如何在舞台上更好地塑造人物

■ 陈晓平

话剧演员是编剧意识的呈现者，是导演思维的实现者，也是戏剧这门综合艺术的最终体现者，是观演关系中不可缺少的要素。波兰戏剧家格洛托夫斯基曾提出“贫困戏剧”（也叫“质朴戏剧”）的观点。在他看来，把戏剧艺术身上的“附加品”一一剔除掉，戏剧最终剩下的必不可少的两大因素只有演员与观众。这也就意味着演员的表演技巧对一部戏剧的成功至关重要。话剧演员如何能更好地在舞台上塑造人物，不断提高演出的质量与艺术水准，让观众对戏剧产生正确的理解，产生共情的体会，充分展示出戏剧艺术的审美价值呢？

多年的话剧表演经验让我更加深刻地体会到，斯坦尼拉夫斯基的“体验派”表演方法对于舞台上人物的塑造仍然是一个“制胜的法宝”。真听、真看、真感觉，到何时都应该是表演的基础。由于演员各自成长的环境、经历、受教育程度以及对事物的情感认知能力都有所不同，因此对所扮演角色的理解也必然带有很强的个人色彩，甚至有时仅靠阅读剧本并不能准确地把握好人物的性格。这就需要演员深入研究剧本，搞清故事脉络、情节走向，深入地挖掘人物之间的关系与变化。从我个人的经验来说，撰写人物小传是与角色近距离接触、真正地走入角色内心世界、进而最快地融入角色的一个较为有效的方法。剧本里没体现的，我会进行合理想象，为这个角色找到充实的心理依据，把“他为什么这样做”合理化。如果角色是个单纯快乐的人，那么他一定生活在一个幸福美满的家庭，我就会想象他的父母一定很相爱，对他也很好。但如果角色是反面人物，是观众眼中的“坏”人，那么我就会在人物小传中去还原他的童年和经历，一定是有某种原因令他变成了不够善良的人。也许是从小没被爱过，缺少家庭的温暖；也许是曾经遭遇过不幸，导致了他的冷漠甚至是乖戾。

我在话剧《远航》中饰演肖纹，她为什么会那么爱她的男朋友？即使面对男友的不辞而别，她仍然在执着地等他、找他？这样的寻找还不是一时的冲动，而能持续一年之久？这些是剧中没有交代的，此时人物小传显得更为重要。最后，洋洋洒洒，我写了近五千字的人物小传，从肖纹的童年写起，和武峰的相识、相知直到相爱……那一刻我成了肖纹，也明白了她这份割舍不下的爱情从何而来。再比如，复排的《地质师》中，我扮演女主角卢静，家境优越的北京姑娘又为何对来自东北的穷小子骆驼情有独钟？我在人物小传中深挖了这背后的原因——骆驼对事业的执着和对国家奉献的纯粹，太像卢静的父亲了！所以，她对骆驼的爱，除了男女之爱外，还有对父爱的渴望，是比较复杂的。

对于表演，我不太欣赏时刻在舞台上审视自己形象的演员表演风格。如果一个演员总是注意自身的形象，总是在意行动时姿势是否优美，哭泣时是否漂亮，站立时是否标准，发怒时是否变形……那他的注意力就一定没在表演上，没在情节中，说出的台词就会不准确，不能将人物此时此刻的心理完整地表达，那又如何谈塑造人物呢？好的演员，好的表演，在那些大悲大喜的情境中，是根本顾不上自己的形象的。

除了深入钻研角色外，我认为，热爱也是必不可少的，甚至可以说是表演成功的基础之一。演员要热爱舞台，热爱表演，热爱你所扮演的每一个角色，才能全身心地投入到表演中。无论饰演的是主角还是配角，是好人还是坏人，无论台词的多与寡，首先要做的就是喜欢上角色。我扮演卢静时觉得她的性格跟我本人很接近，那股豪爽劲和对爱情的奋不顾身，对人物的喜爱油然而生，所以表演起来也很顺畅。我想呈现属于我的“卢静”，而不是简单的模仿和复制。我更热爱我所扮演的卢静。

热爱是演员的基本素质，当我看到北京人艺60周年演出，九十三高龄的蓝田野老师压轴登场时，那一刻我竟激动得流下了眼泪。如果不是热爱，如此年纪怎会登台？如果不是热爱，这般年纪又怎记得大段的台词？舞台应该是演员的生命，表演更应该是演员终其一生的热爱，这也将是我永不放弃的信念和力量源泉！