解析流行色在影像中的应用

【摘要】流行色现象出现后，被应用于各行各业，在影像领域也引发流行色的应用风潮。流行色的应用为影像创作者带来了更多的可能性和无限的发挥空间，使影像更具有创新性和表现力。文章分析了近几年大受欢迎的四种流行色：静谧舒缓的莫兰迪、粉嫩甜美的马卡龙、自然平和的水鸭色调和具有创造性和未来感的紫外光色调，分析了它们的色彩特性及它们在影像中的运用和表现。流行色的应用使影像能够呈现更加丰富多彩的视觉效果，同时能最大限度地满足人们的色彩诉求，增强影像强大的商业吸引力，推动影像艺术向多元化和新的高度发展。

【关键词】流行色；莫兰迪；马卡龙；应用；影像

【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A

大千世界，绚烂多彩。我们每天置身于色彩的世界中享受着色彩带给我们的丰富多彩的视觉变化。从人类诞生之初，色彩就伴随着人类的发展而发展，我们的情感也每时每刻都与色彩发生交融，互相影响，互相支配。基于人们对色彩的热爱和研究，从女装身上慢慢延伸出了流行色的概念。流行色受社会、科技、经济、时尚等多种因素的影响，会在某一时期或某一范围内，在市场上占主导地位，同时也频繁地出现在人们的生活中。流行色不是指某种单一的色彩，它是一种色调，或是色盘，是带有趋向性的色彩。流行色从开始来源于服装到现在已经渗入到人们生活的方方面面，家居、时尚、设计、产品、建筑等，当然也包括影像方面。不论静态还是动态影像，色彩作为影像艺术最基本的造型语言，在影调和色调的塑造方面、影像氛围的渲染方面都起着至关重要的作用。近年来，各种手机、相机滤镜的出现，使得我们更容易取得“流行色”的效果。接下来我们看一下近几年影像中的流行色。

一、莫兰迪色调

莫兰迪色调是一种高级、优雅的灰色调，近年来一直活跃在各大影视剧中。之前大热的清宫剧《延禧攻略》让人们感受到了莫兰迪色调的魅力，人们深陷在莫兰迪色调的审美中。人们开始发现相比较浓郁、鲜艳、饱和度高的色彩，原来这种低饱和度、低明度、低彩度的色彩看上去让人感觉更舒适，也更耐看，似乎越看越有味道。莫兰迪色来自20世纪意大利著名画家乔治·莫兰迪，我们在欣赏莫兰迪的画面时，首先会被画面中细腻到极致的灰色调深深吸引。莫兰迪色基本使用的是间色和复合色，在色彩中加入白色和灰色，降低了色彩的饱和度、明度和彩度，使色彩蒙上了一层灰色调，或明亮或黯淡。不管明亮还是黯淡的色块都更容易和周围的色块交汇、融合在一起，因为它们有着共同的灰色基调。米白、米黄、灰蓝、粉橘、灰绿等，各种灰色完美结合，形成了异常和谐、宁静、细腻、均衡的画面。莫兰迪色带给我们的视觉感受是舒缓的，不似饱和度高的色彩视觉冲击力强，有一种治愈的力量。在我们躁郁不安时，看到莫兰迪的作品会让我们的内心得到久违的安宁和平和，莫兰迪色带给我们诗和远方，让我们感受到了色彩背后更深远的意境和精神内涵。莫兰迪色调像我们中国文人画的用色，并不是客观现实色彩的再现，而是通过画家主观的色彩认识和色彩审美，结合自身情感的表达需求，赋予所描绘对象新的精神面貌和内涵。

灰色调的搭配并不容易，莫兰迪的色彩都是经过他精心搭配和安排的，就像他画面的构图和线条一样。莫兰迪是一位很纯粹的画家，他一生都在和瓶瓶罐罐打交道，专注、专情、专心致志。正是这种“专”使莫兰迪能够透过对日常生活中最平凡物体的描绘，去探寻物体背后的本质，绘画的本质、艺术的本质和世界的本质。莫兰迪的作品不从停留在表面，他寄情于物，借物抒情。莫兰迪的观看视角和创作理念与我们宋代的文人画有着异曲同工之妙。他的瓶瓶罐罐的排列组合方式跟西方传统的绘画不同，更符合中国画散点透视的原理，有着很强的个人逻辑和自身秩序。背景中大面积的留白，使得画面中的物体即相对独立又能合而为一，带給观赏者无限想象的空间。南宋“马一角”和“夏半边”的构图方式让我们体会到了更深远的诗情画意和更广阔的自然天地。南宋禅僧牧溪所描绘的蔬菜及花果、清代金农的菖蒲图、八大山人的花鸟以及郑板桥的竹，莫不与莫兰迪相似，他们的作品都充满着宁静、自省、淡泊的内在精神，使观赏者有“万物静观皆自得”的会心感受。宋代汝瓷的釉色丝毫不逊于莫兰迪色。不论是洁净光滑的白瓷还是徽宗梦中所得的“天青色”青瓷，同样美得不可方物。如果我们把汝瓷仿照莫兰迪式的构图和色彩进行安置，并且与莫兰迪的作品放在一起，不知会形成怎样精妙的画面。

莫兰迪这种做“减法”的绘画方法与摄影艺术是相通的，贝歇尔夫妇以“类型学”的方式所拍摄的工业建筑，不论是从题材选择还是作品呈现上看似乎都与莫兰迪的瓶瓶罐罐有着说不清道不明的缘分，只是表现方法和作品的内涵有所不同。在当今摄影界也有与莫兰迪色调、表现方法和作品内涵相似的摄影家。孙郡的作品中继承和延续了文人画的精神内涵和表达手法，以灵动、细腻的线条表现被摄对象，色调以淡彩构成为主，色彩饱和度低，颜色浅淡，背景色也是淡雅的单色，米白、浅黄、灰蓝、烟粉等莫兰迪色调的色彩使画面宁静悠远，引人入胜。孙郡是有着人文情怀的摄影师，他的作品并不是简单的电脑合成，他对前期的拍摄和后期的制作秉持着严谨、专心致志的态度。首先，前期的拍摄会有严密的构思，不论一花一草还是一人一物，孙郡都是要挑选最合适的，画面均是一次拍摄完成，完美地再现“决定性瞬间”；其次，拍摄完成后，去色做成黑白的底稿照片，在电脑中进行手工上色。在彩色胶卷出现之前人们想要获得彩色照片，也是要通过对黑白照片进行手工上色，经过一层一层的渲染，完成每幅作品大概需要20分钟的时间。如此的精心细琢，才能打造出精致唯美的画面，让我们感受到幽远、空灵的意境，带给我们一种岁月静好的中国风。中国风的摄影风格是近几年在人像摄影和时尚、广告摄影领域流行的风格。

高级典雅的灰色调使影视剧的画面更有质感，更具人文感和艺术气息，时下热播剧《鬓边不是海棠红》《清平乐》都因精美的色调受到大众的追捧和喜爱。电影《丹麦女孩》用莫兰迪色调向我们娓娓讲述了世界上第一位变性人丹麦画家艾纳·韦格纳通过变性勇敢地追求真实自我的故事。故事开篇是灰蓝的色调，这个时候的艾纳还过着看似正常的生活，画着家乡的风景画。第一次变性手术后，他找回了真实的自己——女性莉莉·艾尔比，此时影片的色调是温暖的黄色调，作为女性的莉莉是开心的，还有一些浪漫暧昧的灰粉，女性服装的米白、深棕等，莉莉也向往爱情，向往完整的女性生活。随着第二次变性手术的失败，莉莉在找寻真正自我的路上戛然而止，令人神伤。影片的最后艾纳的妻子来到了他画中的风景地，为我们找到了莉莉的根源，灰绿色调与影片开始的灰蓝色调相呼应，同时更代表着莉莉的新生。此时我们才明白原来贯穿影片首尾的风景画不过是艾纳压抑莉莉的方式罢了。

二、马卡龙色调

马卡龙色调跟马卡龙甜品一样，不仅能带给我们甜美的视觉享受，同时还能带给我们甜蜜的味觉享受。马卡龙色调本身就来源于马卡龙甜品。马卡龙可以说是甜品界的颜值担当了，它是一款法式小圆饼，外型小巧时尚，圆饼的表面光洁丝滑，圆饼的边缘还有因为烘烤技术留下的蕾丝花边，散发着浪漫的法式风情。马卡龙的颜色都非常的粉嫩，常见的有浪漫樱花粉、夏日清新绿、清透纯净蓝、暖心柠檬黄、仙气飘飘紫等，这些颜色能够轻易引发我们的少女心，带给我们初恋般美好的感受。马卡龙凭借其高颜值风靡世界，很受年轻人的喜爱。来自斯洛伐克的摄影师Maria Svarbova的《泳池系列》让我们见识到了马卡龙色调的魅力，在清透纯净的泳池空间里，点缀着橙红色的人物模特，让我们感觉像夏日里的冰激凌一样清爽舒服。照片中的泳池是颇具年代感和历史感的旧泳池，有着特定时期的设计结构和宽阔的空间，我们大概从未想象过用马卡龙色调来表达历史感和年代感，Maria Svarbova《泳池系列》带给我们一种全新的观看视角，她把历史、空间、色彩、人物都瞬间凝结到她四四方方的构图中，像一帧帧的电影画面，用连续的故事情节向我们讲述。马卡龙色调非常适合人像摄影，2016年，Maria Svarbova为歌手田馥甄拍了《日常》专辑的封面，封面中的田馥甄如少女般清丽脱俗，马卡龙色调很好地向我们展示了专辑的核心主题及歌手的生活态度，好好感受日常生活的细节和美好，好好享受生活。马卡龙色调下的城市也别有一番风味，新加坡摄影师Nguan以马卡龙色调表现自己城市的建筑、街道和行人，使我们看到了新加坡这座“未来之城”别样的少女柔情。

电影《绝代艳后》完全给我们带来一场马卡龙色调的视觉盛宴。影片以精美绝伦的场景、服装和甜点向我们展示了18世纪法国洛可可风格的烦琐、细腻和柔美。影片的主人公是一位风华绝代但最后却被推上断头台的传奇王后，她是法国国王路易十六的玛丽王后。玛丽王后不仅是一位洛可可艺术的痴迷者和引领者，她也是粉红色的狂热爱好者。影片以粉色为基调，粉红、淡黄、浅蓝等马卡龙色调中常见的色彩为主色调，不论是玛丽王后的服饰装扮还是精致如艺术品的甜点，色彩都明艳动人。粉嫩的色调向我们展示的是一位天真烂漫、不知疾苦的少女形象和艺术爱好者，出乎大家的意料。导演索菲亚·科波拉更好地从自身的角度诠释了玛丽王后同为女性的一生。路易王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明媚动人的色彩里。据说马卡龙甜品也是因为这位王后的喜爱和推崇，在法国得以迅速推广和发展。

马卡龙色调也可以塑造梦幻如童话般的场景和氛围。韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》以大面积的粉色基调为我们打造了一个童话世界。开篇就是粉色和白色为主的哥特式风格的饭店，屹立在白雪皑皑的雪山上，如同梦幻中的王国。门童零和女佣阿加莎的恋爱世界是浪漫的浅粉色和纯净的天蓝色构筑的，不管外面的世界如何动荡不安，我们依然能够体会年轻人之间甜蜜的气氛。粉晶和静谧蓝色是潘通2016年度流行色。韦斯·安德森以深浅不同的粉色调，构建了影片色调的层次感。

三、水鸭色调

水鸭色是在世界范围内很受欢迎的一种色调，它来源于绿头鸭的鸭颈和翅膀羽毛的颜色。它是由蓝色和绿色按照一定比例组合而成，所以水鸭色既有蓝色的冷静忠诚，又有绿色的自然亲和，它是一种中和的色调，宁静平和又积极向上。它可以激发我们的灵感，也可以安抚我们的心情。水鸭色是2019潘通春夏流行色，它与白色一起会形成清新治愈的风格；与红色、橙色的撞击是高级的时尚；与金色相得益彰是高贵复古的味道。

在分别荣获2018年和2019年奥斯卡最佳影片奖的两部影片《水形物语》和《绿皮书》中，都有一抹让人记忆犹新、令人醉心的水鸭色，它是凯迪拉克的一款老式豪车，1962款凯迪拉克Sedan De Ville。在《绿皮书》中它载着黑人钢琴家唐和白人司机托尼横穿美国南部，进行了一场打破种族歧视，寻找真实自我的旅程。它是勇气的象征和化身，承载着种族之间自由平等，友好相处的美好愿望。《水形物语》中大反派理查德去凯迪拉克4S店买车，他对这款水鸭色的凯迪拉克一见倾心，当场买下，并且很高调地开到单位向同僚炫耀“这是水鸭色”。引以为傲的色彩也是凯迪拉克一直以来的宗旨。《水形物语》中女主角艾丽莎的日常装扮、居住環境、研究所和人鱼都沉浸在蓝绿色调中，渲染了女主角的独孤和影片的基调。在艾丽莎和人鱼产生了爱情之后，她开始打扮自己，带红色的发带，穿红色的高跟鞋，红色点亮了艾丽莎的生命，点燃她的爱情，成了艾丽莎的生命和爱情的表达，色调的变化与人物内心情感的变化相一致。《水形物语》依靠色彩语言推动着故事的发展，红绿色调的碰撞能够产生更加强烈的视觉冲击力，向我们诉说一个奇幻的爱情故事。21世纪以来的日式小清新的影像风格以温和的蓝绿色调向我们传达了日本细腻独特的美学思想，在无声无息中触动我们的情感，带给我们真挚的感动。

四、紫外光色调

紫外光色是2018年度潘通的流行色，是极具创造性和未来性的，可以带我们去探寻人类未知的领域，创造出无限的可能性。紫色在21世纪的流行色中出现的频率比较高，2001年度流行色是活泼、艳丽的紫红玫瑰色，2008年度的蓝色鸢尾花色调中加入了紫色与蓝色达到完美平衡，2014年度的流行色则是自信、温暖的兰花紫色。紫色在东西方历史上是高贵和权力的象征。中国古代君王的宫殿称为“紫宫”“紫庭”“紫禁城”，在道家有紫气东来一说，是吉祥福瑞的意思。从秦汉至唐代的高级官员的服饰也一直延用紫色。在古代的欧洲，紫色由于很难保存，染完之后很容易褪色，是贵族、僧侣等特权阶级才能穿的颜色，它是权力和奢华的代表。

色彩在不同地域和民族的情感表达不同。紫色在墨西哥象征着亡灵、死亡，在动画电影《寻梦环游记》中，导演皮斯克用紫色打造了一个绚烂瑰丽的亡灵世界，不但消除了我们对死亡恐怕、压抑的固有印象，带给我们全新的色彩斑斓的视觉印象，也让米格在亡灵城的探险变得丰富多彩，让我们感受到家人的温暖。浪漫的紫色在爱情电影中也是不可或缺的色彩。

五、结语

色彩作为视觉印象的核心要素，它对影像艺术的发展有着很重要的作用。色彩不仅可以塑造影像的基调、氛围，带给我们享受的视觉美感和不同的情感体验，色彩还能讲故事，影像画面通过对不同色彩的运用和搭配，推动了故事情节的发展，突出影像的主题和内涵，同时展现出创作者的主观思想和美学思想，形成了独具个人魅力的美学风格。随着流行色的不断更新和丰富，人们的色彩意识和审美认知也在不断提高，流行色的创新潜质和表现力在影像中得到了最大化的发掘和张扬。在如今数字时代背景下，流行色为影像创作者带来了更多的可能性和无限的发挥空间。流行色的应用使影像能够呈现更加丰富多彩的视觉效果，同时，能最大限度地满足人们的色彩诉求，给我们带来了全新视觉体验和心理体验，增强了影像强大的商业吸引力，推动了影像艺术向多元化和新的高度发展。

参考文献：

[1]伊顿《色彩艺术》[M].上海：上海美术出版社，1978.

[2]范小鹏.莫兰迪绘画中的东方意境[J].美术教育研究，2011（12）.

[3]杨冬.电影美学中理论元素与实践元素的结合[J].电影文学，2010（21）.

[4]赵沂凡.《爱乐之城》色彩设计的美学初探[J].河南科技大学学报（社会科学版），2019，37（2）.

作者简介：李雪静（1984-），汉族，山东济南人，硕士，讲师，研究方向：摄影理论与创作研究、数字媒体。