从《海上钢琴师》内地票房过亿谈国产复映片的转型与发展

□ 陈心远

复映片（Re-release movies）即重新发行电影，又称复映电影或重映电影，在西方国家又常被称为“二轮片”“三轮片”。根据“Re-release”一词可知，判断复映电影的根本依据即电影版权方或拥有该影片版权的电影发行公司是否存在重新发行该影片的行为。目前，国内普遍将复映电影分为两类：一为进口复映片，主要以引进美国、日本等国的优秀电影为主，如2012年《泰坦尼克号3D 版》、2018年《龙猫》、2019年《千与千寻》、2019年《海上钢琴师》等进口影片在国内院线发行上映；二为国产复映片，国产片除纯国产电影还包含内地和中国香港等地区和美国等国家的合拍片，如2015年的《一代宗师》（内地与香港联合制片）、2017年的《大话西游之大圣娶亲》（香港彩星电影公司出品，西安电影制片厂发行）和2018年的《红高粱》等。

近年来，与《海上钢琴师》类似的复映片在内地市场首映或重映取得了极高的票房收益，极大刺激着资本市场的神经。2019年6月，海秀娱乐购买下《海上钢琴师》的VOD 版权后又与电影版权方意大利美杜莎影业洽谈，最终买下了该片在内地的放映权，并成功向中影申请发行，获得龙标。《海上钢琴师》在内地上映仅8 天23分钟即成功突破1 亿元票房，全网中性及正面评价更是高达95%。事实上，此类老片复映之所以能够被广大国人所接受，与中国电影产业的急剧增长密不可分，与观影渠道快速增长同市场优质影片稀缺的不匹配现状有关。在市场利益的驱动下，国内电影发行公司纷纷打出“情怀牌”重映老电影，以极低的成本和风险而博取一笔不错的收益对于商家而言何乐而不为。然而市场复映热的发展趋势必然占据着有限的排片资源，对于推动国产电影持续创新和长远发展，无疑是不利的。面对这一状况，2018年11月8日国家电影局依据《中华人民共和国电影产业促进法》印发了《国产电影复映暂行规定》，规定国产电影复映发行需要重审，且距取得电影公映许可和距首次公映结束后的2年内不得重新发行放映，此外还明确规定国产电影复映的规模全部范围不得超过2500 个影厅，每个影院放映单部复映片的影厅不得超过1 个。政策的出台一时间对国产电影发行公司的“复映生意”产生巨大影响，然而政策调控的是国产电影市场乱象的“生意”，而非限制优秀经典电影的放映，复映电影本身所具备的商业价值和社会功能，以及面对新政国产复映电影应当如何转型发展，仍值得探讨研究。

一、转型：找准坐标，提升品质

复映电影政策的出台激励着国产新片的创作活力，加强着复映电影的把关，使老片复映不再是“炒冷饭”，而是向“精品餐”转型，这在一定意义上更是对复映电影的一种保护。据广电总局数据统计，截至2018年底，全国银幕数已经达到60079 块。2018年12月，国家电影局印发的《关于加快电影院建设，促进电影市场繁荣发展的意见》也指出，至2020年，内地电影院银幕总数计划将达8 万块以上。按这一数据，其中复映限定的2500家影院单银幕约占全国总银幕数的3%；按一部电影100 分钟，每天有效放映时间10 小时计算，一家影院日排片约5 场，则全国2500 家影院日排片理论也可达12500 场；另外，2500 家复映影院中多数为全国艺术电影放映联盟影院，而这些加盟影院大多又分布在北京、上海、浙江等地，大多为观影人次较高的优质影院，可见真正将小众的国产复映片做好，市场仍十分可观。因此，就国产老片而言，在全国2500 家“小众精品餐厅”内如何做出让消费者真正满意的“精品菜”，才是电影发行方更应该思考的问题。如果说新片吸引观众走向银幕的动力是观者对作品内容的期待与惊喜，那么复映片则更注重的是观众对电影的强烈“精神共鸣”，而能够实现“精神共鸣”一方面源于电影自身的“品牌精神”，另一方面则来自受众群体的“情感遗憾”。

互联网Web3.0 时代是以用户为中心的全新时期，受众从物质需求转向精神需求，从消费个体转向精神个体，复映电影取得市场认可的核心便是“精神共鸣”。第一类复映电影依靠品牌输出的价值观和影响力与观众实现精神共鸣，取得市场成功，这类电影大多拥有极高的口碑评分，极为出色的导演或作品，如《复仇者联盟》与《星球大战》是美国复映票房上不可或缺的两大品牌。据IMDB 发布的数据，1977年至1997年同一部电影便在美国院线上映发行6 次，《星球大战》的复映体现着美国人对个人英雄主义价值观的追捧与认同。而2019年4月热映的《复仇者联盟4》仅发行上映2 个月后的6月20日，由总裁凯文·费奇宣布，将于6月28日在北美增加7 分钟的复映版，最终《复联4》在7月21日以27.892 亿美元正式超过《阿凡达》的27.88 亿美元，成为影史票房冠军。回看一年来的国内市场，票房破亿的三部复映片均为进口电影，除《海上钢琴师》外，2018年12月的《龙猫》取得了 1.73 亿票房，2019年 6月《千与千寻》取得4.86 亿票房。这两部影片均是由宫崎骏执导的动画电影，不仅具有强烈的东方色彩和浓厚的人文气息，还能够在动画中寓教于乐、引人深思，这也充分体现出电影品牌的价值。品牌赋予电影的意义超越电影内容本身，受众对电影品牌的认可即是自身价值观或诉求通过影片得以实现的快乐。而另一类能够取得复映成功的电影，大多选择打出情感、情怀牌，影片大多承载了特定时代的集体记忆或集体情感，观众往往会因现实中某种情感的缺失而渴望在电影里寻找实现。比如《战狼2》复映试图打出家国情怀，《大话西游之大圣娶亲》表达爱恨生死的人生感悟，《泰坦尼克号》更是国人家喻户晓的经典悲剧爱情故事，《大闹天宫》更是凝聚了一代人的童年记忆。

因此，未来不论是引进老片还是国产电影复映，能否交一份满意的市场答卷，也同样离不开与观众实现“精神共鸣”这一核心，缺不了参考影片自身“品牌价值”与受众“情感遗憾”这两大坐标，而《国产电影复映暂行规定》的出台也推动着国产复映片从多数量向高质量转变。

二、发展：发掘潜力，弥补不足

《海上钢琴师》历经20年后再次登上银幕复映成功，再次证明了经典电影复映的巨大潜力，也反映出复映片同样对中国电影产业繁荣发展具有重要价值。同时，《国产电影复映暂行规定》的出台在某种程度上也使复映电影具备了可行性和合法性，有利于影片复映的长久健康发展。当前国产电影复映一要下足“修旧焕新”的技术功夫，二要下足“档期分析”的市场功夫，三要下足“切准脉搏”的选片功夫。

（一）国产电影复映要下足“修旧焕新”的技术功夫

当前，一部新影片发行上映仅一天，一些平台便已出现各类抢先版的影院翻拍资源，放映一周后几乎所有影片都能在互联网上找到盗版高清视频资源。这其中不乏影院放映设备的盗版风险，私人点播影院长期无法有效纳入监管，网络平台拥有版权放映易被第三方窃取等风险问题。而支持购买下正版版权的影院复映行为，首先在某种程度上是鼓励和保护电影版权的一种方式，当然这并不意味着影片一旦取得银幕复映即可轻松上映并获得不错的收益。相比当下泛滥的网络资源，复映片想要得到观众认可和喜爱仍需发行方的真诚投入。无论是《海上钢琴师》在内地推出4K 高清修复版，努力为观众打造极致视听，最终获得口碑收入双丰收，还是2018年的国产复映片《红高粱》斥资百万进行为期三个多月的2K 修复，使得色调更加饱满，画质更加清晰，最终虽仅在全国200 家艺联影院上映，且在影院日排片最高值仅0.5%的情况下，仍取得了86.1 万的票房成绩，获得观众好评，都可见复映片的成功，并不是简单的“Ctrl+C”一键复制。

（二）国产电影复映须下足“档期分析”的市场功夫

复映电影也具有动态调节弥补市场的作用。中国的电影票房收益好不好，关键看每年春节档和暑期档的新片，而非节假日的档期外时间，如4月、11月等票房相对冷淡的月份往往会采取引进进口片来弥补市场平衡。同样，院线作为以盈利为目的的企业，在市场缺乏热片的时候也会策划各类吸引观众观影的活动，而复映老电影便是其中的方法之一，如2019年《海上钢琴师》定档11月15日；又如两部复映大片《泰坦尼克号》和《大话西游之大圣娶亲》均定档于4月，以满足市场观影需求。事实上，一部优秀复映片的影厅上座率甚至高于绝大多数新片，而正是复映片预期稳定“卖老不卖新”的这一特点，使得电影上映的市场风险和发行成本都远低于新片。因此，准确分析档期，与新片差异化竞争，往往能带来意外之喜。

（三）国产电影复映须下足“切准脉搏”的选片功夫

复映电影在选片上首先应当抓住与时代和广大受众最有“精神共鸣”的经典影片，另一方面也应当尝试差异化的呈现艺术类的小众电影。在美国等西方国家的复映市场中，除了品牌大制作电影的复映，作为小众电影的艺术电影常常会有复映。好的艺术创作并非记录时代而是超越时代的，而艺术电影在院线往往并不能获得当前市场认可，想要获得院线高排片无疑毫不现实，因此一部经典的艺术电影历经了历史的检验更能够体现其艺术价值，而优秀的艺术电影在多年后复映往往也会有影响力，艺术电影的放映在国内影院仍然较为稀缺，更多的艺术类电影也因此转向了电影节或电影展。

老电影《海上钢琴师》在内地上映取得高票房和高口碑，证明复映片同样可以以较低的成本和风险取得市场的认可，复映电影仍拥有着潜力和发展空间。当然，不论是国产还是进口复映电影，作为电影产业大生态环境中一道不可或缺的独特风景，只有找准自身发展定位，不断发掘自身和市场潜力，从多数量向高质量转型，才能改变复映片“卖情怀圈钱”的社会刻板成见，实现持续良性发展。