浅谈青铜器造型设计中的技术美

杜君

摘 要：随着时代的发展和进步，技术与艺术在人类精神文明建设中同步发展。青铜器的铸造就是艺术与技术的有效结合，文章主要针对我国青铜器设计过程中的技术美进行研究和分析，从造型设计上纹样的装饰美和程式美来详细阐述我国青铜文化的技术性、艺术性特点，使未来的装饰品设计人员能从中获取青铜器的设计理念，获得重要启示，从而融入后续的设计过程中，设计、生产出符合现阶段我国文化发展需求的产品。

关键词：青铜器;造型设计;技术美;纹样;装饰美;程式美

技术美的产生往往是为了满足人们对物质和精神的基本需求，是在生产劳动和创造过程中不断产生的。这个过程包含了各种各样的技术要求、艺术功能以及文化特点等，但是严格地说，技术美这个概念实际上是从工业革命后不断衍生出来的。技术美的设计理念并不仅仅是为了满足人们视觉上的感受，带来强大的视觉冲击，也不是只考虑运用科学技术来符合现代科技的发展需求。技术美主要考虑的是装饰品的实用性，在满足人们使用要求的基础上增加一些美观和舒适性的元素。如在原始社会，青铜器制品主要是为了满足人们的日常生活需求，首先要考虑人们最基本的物质生存需要。后随着时代的发展，青铜器制品的作用在实用性基础上，开始追求更多的象征性的美，从物质方面的需求逐渐转变为精神层面的追求，同时在一定程度上有效地提高了人们的消费水平，使相关容器的设计人员可以利用这些容器来表达自己的想法和理念。因此，现今对技术美的研究不仅仅具有一定的商业价值，同时在满足人们物质生活需求的基础上带给人们不同精神层面的感受，使人们向更好的方向发展。装饰品具有科学性、实用性以及美观性的特点，而中国青铜器造型设计过程中的技术美主要体现在纹样设计中的装饰美和程式美上，下文就中国青铜器造型设计纹样特点进行详细阐述。

1 中国青铜器造型设计纹样中的装饰美

1.1 变化与统一

从平面设计的角度来说，变化与统一主要指通过纹样各个部分相同或者类似的形状、颜色以及物质等多种结构因素，将纹样中各种各样变化的布局组成有机的整体，这种有机的联系叫作统一。它的表现形式多种多样，主要表现为粗细、长短、材料、质感以及表现方法上的统一。这里的统一实质上指的是一种协调关系，如青铜器主要是用来祭祀，在青铜器的纹样设计过程中造型大多都是规则严谨、整齐细致的，往往带给人一种庄重严肃、条理清晰的感觉，而其中的涡纹和勾连雷纹则是更加生动和富于变化的，虽然在局部的结构上出现了不规则反复的图纹，但总体上完全遵循主次分明、局部与整体有机结合的原则，使整个画风不失稳重和完整。

铜陵所处的长江下游皖南地区是我国南方商周青铜器分布的重要地区，出土了鼎、甗、尊、匜、盉、盘等各类青铜器，其纹饰既受中原地区的影响，又呈现出南方清新活泼的装饰风格，表现了青铜器造型设计纹样中装饰美的变化与统一。

1.2 条理与反复

随着时代的进步和发展，文化也在不断发展。青铜器的纹样大多都是以二方连续以及四方连续的形式出现，都是经过高度的概括简化，并通过多种不同的重复形式大量出现，在铜陵地区所在的长江流域出土的皖南商周青铜器上多有体现。因此，在条理整齐的基础上主要呈现出的是多种的变化规律，在一定程度上达到“程式化”的高度，在这些连续的样品中特征能得到完美的体现。

2 中国青铜器造型设计纹样中的程式美

2.1 对称程式之美

在中国青铜器造型设计的纹样中，采用的对称方式都是以直线为轴的左右对称，这意味着容器图样的形状与位置都是以直线为边界的镜像反映。这种对称结构是当时社会出现最早的纹样，其中表面的图案都是均匀的自然对称，左右比较平均，这是一种比较自然的表现方式。此外，还有一些作品在对称的纹样中不但也有这样的一条中轴线，有些是实际存在的，有些是虚拟存在的，而且纹样的形状和方向都是相对的，具有很强的威严感。铜陵博物馆馆藏的饕餮纹爵、饕餮纹斝上的饕餮纹饰以及青铜甬钟上的夔龙纹装饰均沿中轴左右对称，体现了对称之美。

2.2 列紋程式之美

在青铜器的颈部和圈足等部位往往有一些类似于花边的纹样，主要起贯穿上下、统一布局的作用，以这样连续的方式能进行统一化、有规律的重复排列。大多数青铜器纹样的布局都属于这样的连续方式，还存在交替反复等形式，如三角形外框的蝉纹、鱼贯排列的鱼纹以及正立的三角纹等。这种连续的青铜器纹饰在各个时期都是存在的，可以给人以怪异、恐怖的感觉，营造庄重森严的氛围。铜陵博物馆收藏的春秋时期的龙耳鸟纹鉴上的三角形凤鸟纹、重环纹鼎上的连续分布的重环形纹饰，都体现了列纹程式之美。

3 中国青铜器造型设计过程中技术美带给我们的启示

中国青铜器造型设计过程中涉及的技术美主要是工业化发展的时代产物，而现今社会中的装饰品大多是依据产品的设计理念来实现的，往往被看作是实用性与审美标准的完美结合。现阶段，对于技术美的运用应当充分地考虑到它的实用性，且必须将这个元素放置在重点考虑的位置上，不仅需要做到装饰品外观优美，又要做到造型独特，增加一定观赏感。这意味着在不改变装饰品主要的功能前提下，要通过不断完善造型上的设计类型来增强人们的视觉冲击感。如在古代比较常见的长信宫灯的设计，主要考虑的就是其实用性和审美性。因此，现阶段的灯具设计往往要考虑照明上的实用功能和复杂多样的装饰美感，在一定程度上充分满足人们的物质需求和精神需求。

铜陵市博物馆收藏的春秋时期的弦纹分体甗上下分体，上部为甑，下部为鬲，中有箅孔，既便于上部甑的食物摆放，又考虑到下部的鬲盛水加热后蒸汽上传的便利。甗的上下部之间又相互套装咬合，保持了运输及操作过程中的器身稳定。另外，器身的绳耳为特殊的焚失法所铸造，在具有实用功能的同时，又体现出了中国南方青铜器的造型特色。因此，对于一个好的设计师来说，在产品设计的过程中需要充分地考虑各个方面的因素，才能设计出美观实用的产品。

当人们解决了衣食住行等基本需求之后，需要考虑的就是精神上的需求，如何设计才能给我们带来巨大的视觉冲击，往往美的设计就是灵魂最深处的点睛之笔，需要得到人性化以及艺术上的不断升华，从而带给我们精神上的享受。现今我国对技术美的研究尚处于不成熟的阶段，尤其是在设计的理念方面缺少自己的元素。为此，需要对传统的青铜器设计风格进行仔细的研究和探索，寻找出当时社会背景下青铜器在造型设计方面所遵循的理念，将其与现代容器造型设计中的技术美紧密地联系在一起。通常，在传统青铜器造型设计的技术美研究、探索过程中，能得到一定的灵感和启发，使未来的容器设计人员创造出蕴含我国民族文化独特的文化内涵和艺术价值、充分体现我国民族文化精髓的现代化容器。

4 结束语

总而言之，我国青铜器造型设计过程中十分注重技术美，纹样的形式往往是将生活中的各种因素有机地整合在一起，尤其是将其中一些比较美的元素与青铜器的造型进行完美结合，给人一种赏心悦目的感受。此外，还对其中不同的元素进行有效处理，从而产生各种不同的情感。研究人员对青铜器的研究不仅有利于对古代独有审美特点和审美标准的了解，也能为我们在装饰品的元素选择上、造型特点上提供重要的参数信息和借鉴标准。

参考文献

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