浅谈赵季平影视音乐创作的特点

姜豪宁

（黄河科技学院 河南·郑州 450063）

影视音乐，包含了一般音乐所缺少的视觉信息，是一种新的音乐艺术体裁，它包括影视作品中的一切音乐和歌曲。一首好的影视音乐，既要做到与剧情相吻合，与故事发展的节奏保持一致；还要起到渲染气氛、深化主题、推动剧情发展、深刻揭示人物内心世界的作用。

1 赵季平简介

赵季平是我国一级作曲家和影视音乐界的领军人物，自从为第五代导演的开山之作《黄土地》配乐之后，一举成名。赵季平，毕业于西安音乐学院作曲系，之后在中央音乐学院深造。随后又在陕西省戏曲研究院工作了二十一年，在这期间，他跟随肖炳、马生采等老师参加了《祝福》、《洪湖赤卫队》等一些剧目的音乐创作，逐渐从秦腔旁通了不少地方戏曲。这20多年的戏曲音乐研究，成了他一生当中受用不尽的宝贵财富，对他以后的音乐创作形成了巨大影响。

赵季平深受东西方文化的影响，一方面长年在戏曲研究院工作，接触了大量的中国民间音乐；另一方面，在西安音乐学院和中央音乐学院的学习，使其对西方音乐也有相当好的掌握。宛如在脑中筑起了一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派乃至现代音乐的技法。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收绝对是属于杂食性的，使得他并不局限于我国传统音乐既有的模式，可以更好的发挥自己在音乐上的独特优势，创作起来自由而新意不绝。

也许是作曲家的这种对传统音乐的继承不拘一格，也或许是他对现实的坦率和直截了当的性格，总之，他那特有的民族音乐风格和他屡屡获奖的作品开始走进了大众的视野，越来越多的人开始关注起赵季平的影视音乐创作。从最初的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》再到后来的《秋菊打官司》、《秦颂》、《大宅门》、《乔家大院》等，他的名字和他的音乐通过各类影视作品走进千家万户，成为了屏幕上出镜率最高的音乐家之一。

2 赵季平影视音乐的特点

2.1 戏曲音乐元素的运用

我国的戏曲音乐资源非常丰富，是一笔无形的珍宝，是音乐创作可以利用的绝好素材，对于作曲家来说，要想利用好戏曲为音乐创作，就要不断的学习和挖掘传统艺术的精髓，充分的利用这些戏曲元素来为自己的作品服务。

2.1.1 板鼓的运用

赵季平的代表作《霸王别姬》，这部影视作品是改编自香港女作家李碧华的原著小说，描述的是新旧社会梨园里一段凄婉悱恻的“爱情”故事，影片的开始采用了一种倒叙手法，多年后重逢在舞台上的段小楼和程蝶衣在二十一年后重新站在已尽显苍凉的舞台上时，舞台上的一束灯光打过来，这时音乐响起，板鼓由弱到强、由慢到快的演奏，交响乐队也作为一种铺衬跟着进来，电影开启了。

大家都知道，在戏曲开场时，会有一段的打击乐作为开场的音乐，在这里也是这样，赵季平借鉴了戏曲的开场，似乎在向观众暗示，一场大戏即将上演。

大型电视连续剧《大宅门》，在剧中有这样的一个场景：白家的姑老爷关少沂，因自己的孩子意外被摔死在了白家而怀恨在心，要把小白景琦摔死来一命顶一命。当把孩子送到关少沂手中，节奏就打得强，鼓点密，一种矛盾的情绪油然而生。而小白景琦不断冲他发出笑声，关少沂不由得眼泪一滴滴撒在景琦的笑脸上。失子的痛苦和不忍的情绪交织起来化作鼓点，此时打击乐的速度放慢了，鼓点也软了下来。当关少沂决定把孩子还给白文氏时，快速走出了屋门，打击乐又开始强了起来，表现他的痛下决心，最后以一声大锣结尾。

整个这场戏不过十几秒，虽然没有一句台词，却用鼓点的节奏变化表现了人物情绪的变化。京剧锣鼓音乐在这里敲出了人物的内心世界，很好的烘托了人物的情绪。

2.1.2 京胡的运用

电影《霸王别姬》里，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上，那令人压抑的鼓声以及人声，还有奏主旋的京胡响起，京胡本身就是一种表现力很强的乐器，在此处正好奏出小豆子的主题音乐，画面上是小豆子那血淋淋的手指，音乐的整体感觉也是带有明显的伤感、悲剧的色彩。在此处，京胡的音乐，似乎象征着小豆子悲剧的命运开始和终生与京剧相连的宿命。在《大宅门》、《大红灯笼高高挂》等影视作品里也有京胡的运用。

2.2 围绕剧情的主题音乐运用

主题音乐是一段完整的音乐段落，这一音乐段落能表达一定的音乐思想、性格特点等，并可作为乐曲发展的基础。它是影视剧的核心音乐。它与主题歌曲一样都是对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。

一部好的影视剧必然有比较鲜明的主题音乐，好的主题音乐可以把人们带到特定的历史环境、文化氛围或某种情感范畴中。好的主题音乐对于影片的传播发展都起着很大的作用。在赵季平的很多部影视作品里面都很好的运用了主题音乐。

电视连续剧《乔家大院》讲述的是作为晋商的代表人物——乔致庸的传奇故事，剧中主人公乔致庸是个充满矛盾的人物，一生做的几件大事都是他所不愿意干的：一心想求取功名，无奈家庭变故，只得回家经商；与表妹江雪英青梅竹马的爱情也因为家庭的关系而化为一场悲剧。对于这样一个充满矛盾的人，作曲家也并没有给他一个单一的形象，而是从侧面给设计了几个音乐形象：第一就是情感的主题，苍凉的、叹息的，以弦乐合奏表现内心的思索；第二就是表现晋商情怀的主题，宽广、向上的、充满活力的；第三货通天下的进行主题，由男声合唱“咚强哩个咙咚强、咚强哩个咙咚强”表现，带有无所畏惧的性格，具有男性化的特征。这个主题还以6/8拍子的变化来表现年轻的乔致庸充满活力的性格。

在电影《菊豆》里面，赵季平用了一个北方童谣《铃儿歌》改编的主题音乐贯穿全片。主题音乐在片中出现了多次：（1）杨金山虐待菊豆；（2）杨老板的侄子杨天青偷窥菊豆洗澡时；（3）菊豆洗澡擦身，痛苦的向杨天青展示浑身的伤痕……主题音乐虽然简短，但却用古老的乐器——埙演奏，显得低沉、哀婉，每次都围绕着女主人公菊豆出现，把人物形象刻画的淋漓尽致，充分揭示出菊豆在其丈夫杨金山的虐待下痛苦不堪的内心情感和她极其凄苦悲凉的命运。

2.3 浓郁的民族风格

2.3.1 鲜明的地域性

影片《太阳鸟》是由著名舞蹈家杨丽萍主演、赵季平作曲的影片。影片的内容来源于杨丽萍的真实生活阅历。影片的音乐开始采用人声唱出的一段极富云南节奏的旋律。

【例 1】：

在此基础上，紧接着其他的乐器一个个的分别进入，中间还运用了极富地方特色的乐器——巴乌来演奏主旋律，到最后表现《孔雀精灵》的那个主题则动用了交响乐队，但其节奏依然是采用具有云南地方特有的节奏，中间还穿插使用了石头作为乐器，来表现云南那纯天然的生活。

选择当地特有的民族乐器为影片配乐，可以使观众不仅在视觉上享受当地特有的民族风情，还可以在听觉上也感受到地方特有的音乐风格。

2.3.2 与影片的风格保持一致

在《秋菊打官司》这部电影里边，有这样一个场景，秋菊每次出门的时候都会有相同的音乐响起：“哎，走着……”这段音乐由几位老艺人即兴演奏，在创作中，赵季平为他们规定了情绪和长度，由他们自由发挥，旋律生动而充满着泥土气息，音乐的应用与影片的纪实风格保持一致，用的是陕西碗碗腔的音乐。

碗碗腔和陕西的秦腔一样，都是板腔体，但碗碗腔要稍微柔和一些，不比秦腔的板式硬朗，其形式也更随意些。碗碗腔音乐唱腔细腻、缠绵、委婉、优雅，散发着一种浓郁的泥土芳香，这就更符合该电影较为随意的风格。

基于整个影片是一种纪录片式的拍摄手法，碗碗腔的运用使其更贴近影片的主题和生活内容，不会给观众造成刻意的、人为的感觉，达到了形式与内容的完美结合。

2.4 鲜明的主题曲

主导性音乐在电视剧中是一种举足轻重的音乐。由于中国人传统的音乐接受习惯和对声乐形式的偏爱，以声乐形式陈述的“主题歌”成了当今电视剧中主导性音乐的主流。“主题歌”在《现代汉语词典》中的定义是：“电影、歌剧、话剧、电视剧中能概括地表现主题的歌曲。”根据主题歌在剧中所处位置的不同，细细分来，又有片头主题歌、片尾主题歌、首尾呼应主题歌等。它们常常是以高度凝练的歌词语言概括全剧的思想主题，或对人物事件的评说，或对全剧中心人物赞叹感慨或对主要事件的褒贬。歌曲旋律则按歌词所提供的意境、情绪和电视剧特定的人物、时代、社会、地域特点为依据，遵循歌曲的艺术规律而创作产生，以流动、多变的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲艺术。

《笑傲江湖》的片尾曲也是一首很有个性的歌曲，开篇的一个“yi—ya—”似利剑出鞘一般，立刻就给听众勾勒出一片武侠的天地，使观众立刻进入那种氛围里面。这首歌曲的另一特色就是营造的那种特别美的意境，曲式上也是运用了一个对比：男声的豪气和女声的柔情，再经过刘欢和王菲的诠释，则更有一番说不出的美，有人做过这样一个比喻——“蚊子和大象的对话”。

《大宅门》的主题曲实质上是一种音乐与文学的综合艺术形式。这首歌的旋律有几个显著的特点，吸收了京剧散板，撷取了有代表性的民间音乐曲调、风格，并且用民族唱法演唱，虽为女声独唱，但是整首歌曲却不乏男子汉的豪情，还充满了一些女性特有的柔情，从而加强了这部电视剧的民族特性，统一了整体剧作风格；依据剧情、歌词、用配器等多种创作手段，对旋律进行丰富和发展，配器中更是用到了【急急风】这个京剧锣鼓经，借以突出京腔京韵这一艺术个性，达到了深化这部电视剧主题思想的目的。

《水浒传》的片尾曲《好汉歌》则是大家更为熟悉的一首歌曲。该曲豪气冲天、别具一格，取材于民歌《王大娘补缸》，采用“一领众和”的演唱方式，演唱风格粗犷、豪放，整个音乐气势撼人心魄，回肠荡气，充满阳刚之气，充分体现出梁山好汉的侠义品格。

【例 2】：

见图1。

图1

《乔家大院》的主题曲《远情》，无伴奏合唱用在歌曲的开始，形式新颖，从剧情的角度分析，男声的衬腔用的非常好，也很贴切。“咚强哩个咙咚强”，它直接，清楚的交代了男主人公内心的复杂感受，将男主人公乔致庸那种不平凡的经历，和心中追求“天下商业”的那种乐观精神表现得淋漓尽致。

【例 3】：

见图2。

图2

3 结语

赵季平的影视音乐充分的利用了我国的戏曲、地方特有的民族音乐、以及鲜明的主题歌作为创作最主要的元素。他的影视音乐具有浓郁的中国风格，通过与西方乐器演奏的有机结合，把中国本土的民族民间音乐推向了一个新的高度，具有鲜明的时代特征。对赵季平的影视音乐创作特点的研究，有利于我们更好的了解我国当代的影视音乐的整体状况。