《卓文君》：绿绮和鸣锦水上

文： 图片提供：四川音乐学院

我国的文化大省四川，已多年不见自主自创有影响的歌剧新作问世。2020新年伊始，原创民族歌剧《卓文君》亮相蓉城，1月10日、11日，国家艺术基金部分评审专家和两千余成都观众，满怀期待与热情，喜迎新作诞生。关于汉武帝时期两个“文青”的爱情故事可谓千古流芳家喻户晓，走上歌剧舞台的蜀中才女卓文君和辞赋大家司马相如，还是令人心驰神往为之一振。这也是改革开放40年来，四川音乐学院的第一部原创民族歌剧创作成果，怎不令人欢欣鼓舞。

凤凰鸣 梧桐生

歌剧《卓文君》由四川音乐学院与邛崃市政府联合出品。邛崃是卓文君的本乡故里；四川的音乐创作专业力量，大部分集中在川音。编剧左芝兰本人就是这所院校的教师，她从事中国古典文学、音乐文学、戏剧文学教学多年，在舞台剧创作上自觉实践，成果斐然。

“愿相爱的能相知，相知的能相守”，这是左芝兰于《卓文君》的创作初衷。她依从“上半场写爱情，下半场写婚姻；上半场写个人，下半场写家国”的总体构思，全剧由序歌、尾声和“知音”“当垆”“朝堂”“西南”四幕布局而成，将一曲《凤求凰》的千古浪漫情，高度浓缩在100分钟之内。某些情节、太多细节，只可意会难以言传。

左芝兰尤为擅长于文本文辞的文学性表达，全剧词语相对富于诗意和文采。“有一美人兮，见之不忘”，第一首混声合唱《凤求凰·序歌》，迅即把观众带入西汉时期特有的文学风骚氛围：“凤凰鸣矣……梧桐生矣……”文君张口丰盈文意；“那剪水的双眸……那吐花的秀口……”相如开言挥洒浪漫。通篇华章抒尽柔情蜜意，满目锦绣描画才子佳人。

OUTLINE / The original opera

Zhuo Wenjun

premiered in Chengdu on January 10 and 11, welcomed enthusiastically by jury members of the China National Arts Fund, along with 2,000 Chengdu operagoers.

编剧为文君、相如身边的抱朴和蕴玉，量身定做了符合人物的口语。在剧中，这两个小角色的道白、插白、对白、补白适时点染色彩、适度平添意趣。一边是相如文绉绉地吟诵：“杨柳春风面”，一边是俩人直杠杠地接嘴：“憔悴”；一边是相如沉吟：“荆钗布衣裙”，一边听他们碎嘴：“消瘦”。两边全都在形容卓文君，一边诗意，一边实话，奇妙而有趣。现场观众自是心领神会忍俊不禁。

下半场感觉画风反转，朝堂之上朝臣议政，“书生妄言，还鼓吹开发西南。”鼓吹开发西南？公孙弘这番话一下拐了弯，突然有点不适应。文君凤凰独栖，所咏所叹文采依然；相如受命出使，所思所感壮语豪言。全剧至此，似乎《卓文君》女主“退居二线”，男主相如反倒戏份加重剧情走偏。如若以《文君与相如》为题则无须刁难，两人大可上下半场各领风骚。但，问题是，剧名不如是。所以，算不算苛求？因为没有细数，感觉是相如比文君的唱段更多更重？实际上，男高音谁都喜欢听，《弄臣》女一号是吉尔达，后来听得最多的却是公爵那首“女人善变”；《图兰朵》全剧最受欢迎流传甚广的也是卡拉夫王子演唱的“今夜无人入睡”……那就如此这般看待《卓文君》吧。

沈亮是新锐歌剧导演中十分活跃的代表人物，参与原创或复排的舞台剧作近50部。所以，中戏原副院长、资深女导演廖向红，这才将此重任委以自己信得过的学生。沈亮不负众望，她和舞美设计边文彤、服装造型设计张孔文三员女将联手四川省歌舞剧院灯光设计刘志鹏，将歌剧《卓文君》的视觉审美标准提升到一个应有的高度。

这部戏，从景观到色彩、从装潢到服饰，无不自带浓烈而鲜明的古蜀文化符号、西蜀市井风情。全剧最后一堂景给人的印象尤为深刻，文君与绿绮相依，满台交错悬垂着大红色线状图形，如蜀锦织机上紧绷的丝丝缕缕极具视觉张力，更让人联想感喟于文君和相如之间交织缠绕的凤凰爱怨，和悲喜纽结的千丝万缕。导演的调度与设计，画面显得相当干净洗练，足以令人赏心悦目。只是，西南边民归顺朝廷的处理，是否有些过于写实？还有，在相如梦境幻觉中入戏的文君，似乎缺少相应手段，如果再添加一些缥缈虚幻的舞台效果会更好吧？

相守难 情义真

四川音乐学院原院长林戈尔，是一个对西蜀古典文学题材情有独钟的作曲家，歌剧《卓文君》并非其心血来潮一蹴而就。早些时候，该剧音乐会版已然出川开声。全新的舞台版呈现，在丰美的视觉体验中，音乐也似乎变得愈发斑斓。

“将琴代语兮……愿言比翼兮……”混声合唱《凤求凰·序歌》，超越琴歌吟诵的清雅宁和，但求感怀抒情的深远悠然。作曲家一以贯之突出音乐风格中的民族性与区域性，上半场大量采用五声、七声羽调式。在这种小调性中强化浪漫的情调与性格特征。下半场因重心偏移，更富于戏剧性。紧张、沉郁、冲突、对峙，某些不明确的功能和声与色彩和声交替并用，某些不清晰的离调、转调、多调更迭穿插，音乐的张力感也随之增强。作曲家有意识模糊了咏叹调、宣叙调、咏叙调以及短歌的界限，一切以人物情绪和内容变化的需要来创作音乐，从而形成这部歌剧不一样的格式与章法。

林戈尔的音乐大多会让人安心，他在生于斯长于斯成于斯的四川，这片土地上的音律多已融入血脉烂熟于心。《卓文君》的音乐素材可谓信手拈来，四川地界上的戏曲、说唱、民谣，融在歌剧里随处可见顺理成章。他注重旋律的美感，在流畅性与可听性、亲和力与表现力上自在自为，这方面于普通听众而言，无异于一种福音。全剧主要角色的核心唱段，写得格外倾情用心，文君的《凤凰独栖梧桐秋月》《别动那张琴》，相如的《出使西南》《我要重续凤求凰》等唱段确实精彩，有过耳不忘心弦共鸣之妙。

四川音乐学院交响乐团，西南地区一支优秀的非职业乐团，在国内也有一定的知名度。但他们确实缺少歌剧艺术实践的机会，同全能乐团与歌剧乐团尚有一定距离。《卓文君》首演特邀中央歌剧院常任指挥许知俊挂帅，真不失为明智之举。他的经验和造诣不仅体现在西方经典剧目上，还特别能够在原创新作上发挥优长举重若轻。最近这些年，许知俊活跃于全国各地歌剧舞台，重庆的《钓鱼城》《尘埃落定》、沈阳的《雪原》《逐月》，全都是一“挥”而就先声夺人。

在许知俊沉着稳健的掌控之下，歌剧《卓文君》乐队表现超乎想象和预期。虽然只是音乐学院师生演奏，但他们却应该是最为熟悉林戈尔音乐语言和写作风格的一支乐队，总体上的适应能力与反应能力很强，同指挥家的呼应配合严谨而努力，音乐的起伏流动、情绪变化、性格差异，大多比较自然顺畅层次分明。无论抒情性的温婉格调，还是戏剧性的豪放力道，基本都能听从指挥顺势而为，偶有交错闪失也都有惊无险，相安无事自圆其说。

希望作曲家在其丰富的经验与扎实的功底基础上，百尺竿头更进一步，视《卓文君》为孜孜以求的“知心爱人”。全剧的气韵乐理，应保持既定的连贯性与风格的统一性。再写一点幕间曲？这对于林戈尔并非难事。笔者对第三幕的《西南诸夷》和《大汉赋心》两段，好像有点听不大惯。也可能是“滇王”“夜郎王”和“部族们”还没达到驾轻就熟的程度？总感觉不是那么太顺。另外，因另由他人配器编曲，或许有时也难免会错了意？总之，音乐在乐队部分，还有很大的空间以调整改善提升，在声乐与器乐进行中，节奏音型、和声色彩、复调走向，应多施以手段，使之更为丰富亦更有效果。

琴歌和 觅知音

歌剧《卓文君》的成功首演，不单让我们见识到川音器乐专业师生的实力，同时也让观众领教了该院声乐专业师生的能力。他们的学生合唱团包括学生舞蹈团都不容小觑，在群戏中和场面上，尽可能做到其能力之内的表现。

这又要点沈亮的名儿了。集美貌与才华于一身的青年导演，遇见一群在歌剧舞台表演艺术上几乎为“零”基础的学生，她得要付出超过与职业演员合作多少倍的辛苦？这次的沈亮，岂止要和演员说戏，恐怕她得像学院老师一样从头教起，教孩子们在舞台上走路、站立，举手投足一招一式。头，抬到什么高度、转到什么角度；眼，看向几点、视线多远……借用司马相如一句唱词：“难难难！”导演和演员打交道难，同大牌演员合作更难，面对着一群而不是一两个、两三个的“生瓜蛋子”，肯定是难上加难。

看来沈亮着实教学有方立见成效，女生男生合唱队员群众演员，走上舞台一个个有模有样。只是那几个在西南边地独霸一方的“王”，面部表情与肢体语言还显得有些僵硬，在君王面前更是装腔作势装模作样。罢罢罢，这都是些学生娃娃，焉能用职业歌剧演员标准衡量？竟也忍俊不禁暗自哂笑。

要说主演卡司中，只有文君和相如两个外援，川音本院青年声乐老师也共同撑起了半边天。辜雪莲、张冰、冯柳萧、孔祥如等饰演宾客、百姓、仆从，李夕冉、侯言博、杨信中等分饰老板娘、文臣武官；杨广庆、晏竞凯、徐罡昊等分饰四大才子、街市混混、西南诸夷。在主要配角中，男中音周容生饰演的卓父特别突出，他嗓音条件极好，技术与乐感也不错，如有更多实践机会，他应该是歌剧舞台上一个潜质优良很有前途的人才。次女高音左世容饰奶娘、男高音王平饰卓兄，这两个角色歌唱表演也是可圈可点。听说第二场由史倩等四个川音本院的女高音分别领衔四幕的卓文君，同雍建军饰演的司马相如联袂搭档。遗憾的是，笔者竟错过了这组“全川音”主演阵容。

“凤求凰”之新传奇，男女主演功不可没锦上添花。中央歌剧院女高音歌唱家王庆爽、中国歌剧舞剧院首席男高音歌唱家毋攀，两位担纲元月10日的首场演出。卓文君和司马相如均不负众望，他们的专业水准与现场表现，赢得全场观众热烈激赏。两位都是近年在民族歌剧舞台上十分活跃的大角儿，虽已见识过王庆爽在《大舜》《蔡文姬》等、毋攀在《苏武》《玉堂春》等剧目中的古典人物造型，但《卓文君》甫一亮相，仍然令人十分惊艳。这不愧为“有一美人兮”相识相知“有一郎君兮”，真是好扮相！

单有好扮相演不了文君和相如。曾主演林戈尔歌剧《苏武》的毋攀，经过舞台磨砺已成熟了很多。相比流落胡地的汉使节，司马相如，这个新角色更有一种潇洒风流的气度。许是他对成都气候饮食不太适应，看上去男高音歌唱家面容清癯不少，自然也就更英俊倜傥，更符合我们对辞赋大家文人士子的自由想象。重点是，司马相如的唱段多、戏份重，尤其较为集中于下半场。毋攀演得好更唱得棒，他气息稳定行腔流畅，音质优美，高音通透，听上去相当过瘾。编剧将其悲剧化地告别人世离开舞台，“归来”是他最终的愿望，“生命圆满凤求凰”，一首相如绝唱，引得台下那些多情女子潸然泪落……

《卓文君》不听卓文君听谁？有人说，王庆爽更像小花旦而非大青衣。依笔者看来，小花旦演出大青衣，那就叫人有本事。她之前的娥皇、文姬都是大青衣，尤其是后者。在文艺、文气上，文君和文姬，同气相生互为依存。感觉这次的女主，表演更自然更自信，她就是她理解和诠释的卓文君。值得肯定的是，在所有角色中，所有女一号的唱段，王庆爽下的功夫最到位，她歌声中的情感、性格把握得特别准确，《我只求声气相投白头相依》的倔强柔韧，《凤凰独栖梧桐秋月》的感怀幽怨，《夫君别来无恙》的温情脉脉，卓文君的高哦低吟深入浅出都特别入耳过心。最后一段《别动那张琴》更是那般丝丝入扣回肠荡气。

现在的文君和相如，已形象鲜活立于歌剧舞台。愿其从艺术的高起点向高标准不断攀升，新戏久磨方能光彩夺目，赢得更多观众的肯定与喜爱。