紫砂作品『清风壶』艺术风格赏析

沈建康（江苏 宜兴）

紫砂工艺的创作灵感来自于创作者的激情与遐想，当创作者怀着某种激情进行创作的时候，造型和装饰就会出现一些微妙的变化。紫砂作品“清风壶”采用传统的全手工成型的制作方法，这种制壶方法充分总结了人与器之间的关系，在利用双手制作成型的过程中，让制作者的情绪自然流露，从而寄托于传统的陶瓷文化传递他人所感知。

一、“清风壶”造型制作

这把壶的壶身十分独特，采用了逆身筒造型，壶肩腹大壶底小的结构，跟常见的腹鼓壶身区别很大。所以制作的时候先制作好壶肩大小的泥片，然后裁切出两对大小相等的壶身泥片，由于壶肩平面呈四方形，确切的说是长方形，所以采用制作四方壶使用的泥片镶接法，两两相对的壶面形成对称，长的一侧就是壶面。由于壶肩开阔，壶底最窄，所以镶接的时候需要注意，泥片镶接好以后要先处理肩线镶接处的脂泥，又因为壶身较高，这一步需要运用长竹片深入壶身内部，采用刮、压的方法处理掉里面多余的脂泥，然后使用浑角成型的方法制作壶身外侧，让壶面的转折形成圆润的曲线。

壶四角都为浑角，壶肩平直，壶面要形成一个略微外扩的曲线，这种曲线就如同受到上下两侧同时挤压后形成的一样，但这并不是被压出来的，仍然是采用竹拍子一点一点拍出的线条，由于壶面泥片两两相对，所以长方形壶身的曲线幅度是不同的，在壶流壶把的一侧的曲线要较壶面的一侧更加明显，这是考虑到从观赏的角度来说，通常会从壶面的一侧对茶壶进行观察，这时候壶流和壶把两边就向外鼓起，跟传统的腹鼓造型有着相似的艺术效果，这就让作品显得更加饱满，在方形器的形态变化中孕育出圆的因素。

从制作的难度来说，壶身的难点主要就集中在壶面曲线的处理上，在拍打出壶面曲线之后上底片封口，然后将制作好的壶身放入缸内，接着开始制作壶口。这把壶的壶口部分采用了升颈圆口搭配方形平肩的做法，由于壶肩并不是一个正方形，所以壶口切忌采用割圆的方法贴着肩线来进行制作，相反要照顾壶底的大小，将壶口以壶底片作为参照，用矩车切出圆形泥片。由于壶口的造型比较复杂，是两个大小不同的圆的叠加，且自然过渡，所以泥片就不能过厚，因为厚了这部分的质量就会过于沉重，对开口以后的平肩形成压力，烧制的时候容易塌陷，在制作好壶颈镶接时要预留一部分余地，用暗接法制作颈口，这样壶口就如同从壶肩生长出来的一样，接着以同样的方法制作壶口。

壶盖的外形较为厚实，但实际上内部作镂空处理，盖嵌尽量做薄，同样是为了减轻壶口的压力，盖面穹起，形成一个半圆形，在盖顶出孔，随后以气孔为参照，制作桥型的壶钮。壶钮为常见的三节竹钮，两段竹节上分别延伸出枝条竹叶，随后用比较夸张的方式铺设在壶盖表面，竹枝竹叶都采用贴塑法来进行制作，但重点在于竹枝的轮廓，要如同浮雕一样凸显出来，竹叶则随着叶尖隐没入壶盖，对于竹叶中间的筋线要用竹尖刀勾勒出来，形成肉感并一管到底。

壶流和壶把的造型都为竹段形态，相对比较简单，流二弯，三段竹节把，都为四方形并且跟壶面的形体轮廓保持一致，没有明显的棱线外露，壶流和壶把分别作为装饰的起点，与壶钮相呼应，壶身上的装饰根据壶流和壶把的线条走向确立方位。

二、“清风壶”中竹的塑造

在紫砂壶上用竹作为创作主题的作品有很多，很多优秀的创作者会用自己的方式来处理茶壶本身结构和竹子生长形态之间的矛盾，将观赏者引入另一种不同的视角来表达竹所带来的内涵思想。在这类题材发展创新之处，采用的是简化法，简单来说就是将竹子的造型进行简化，简化到单纯的竹节或是竹叶，比如一些光货紫砂壶上点缀的一点点竹叶、竹节，这种方法的好处就是不需要直接面对形体上的矛盾，全凭人的想象。另一种塑造方法则是直接将竹子进行改造，因为在我们的生活中，竹子常常被改造成各种形态，借用这些造型同样能够表现竹子所带来的文化主题。而在作品“清风壶”上，则采用了近些年才逐渐开始成熟的抽象构图法。这种方法的一部分理念来自于现代摄影，通过光线的折射扭曲，来呈现竹子的形象，这样一来就从某种程度上规避了紫砂壶结构与自然界中竹子生长之间的矛盾，并开启了一个观察竹子全新的视角。

作品“清风壶”上所贴塑的竹叶装饰都是从竹节造型的壶流上延伸而来，这样的装饰集中于壶身一侧，并且也只能出现在一侧，因为从另一个角度观察就会发现，这把壶上的竹子从头到尾都是同一根竹子上的不同部位。其中的关键就在于壶面与壶肩所形成的折叠，在这把壶上壶面和壶肩实际上是处于同一个平面，所以这部分的竹叶贴塑跟过去的同类题材的贴塑完全不同，而是横贯两者之间，壶流上延伸出来的竹枝先延伸到壶肩，然后顺势粘贴在壶面之上，而同样从壶流上生长出来的另外一根枝叶则处于下方，也就是说在现实的空间中，两者所形成的画面被折叠了。以此作为基础就会发现，原本壶流壶把以及壶流显得有些凌乱的造型及装饰，一下子就形成了合理的成型逻辑，整件作品的对于竹的观察角度也就从平视转变成俯视，足够的新奇也足够的出人预料。

三、情感主题的表达

视角的改变意味着观察位置的变化，平视竹子意味着我们人跟竹子很近，置身于竹林之中，而俯视的角度则意味着我们身处于竹林之上，高山仰止。通常来说，人所处的位置高了，感受到的空气，自身的胸怀都会有所不同，逸气假毫翰，清风在竹林。在这把壶上，竹子的弯曲，竹叶的飘逸是为了表现空气的流动，同样在视角转换之后，就是一种空间上的广阔感受，这种感受转变成情感自然也就是舒适旷达的。

艺术塑造的根源就在于情感的塑造，一把紫砂壶的轮廓空间有限，想要让人获得感动，就需要从设计入手，展现一个不一样的世界观。这种世界观要便于人的理解，要契合人们自古传承的文化传统，这样就能够形成强烈的艺术感染力。在当下时代，紫砂文化的发展已然融入了整个世界，一些新的思维、新的视角将改变原有的紫砂壶设计方式，作为新时代的紫砂壶艺创作者，在实践中探索，在探索中实践，每一个新的思想闪光都将转化为全新的紫砂壶艺设计，这其中有轮廓的设计，视角的设计，更有情感的设计。