影响小号演奏音色因素的探讨

■ 潘昊

在小号演奏中，特别需要明确音色的概念，否则就会影响小号的演奏质量。因为小号的音色不是乐器本身固有的，而是演奏者通过对气息、嘴唇的控制才能形成的。因此，具有什么样的控制能力和什么样的音色概念，其产生的音就具有什么样的音色。

小号的音色是指我们在吹奏小号时给人们听觉上的一种对声音的亮度、厚度、平稳度等综合质地的听觉感受。对于这种听觉感受，人们往往习惯于借用绘画术语“色彩”这个词语来解释或理解，故简称——音色。但就色彩而言，人们是无法也不可能规定哪一种颜色是最美丽、最好看的，音色也是如此。无论是清澈委婉、庄严典雅，还是尖锐激昂，甚至沙哑破碎的声音，只要能符合音乐表现的内容，都是动听的。音色除了因吹奏方法和练习方法及练习的时间量的不同而有差异以外，为了营造、达到符合音乐内容的表现要求，人为地改变音色和追求那些昏暗、沉闷，或者松散、刺耳、剧烈的音色也会变得合情合理，关键在于演奏者是有意追求还是由于吹奏方法不当的无意所致。因此，对于小号究竟应该以什么样的音色演奏，对待这个审美问题，人们同样是不能也不可能一概而论的。但是，我们对于小号的音色，应该有一个正确的基本概念——那就是：音色必须与音乐的内容相匹配。

一、音色的形成

我们如何通过科学调整嘴唇在号嘴内外的比例，才能吹奏出自己喜欢、追求的那种音色效果的音呢？吹奏者有必要对各种音色是如何形成的做彻底的了解。因为吹奏方法的不同会形成根本不同的音色。比如，无论吹奏者的嘴唇是厚是薄，如果用两嘴角往左右两边拉开的“微笑形”方法吹奏，就会产生扁、薄音色的音。因为两嘴角拉开必然导致嘴唇变薄，虽然发音明亮但缺少厚度；同时，在高音区吹奏时，不但会显得无能为力，而且奏出的音尖锐、单薄而又粗糙。在演奏古典交响乐作品和古典时期的小号协奏曲及各种古典重奏曲时，如出现这种音色的音，显然会破坏整个的演奏风格。

二、发声振动点在嘴唇内外侧的不同位置对音色的影响

在学习小号吹奏的人中，有人因为嘴唇条件不利等原因或吹奏方法不当而不能吹奏出厚实亮丽的音，甚至不能连贯地吹奏上下相距两个八度以上的高低音而选择吹奏通俗音乐或爵士乐，这无疑是对通俗音乐或爵士乐的误解和不尊重。因为有很多吹奏通俗音乐和爵士乐的高手，不仅能吹奏出圆润亮丽的高音，同时又是高超的古典音乐的演奏大师。只是在吹奏通俗音乐和爵士乐时，他们才改变发声方法。

要想得到厚实明亮的符合古典音乐要求的音色，最好采用“收口形”吹奏方法。因为收缩起来的嘴唇肌肉相对比较结实有力，再加上嘴唇的动作，就能使嘴唇的发声振动点从嘴唇的红唇部分相应地移向嘴唇的外侧，这样就能产生既亮丽又厚实的声音。如果振动点在嘴唇的内侧，且嘴唇内侧的肌肉松弛，则很容易堵塞风口而产生沉闷、单薄的声音。

三、嘴唇的振动状态与气流的速度对音色的影响

由于吹奏时风口的紧张度与吹出的气流速度和强度不能形成最佳的摩擦状态，从而产生漏气现象。因此，要想得到光亮、透明的音色，吹奏者必须每天坚持最起码的长音练习和连音练习，使吹出的气一丝一毫都不泄漏，再与极佳的嘴唇振动状态相配合，使嘴唇得到充分振动并做到没有丝毫的漏气现象，才有可能达到预期效果。最好的办法是在吹奏时尽可能地放松风口，使其充分振动，减缓气流的呼出速度。如果气流的速度超过了嘴唇振动的速度，就必然会出现漏气声。相反，如果为了吹奏出音色粗犷、刺耳的音，那就必须在吹奏时使用快速度的气流才能达到效果。

总之，正确理解小号音色的形成和概念，无论是对小号的教学还是正确把握演奏各种作品，都是至关重要的。