浅谈中国当代艺术的传统转向

张 露

(西北师范大学 甘肃 兰州 730000)

一、中国的当代艺术

提起中国的艺术，所有人都会第一个想到水墨丹青，好像用笔墨表现意境的画，才称得上中国风格艺术作品，而说起“中国当代艺术”，大家就对它的概念模糊了。

第一，是对时间模糊，何为当代？中国的当代艺术是个错综复杂的概念，从时间上来说，当代艺术主要存在两种划分方式，一种以1949 新中国成立以来至今的艺术创作为界限；一种是以1978 改革开放以来至今的艺术创作为界限。当代艺术需要运用当下普遍化的媒介元素进行艺术创作，并且要或表现、或批判的反应出时代问题，才称之为当代艺术，并非所有在时间节点上做出的艺术作品都被称为当代艺术。这里我主要是以80 年代改革开放至今为时间节点，因为正是改革开放才使得全球经济、文化、政治与中国文化相互融合，才有了艺术的对比性；

第二，对绘画材料模糊，中国的绘画作品，首先接触到的就是水墨画，然而随着西方文化的入侵，中国的艺术家们也在积极尝试除了水、墨以外的绘画材料，这就使一些坚持传统观念的人们对中国艺术产生怀疑态度即没有水墨，就不是中国艺术。其实，我想说的是我们在讨论油画作品的当代艺术的时候，我们既不会去思考它与中国画的关系，也不会去特别关注油画材料的重要性，然而当我们讨论到中国画的时候，首先我们会去找油画这个所谓的参照标准，这就使画面本身的意义被材料的特点掩盖，造成这种局面的原因是80 年代的改革开放，使得西方的政治经济文化等模式在中国面前呈现，而当西方的当代艺术呈现在中国的艺术家面前时，我们表现出来的是对强势文化的屈服，经济基础决定上层建筑，随之作为中西方思想交流媒介之一的艺术作品，总会有意识或无意识地对西方当代艺术进行抄袭或模仿，也就是我前面所说的“西方艺术拿来主义”。批评家黄专说：“一种无视本国直实的社会问题、公共处境和民间疾苦且不具备批判意识的当代艺术在今天中国就没有存在的充分理由。”的确，所有的艺术都离不开当下艺术环境下的政治、经济、文化乃至地域，艺术的目的除审美舒适外，最重要的是要触动人心、直指人心。就像罗中立在1980 年创作的艺术作品《父亲》，正是因为艺术家对本土文化和农民代言，关注了中国川渝农民朴质的美和勤劳的品格，才使得《父亲》大方光彩。

因此如果我们想要与西方当代艺术体系平等，拿到话语权，就必须扎根本土的，创作出与中国现状息息相关，反应中国当下社会问题的艺术作品与评判标准。

二、中国当代艺术对传统的回归

提到当代艺术，我们不得不提那个推翻艺术传统概念的艺术家杜尚。当巴黎1912 年的“独立沙龙”展览退回他的作品《下楼的裸女》时，他便意识到“艺术”这个东西已经开始限制人心自由了。于是，他开始挑衅传统艺术，将生活中最平凡无趣的“小便池”署名后，冠以艺术的名义搬上艺术舞台，推翻了艺术的传统概念即艺术作品，仅是架上绘画。在他看来艺术已经可以是一个行为、一场表演、一段文字、一个音频。

随着改革开放的到来，我们国家也变得日益强大，在全球化的语境背景下，随之而来的问题就是：中国需要重新去审视一个国家应具有的文化身份及其文化主体性问题，而这种问题在美术界唤起的就是中国当代艺术在文化主体意识上的自觉。作为中国传统文化的典型代表“水墨”，便成为让中国传统复兴的一个最重要策略和手段。

当艺术家们试图学习西方的现代哲学和先锋派艺术，从而始将思想从政治意识形态的禁锢中解放出来。在这种时代背景下，“新文人画”、“实验水墨”一直是被鄙夷和忽略的。而“新文人画”的画家们成为复兴中国传统可能性的最早的一批人，他们的作品并非为了抵抗西方现代哲学和先锋派艺术阵营，而是希望直正能从中国传统中找到立足点，对中国当代艺术的形态和观念上进行转化，建立民族自信心以及话语权。

“实验水墨”则是85 美术思潮的背景下孕育产生的，它既可以看到西方现代文化的迹象，例如工业化对现代人类的影响，又可以看到向传统文化艺术继承的迹象。因此，“实验水墨”是中国社会现代转型过程中，中国文化与艺术面对外来西方的强势文化进入中国后的激烈反应，例如“实验水墨”艺术家刘子健，他的作品是把关注点放在了工业革命对中国当代现实文化的思考上,作品《天象·缘》，“出现在黑色空间上的不再是象征宇宙天体的符号，而是象征现代工业文明的符号，如印刷垃圾、齿轮、马赛克以及工业碎片。画面显然不是对某一现实的写照，却分明暗示了工业文明给人类生活带来的断裂感、不安全感、混乱感和破碎感”。①

90 年代，伴随中国经济的崛起和国际地位的提升，以及国内政治风波事件的发生，中国越来越受到西方国家的关注。在这之前，西方对中国当代艺术是完全不了解的，而艺术作为中国软文化的象征，这时，就吸引了西方的眼光。中国当代艺术史上至关重要的三个国际性展览相继举办——1993 年威尼斯双年展，张颂仁在香港策划的89 当代艺术展以及在柏林举办的“中国前卫艺术展”。西方的展览模式也希望跨越文化边界，探讨不同地区和文化背景对当代艺术创作的可能性。自此，中国当代艺术展览开始频繁在国外举办，并产生了一批在国际享有盛名的中国艺术家。

例如，中国当代艺术中备受瞩目和最具开拓性的艺术家之一蔡国强，他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等多个领域，其中他的作品《九级浪》运用火药绘画艺术手法表现了文人画的一种空白和写意性，以及火药的晕染效果，突出长卷阅览的流动感。另外，蔡国强在装置艺术上也极具中国特色，作品《草船借箭》由木船、稻草、箭、国旗和电动风扇组成，如果没有中国文化底蕴的人，是看不懂此类作品。从表面上看它就像一个爆炸体。“我们都知道草船借箭是三国演义中的一个故事，他选择这一题材，以及代表中国身份的象征符号国旗，以示其在国际海域中的国家身份。蔡国强的作品形式可以说是打破了传统艺术形式与材料，但其内在意义却无法脱离传统文化的观念，是从传统中吸取养分”。②

由此可见，中国当代艺术的发展是需要一批有勇气、有责任心的艺术家来推动的，他们要对中国当代问题具有批判意识和创新性，与社会现实保持联系且具有人文关怀的精神的。

三、商业对中国当代艺术的影响

回顾中国当代艺术的发展历程，尽管有诸如徐冰、谷文达、蔡国强这类优秀的艺术家，但是中国当代艺术为何还是发展困难重重、杂乱无章？首先，是艺术界各有各的生存法门，例如学院派艺术、民间艺术、商业艺术，各自有晋升法则和市场制度，各自目的不同，出发点也相差甚远。批评家朱其说：?°上海青年美展多是学院毕业生之作，但奇怪的是作品大多是一些老气横秋、莫名其妙或怪诞的视觉，其大部分属于既不关心中国的社会现实，但又没有能力进行语言探索的作品。这反映了当代艺术正处于一种不上不下的尴尬状态。?±的确，中国从计划经济转向市场经济，中国当代艺术也随之进入了商业文化时期，在这种大背景下，艺术家们考虑的更多的是商业问题，而非自己的艺术作品是否能直指人心，反应当下、批判当下。而促成艺术品成交价格的收藏夹、画廊、媒体、出版机构也是存在一批完全不懂艺术的人，靠经济操控，加之批评界失语，市场推波助澜，似乎艺术作品成家价格越高，艺术家越好。诚然，中国当代艺术在商业市场上有了很大的影响力，但是我们仍要意识到艺术本来就是源自生活，生活出问题，艺术会报警，作为艺术家，应该要去化解风险和危险，而不是盲目跟随市场、远离生活的指手画脚，这必然也是艺术的一种悲哀。

四、小结

中国当代艺术经过一代人的努力，现在已经站在世界的舞台上成为不可忽视的一部分，然而走向世界也不代表中国艺术能永远的“世界化”，从各种拍卖会上艺术品的成交价上看出，现实问题使得一些艺术家又开始在中国传统与“西方艺术拿来主义”之间做抉择。然而，艺术创作是否坚守传统并不重要，传统只是一种途径，并不是作品中具有传统中国画的符号就表示已经立足传统，维护一种画种的文化才是这个年代中国当代艺术创作的障碍，艺术家在对待传统、继承传统时，应该转换视觉和心态，直正去挖掘传统背后积淀的内涵和精神，才能展现传统在中国当代的意义，从而缔造出新的历史。

注释：

①王南溟，《艺术大视野丛书——艺术必须死亡》，上海书画出版社2005.9，P13

②王淼，百度学术，https：//wenku.baidu.com/view/88cc8dbb5f bfc77da269b19a.html