手”，而转向以花卉创作为主，创制“仿北宋徐崇嗣”的“没骨花”画法，对后世花卉创作影响甚广，以“没骨花”成就最显著。同时他也善书法和诗文，诗词格调高雅，被称为“毗陵六逸之首”。著有《瓯香馆集》、《南田画跋》，理论新颖深刻，耐人寻味。

恽寿平的诗、书、画造诣极深，有“南田三绝”之称。元代以来，花鸟画以“不求形似”为归，恽寿平在学习徐崇嗣“没骨花”的基础上，创“写生正派”，开一代新风。他以宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽、淡怡秀美，于秀美中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜天”、“天仙化人” 般理想化的美的境界。

同时他还讲求师法造化，极力摹写，得其活色天香而后已。他对没骨技法进行了独创，将“没骨花”艺术成就推向了高峰。

二、恽寿平设色风格特点

（一）以撞水撞粉法营造“清如水碧、洁如霜天”的意境

恽寿平在设色上，特别注重对水和色的巧妙“融合”。恽寿平“没骨花”在继承明代孙隆雅逸格调、纯以色彩点写的技法基础上发展了撞水法。“撞水”法就是在画面未干时，用水冲开，或用饱含水分的其他颜色撞开，使水与色相融相撞，色随水流动，从而出现生动丰富的色彩，人物“色外之色”。如同为常州籍画家孙隆的《芙蓉游鹅图》（图1）中的石块，就采用了撞水法和积墨法，水与墨互相冲撞融合使画面生动润泽。由此也能看出恽寿平撞水法的师承关系。恽寿平长于以水调色，使色彩层次丰富、物象灵动透明，但总体上清雅淡逸。清人顾文彬曾赞曰：“寻常颜色，经用鲜明；使他人为之，必不及生香活色。”恽寿平没骨花鸟画用湿笔着色或水，以水撞色、以色绘形，灵动自然、清新雅致。如《葡萄图》（图2）中葡萄的着色方法是未成熟的嫩葡萄在墨紫色未干之时，用饱含水分的笔撞之，使葡萄颗颗晶莹剔透，有新鲜欲滴、水润透亮的效果。

“撞粉”法，即在薄色之上，再以浓重的白粉注入，冲撞原先的色彩，使粉与色相融，粉浮于色上，形成鲜润亮泽而又生动丰富的自然效果。如《荷花图》（图3）中的荷花，花瓣用淡赭和胭脂调和一笔写出，在颜色未干之际，再用厚白粉撞之，白粉随水自由流动出痕迹，正因这种白粉随水“自由分布”而使荷花色彩显得格外灵动、清新纯洁。前面遮挡的荷叶的两片荷叶，正叶着先以墨调花青写出，再用点渍法，用调花青饱蘸浓墨点出荷叶中部最深处，残叶用汁绿加赭石小笔触点出，使荷叶生动自然，充满趣味。整幅画面水润灵动，淡雅清新，体现了恽寿平善用水和色的设色风格特点。

恽寿平的撞水撞粉法，使水与色相融合，在保持物象造型准确的基础上，不但表现出花卉的固有色，还表现出一种微妙的“色外之色”。“水与粉的恰当调和”使挥寿平“没骨花”呈现出“清如水碧、洁如霜露”天仙化人般的高逸境界，从成就他成为清初一代“没骨”新风大家。

（二）以点写法营造“率性洒脱、轻盈灵动”的气韵

其一，点写法中的点垛法很常见。即先用笔调和水与粉，然后在笔尖沾少许胭脂色或其他重色，一笔绘于画上，色彩变化丰富，即“粉笔带脂”的点写法。一般用于点写花头，一笔点出，红白相间，自然生动。“粉笔带脂”的独特画法比平常略施淡粉要丰富，使画面充满生动润泽的气韵。恽寿平笔下的桃花和荷花等常以此法写出。清人方薰在《山静居画论》中提到：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋。”此画法较宋院体花卉，大多用线勾勒再以粉与胭脂层层晕染，烘托数层。恽寿平在宋代院画基础上，创造了“粉笔带脂”的新技法。在《花卉图册之十一》（图5）中能看出恽寿平的“粉笔带脂”画法，画中荷花用饱含白粉的笔，笔尖沾了曙红和朱膘一笔点出，描绘出花瓣晶莹剔透的感觉，体现了花瓣轻盈雅致、水嫩润泽的质感，而重色荷葉烘托出洁净如新的花头，真实灵动。边缘枯残叶运用渍点法，将枯败表现的淋滴尽致。

其二，渍点法，即用笔饱沾颜色，再用不同颜色进行点垛，使画面保留点垛的笔触。从此法可以明显看出渊源于“米氏云山”中“大、小混点”的笔墨技法。如《出水芙蓉》（图6）中荷叶边缘用淡墨和赭色多次点垛出枯残的质感，色彩变化多样，层次丰富。

（三）以渲染法营造“精工细谨、格调典丽”的情调

渲染，是中国院体花鸟画常用技法，尤以宋人花鸟最为突出，如《荷花图》（图7）中设色鲜艳，几不见墨线勾勒，先将白粉染足再从瓣尖用曙红胭脂层层分染，烘托数层。

恽寿平的 “没骨花”博彩众长，既有撞、积、写之生动丰富，又有分染之精工细谨，他在继承宋画的基础上师法自然，细心体会花卉色彩结构的形成，运用分染、接染、罩染法等方法创作“没骨花”。

分染法，即以色、水二笔，用颜色或墨染出深浅层次。接染法，主要是以两种不同颜色在同一花瓣或叶子上接染，使其色彩丰富。恽寿平的画中花头的分染较多，从花瓣靠近花心的位置细细染出，或从淡色花瓣尖部用胭脂向下过渡层层分染，使花头栩栩如生，其中叶子也常作深浅不同程度的分染。如《二色牡丹》（图8）图中牡丹就运用了分染、接染法。图中曙红牡丹从花瓣根部用重胭脂分染出，形态生动，质感极强。白花用白粉从尖部染出，再用草绿从花心分染出层次，朴素雅洁。叶用草绿写出，再用墨绿勾出叶脉，个别叶子用接染法写出，叶尖胭脂和草绿接染，表现出叶子的新、老、前后、阴阳向背。整个画面色彩丰富，气韵生动。清代方薰在《山静居论画》中称赞：“其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之。”此外，还有渍染、烘染、罩染、湿染等诸法，也是恽寿平常用之法。

（四）以勾勒法营造“秀雅清新、生趣盎然”的韵味

在晚明周之冕的“勾花点叶”派的影响下，恽寿平“没骨花”中的勾勒法也是常用技法之一。勾勒法，指用线条勾描物象轮廓，勾勒后，大都在轮廓内着色，通常用于工笔花鸟画中。也有称单笔为勾，复笔为勒。而恽寿平的作品中，常在画好的花头外复勾出花瓣的轮廓，使花头更精细自然。如《牡丹册》（图9）中曙红色花头，花瓣以胭脂色复勾其轮廓，显得松动自然、结构清晰。牡丹叶运用勾脉法，根据叶的正反、新老等分别以墨绿与草绿勾出叶脉的深浅变化，充分表现出叶片色彩的丰富变化。

总之，恽寿平以毕业精力研究、实践“没骨花”，最终形成了自己独特的设色风格，是当之无愧的没骨大家。

三、恽寿平设色对后世的影响

众所周知，恽寿平是“常州画派”的杰出代表，他的“没骨花”在当时受到很多人的追随和效仿，因此也有人称其为“恽派”。清代张庚的《国朝画征录》中书：“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”记载的就是“常州画派”的鼎盛时期的盛况与影响。又言其“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派”。

常州画派蒋廷锡，力推恽寿平的淡逸风格，设色典雅，生动自然，如《海棠牵牛图》即为没骨佳作。宫廷画家邹一桂，也继承恽寿平的“没骨花”，如作品《桃花图》淡粉点染，设色古雅，其花鸟画为朝野所喜爱，并著有著名的花鸟画论《小山画谱》。扬州画派华喦，推崇恽寿平浓淡适宜的设色风格，作品呈雅俗共赏。如《寒竹幽禽图》等。海派赵之谦对恽寿平的“没骨花”研究极深，在设色方面反复实践，把恽氏没骨画法与扬州八怪的清新写意风相杂糅，画面古雅明丽。海派任伯年继承了恽寿平“没骨花”的淡雅风格，在恽寿平“没骨花”的基础上，发展了小写意花鸟画，他的花鸟画用色用粉极其讲究，可见他学习恽寿平的“没骨花”的成就，在此基础上，形成了工写结合、温和清新的设色风格，成就了雅俗画赏的海派花鸟。民国初年，广东居廉、居巢等画家也及其推崇他的“没骨花”，更提倡他“师造化”的思想，坚持写生，并发展了“撞水撞粉”技法，成就了“岭南”画派，对后世绘画技巧颇有影响。

随着当现代艺术多元化发展，中西绘画不断渗透融合，使得绘画技法和观点有所发展。没骨法有了新发展，技巧丰富，也适当融入了现代艺术语言和审美。在1992年，郭怡孮、李魁正等八位艺术家提出“现代没骨画派”的口号。可见，恽寿平独一无二的设色风格对现代没骨法产生了积极影响。

总之，恽寿平以杰出的花鸟画成就告诉我们，发展中国画首先当尊重传统。我们学习恽寿平的“没骨花”，既能感受到宋代院体对造型严谨性的要求，也能感受到文人画对笔墨设色的要求和个人感情的表达的诉求。恽寿平的“没骨花”将工笔和写意的长处融合成一个时代的精华，创造出清劲秀逸、淡雅醇厚、意境深远的设色风格。

最重要的他对写生的坚持，正因为他在继承前人的基础上师法自然，将生动的花木形之于笔下，才将“没骨花”提高到天仙化人的境界。我们作为中国画专业的学生，更应学习他这种深入自然的精神，唯有在继承中发展，师法自然，才能做出真正有力度的创作。