竞技类真人秀节目的叙事模式研究① ——以《这！就是街舞2》为例

张倩

(南京师范大学体育科学学院 江苏南京 210046)

随着电子时代到来和新媒体的发展，电视、网络视频软件成为现代生活的重要媒介。为提高播放率和点击率从而获取商业利益，电视和网络视频所呈现的内容往往都是娱乐化的，娱乐逐渐成为了当代生活的标志之一。真人秀节目自从引入我国以来，以其特殊的叙事方式，吸引了大量的关注度，收视率和广告收入一路飙升。受到强大的资本力量的吸引，各种类型的真人秀节目层出不穷，如《极限挑战》《奔跑吧》《一站到底》等真人秀节目，在网络上话题不断。不难发现，有些真人秀节目虽然在短期内获取了高收视和高口碑，但泛娱乐化现象严重，采用“明星效应”求出位、博眼球，有的甚至对参与者造成了极大的伤害。在一系列节目中，《这！就是街舞2》所代表的小众文化——街舞文化异军突起，在微博、优酷等媒介上具有极大的流量，观众好评如潮，产生的效应远超出同时期播出的竞技类真人秀节目。

“同样的素材由一个作者表现出来如此成功，而经由另一作者之手却显得十分平庸[1]。”素材制作者的叙事水平决定了节目的成败。该文以真人秀节目《这！就是街舞2》的叙事模式为例，深入分析其叙事元素，为竞技类真人秀节目提供参考。

1 《这！就是街舞2》的节目概况

《这！就是街舞2》是由优酷巨匠等出品的竞技类真人秀节目，属于网络综艺，节目的受众即节目的接受者主要是年轻人。继2018年的《这！就是街舞》推出的第二季节目，分为5个赛段23期节目，在豆瓣APP上创下了9.6的高分点评，创造出同时期的真人秀节目中流量第一的成绩，获得了收视与口碑的双丰收。《这！就是街舞2》聚焦街舞文化所代表的“和平、尊重与爱”，采用竞技比赛的方式，以“明星队长+街舞表演者”组合的形式，通过选拔明星战队成员和战队间的比拼，在众多舞者中决出全国总冠军的故事展开叙事。

《这！就是街舞2》的叙事兼顾了街舞竞技的专业性和真人秀节目的娱乐性，以“强者为王”“公平至上”为原则的竞技打造了年轻人所推崇的竞争方式，节目中营造的尊重与和平的叙事者关系也被年轻人所认可。该节目在充分表现街舞文化的同时体现了竞技体育的精神，迎合当代年轻观众的审美标准的同时传播了正向的主流价值观。

2 《这！就是街舞2》的叙事模式分析

叙事学是研究叙事的理论，分为“经典”和“后经典”两个派别。经典叙事学是作为研究文学文本的一门学科，主要研究叙事作品的内在结构、要素等。结构主义学者热奈特在《叙事话语》中对“叙述主体”“叙述内容”等概念进行了详细的说明，他在对叙事元素在叙事文体的建构中，进行了模式化相近的介绍[2]。M.D维林吉诺娃认为，叙事模式是在文学作品中用于创作出一个故事传达者（叙述者）形象的技巧及文字手段[3]。随着电视等视觉媒体的兴起、“语言学转向”转变为“图像转向”，经典叙事学开始向后经典叙事学发展，叙事学不仅局限于研究文学文本，开始关注电视、新闻、电影等的叙事特点，注重叙事文本与观众、环境之间的相互作用，以及跨学科的研究[4]。可以看出，以电视节目为代表的叙事逐渐成为重要的研究领域。

莎拉·考兹洛夫在《叙事理论与电视》中提到，“在很大程度上叙述结构就像是一座大门或一只格栅，即使是非叙述性的电视节目也必须穿其而过[5]。”竞技类真人秀节目作为一种新兴的电视节目发展迅速，影响力巨大，是一种重要的叙事文本。竞技类真人秀节目通过对叙事要素的多元组合产生了独特的叙事模式，从而达到叙事的目的。经过对《这！就是街舞2》节目的深入分析总结，提炼出节目叙事中主要涉及了叙事者、叙事内容、叙事视角、叙事语言四大叙事要素，并总结出该节目的叙事模式，如图1所示。

在《这！就是街舞2》中，专业的叙事者、多元的叙事视角、组合运用的叙事语言，创新设计的叙事内容，四大叙事要素均向接受者呈现着街舞所代表的“和平、尊重与爱”的文化，以及勇于挑战、崇尚公平的竞技精神的主题。节目的叙事细节上也无一不体现着节目的主题——街舞文化与竞技精神，如在叙事场景布置上巨大的“挑战”灯牌、嘻哈风格的涂鸦街道，使节目的感染力更强、观众的融入感更高。

在该节目中，叙事者是故事的讲述者，叙事视角是围绕着叙事者产生的，多元叙事视角的使用得以多角度的展现叙事者，使叙事者充分的“表达自我”，丰富叙事者形象；叙事视角的使用，能够突出叙事内容的重点，丰富叙事内容，加强叙事的逻辑性；叙事者的言行是叙事语言的一部分，通过叙事语言的运用能够体现人物的性格，解读叙事者内心；叙事语言的综合使用对叙事内容的完整性和合理性都具有重要作用，能够体现叙事内容的主题与主旨，即节目所弘扬的街舞文化和竞技精神。

3 《这！就是街舞2》中叙事要素分析

3.1 真实的专业叙事者

米克·巴尔曾说：“叙事者是表达出构成文本的语言符号的那个行为者[6]。”叙事者，作为叙事表达的核心，是叙事文本的讲述者与叙事内容的传达者。竞技类真人秀节目因其“真实”的特性，选择真实的叙事者，讲述真实的故事，是至关重要的。该节目因其“竞技性”区别于其他类型的叙事文本，采用多个叙事者来进行叙事文本的讲述。

在《这！就是街舞2》中最主要的叙事者是参加节目的专业舞者和4位明星领队，通过他们的街舞表演和语言，来展现叙事文本的内容和主题。该节目所选取的舞者均是在相关领域具备一定影响力的人，大部分都是获得世界级奖项的专业人士，他们自身作为中国街舞的代表者，突出了该节目的舞者专业性和比赛的竞技性，也突出了节目的真实性。明星领队则选取了罗志祥、韩庚、易烊千玺和吴建豪，4位明星领队都具有10年以上的舞龄，具备专业的街舞技能和超高的人气。节目在叙事者的选择上不仅契合“街舞”的主题，同时提高了节目的话题性，为节目的口碑和点击率奠定了基础。

次级叙事者是节目中的主持人，包括导演和舞者比赛的串场主持人，他们是节目规则和流程的“发言人”，具有把控节目走向、调动现场气氛、连接和串场的作用。他们能够让观众在更好地理解节目的同时感受到现场激烈的气氛，对整体叙事文本的完善具有重要作用。

在前两期街舞海选中出现的国际专业舞者评委，他们的镜头十分有限，但作为叙事过程的一部分，通过具有权威性的专业人士的语言表达，提高了比赛的公平性和客观性，进一步提高了该节目的权威性和真实性，也从专业的角度为观众提供了理解节目的新思路。

3.2 多元叙事视角的交叉运用

叙事视角是讲述故事的角度，叙事者通过特定的“角度”向接受者传达故事，叙事角度的有效采用可以增强接受者对故事的理解程度和故事的吸引力。法国的兹韦坦托多洛夫将叙述视角分为3类——全知型叙事视角、内视角、外视角[7]。全知型叙事视角，是叙事者处于故事之外，对叙事文本了如指掌，是叙事的引领者和故事事件的组织者。内视角是从故事中的某个叙事者出发，是故事的一部分。外视角是故事中的叙述者以客观的角度记录和表现故事，一般不会出现在故事的讲述中。《这！就是街舞2》中对3种叙事视角交叉使用，真实的呈现了叙事内容，使叙事更加立体和丰富。

《这！就是街舞2》作为竞技类真人秀的电视节目，全知型叙事视角是组织整个叙事导演、编剧、后期制作者等节目组工作人员。他们设计了节目的主题和节目规则，了解节目走向、流程及节目预期效果。除了在节目中串场的主持人和导演，基本上都是幕后工作者，不会出现在节目中，但对整个叙事起到引导作用。如在节目过程中明星队长要求竞技双方加赛一局时，导演提出需要明星队长做俯卧撑才能加赛的节目规则，在新的赛程开始前导演解释竞技规则，构成叙事整体的完整性。

在该节目中内视角是人物视角，通过人物采访的形式，以第一人称的视角呈现叙事者的内心活动。节目中对明星队长或者舞者本人的采访穿插在舞者竞技之前，通过叙事者讲述当时的内心感受加强叙事的逻辑性和感情表达。在竞技结果公布后，对裁判的采访从专业的角度对竞技结果进行分析，加强裁判结果的可信性和真实性。

在真人秀节目中，外视角通常是由多个不同机位的摄像机镜头来展现的。在该节目中，导演组创新使用了专业的摄像机器打造了“沉浸式”的真人秀效果[8]，即让摄像机走进舞台中央，围绕舞者近距离录像，从不同角度、多方位的对叙事者进行记录，带给了观众前所未有的代入感和现场感，可以更生动形象地向接受者展现街舞的魅力，从而达到节目的叙事效果。

图1 《这！就是街舞2》叙事模式图

3.3 街舞文化的弘扬是叙事内容的核心

叙事的核心是叙事内容的表达，故事是组成叙事内容的素材，讲好“故事”是叙事成功的关键。詹姆斯·费伦认为，以编年顺序排列的事件构成了从话语中抽取出来的故事[9]。一般事件分为核心事件和辅助事件，核心事件是推动故事发展的重要部分，辅助事件是一些不会影响故事逻辑性的辅助性事件。《这！就是街舞2》以其竞技类真人秀节目的竞技性特征，主要事件是叙事者的竞技比赛，辅助事件是叙事者采访和街舞表演（淘汰的选手因线下投票的排名重返舞台）。

《这！就是街舞2》作为一档竞技类真人秀节目，以街舞竞技为主要的事件叙事，以“和平、尊重与爱”为叙事主题，在叙事内容上强化舞者间的冲突，设置悬念。节目叙事上设计了4位明星队长的街舞表演，舞者根据队长的街舞表演选择海选考核队长通过海选，再经过多轮竞技选拔产生4个战队，并进行战队间的竞技，最终产生全国总冠军的赛制。叙事内容上围绕“不服来战”的核心精神，在赛事的不同阶段设计了不同的竞技方式。

在竞技的赛程上，每场竞技都设置了“挑战”环节，即现场舞者可对获胜者发起挑战从而获得晋级名额，鼓励舞者间的竞争，40s短暂的挑战时间，将节目现场的激烈跨越屏幕和网络带给线下的接受者。该环节的设计弘扬了“表达自我、勇于挑战”的街舞文化，不仅让接受者感受到了“实力为王”“强者为王”的竞技精神，还给接受者带来了强大的视觉冲击和情感冲击。在竞技过程中，明星队长融入所有舞者选手围绕舞台席地而坐、共同参赛，打破了明星队长与舞者间的距离感和陌生感，营造了“和平”和“平等”的竞技氛围。在多轮团队竞技后，退场的一位女性舞者流泪对所有的队员说“我爱你”的镜头，强烈的感情表达和戏剧冲突，充分体现了节目所弘扬的“爱”与“尊重”的精神。

在节目中穿插着后期对明星队长、舞者、裁判的简短采访是节目的辅助事件之一，简要的采访解释了叙事者在竞技中的行为和语言，展现出叙事者的内心世界，补充了叙事过程，提高叙事的逻辑性，加强了观众对节目的理解。另外，淘汰的选手因线下投票的排名重返舞台进行个性街舞表演是辅助性事件之二，该表演加强了节目现场与线下观众的互动，使线下观众成为节目叙事的一部分，丰富了节目的叙事内容，个性的街舞表演体现了街舞文化中“表现自我，展示个性”的精神。

3.4 叙事语言的综合使用加强叙事效果

叙事语言，是叙事文本的表意方式，联系着叙事者与叙事的接受者，对观众理解叙事内容和叙事主题具有潜移默化的感染力。电视是声画合一的媒介，真人秀节目作为一种电视节目，声音和画面是其主要的叙事语言，一个成功的真人秀节目对这两种叙事语言的综合运用是不可或缺的。

在《这！就是街舞2》中主要的声音语言包括叙事者声音语言、画外音、音乐。节目中叙事者的声音语言是最直接的语言，是叙事文本的一部分，能够表达叙事者情感、串联节目。画外音则是录制完成后加入的，非节目中人物所发出的声音，是在节目中一些经典动作或是激烈的比赛中加入符合当时情景的声音，如呐喊、笑声等声音，从而达到叙事者与叙事接受者之间的共情，加强节目的戏剧效果。音乐是竞技类真人秀节目中普遍具备的声音，在该节目中，比赛音乐的选取既符合街舞比赛的一般特征，又是接受者所熟悉的音乐，像海选比赛中采用的音乐“爱的主打歌”，能够拉近叙事者与接受者间的关系，以及接受者与“街舞”的关系。

该节目采用的画面语言包括节目录制场景、屏幕文字、叙事者的动作与表情等。节目录制的场景打破竞技类比赛节目的一般舞台模式，打造了不同主题的街道、篮球场、拳击场等场景为舞台，体现出街舞“街头文化”的特征与竞技精神。屏幕文字是叙事者声音的字幕和解说性文字，解说性文字的作用在于接受者更好地理解该节目，包括舞者的自我介绍、街舞种类和技巧的解释说明。叙事者的动作与表情与叙事者声音一起，构成叙事内容的完善和叙事的感情表达。

4 结语

在高压力的现代生活中，在娱乐至上的电视节目背景下，电视节目种类繁多、竞争激烈。真人秀作为近些年的新起之秀，受到了广泛的关注，各类真人秀节目迅速发展，但因其同质化和粗制滥造而广为诟病。当今观众对节目的要求不仅是要有好看的明星、有噱头，而是要有文化内涵、有深度、符合接受者的价值观、传播一种正向的文化与精神。《这！就是街舞2》作为一档中国原创的竞技类真人秀节目，独辟蹊径，关注小众街舞文化，向观众传递了街舞的文化内涵和正向的价值观，获得了极高的口碑和关注度。通过对《这！就是街舞2》的分析，可以发现该节目在叙事者、叙事视角、叙事语言和叙事内容上都进了创新运用，节目成功的背后蕴涵着深刻的叙事学理论。依据叙事理论对该节目的叙事模式进行深入分析，可以得出《这！就是街舞2》的叙事以街舞文化与竞技精神为核心，选取专业、真实的舞者作为叙事者，采用人物采访和镜头记录的叙事视角，通过声音语言和画面语言结合的叙事语言，向接受者讲述了关于街舞的故事，并传递了鼓励年轻人勇于竞争、用实力说话，用和平、尊重与爱的精神进行每一场竞技的价值观。

《这！就是街舞2》的成功对我国的真人秀节目的制作起到了很好的标杆作用，为真人秀节目，尤其是竞技类真人秀节目的制作提供了新的方向。启示真人秀节目的制作不仅要“娱乐大众”，还应当深入了解接受者的审美标准，以“内容为王”，传播接受者所认可的主流文化，向社会弘扬正向的价值观，创作出大众喜闻乐见的、反映大众需求的节目。