歌词创作断想

□ 一一华之

歌词创作是一种特殊的文艺形式，有着自身的艺术规律。学习、尊重这些规律，并在创作过程中努力实践，是写出优秀歌词作品的基础和前提。从歌词创作的艺术规律出发，寻觅新的视野、新的角度和新的方法，是避免歌词创作概念化、应景式、口号化和模糊化弊端的不二法门。

首先，在立意上要注意歌词创作的精神等级。一个题材，一个事物是可以从多种角度去认识和表现的。在立意的开掘上，不能够浅尝辄止，要努力品味题材独特的、具有较高精神等级的意蕴。词作家不能只做一个事件、一种事物意义的一般的浅层阐释者和介绍者，要善于认识题材不一般的意义，并进行深入的开掘。对音乐活动“超级女声”的认识，褒贬不一、争议很大，但是其意义是可以从深处来认识的。余秋雨先生在给超女冠军李宇春颁奖时说，你没有改变音乐，你没有改变演唱，但是你改变了人们审美评判的方式，尊重了民众的审美话语权。这种认识是极其深刻的。其实，词作者对作品较高精神等级的开掘过程，实际上也是自身精神境界的拓展和升华，是一种艰难而愉悦的精神攀援。歌词创作的实践一再告诉我们，作品中深刻意义的表达，没有较高的思想认识水平是做不到的。

其次，在进行歌词创作的时候，必须运用艺术创造的眼光。歌词创作，受制于自身的艺术规律和艺术特性，要能够听得懂、记得住、 唱得开。歌词创作，既要通俗易懂，又不能过于直白。不通俗易懂不容易流行传唱，过于直白又寡淡无味失去了艺术的意义。艺术创作的眼光要求词作者敏感于具体的生命状态和情感。古人写庐山瀑布的诗不少，但大家偏偏就记住了李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。今人写瀑布的诗也颇多，读到一位诗人所言：“你重重的下跌，下跌的幅度，正是你生命的高度”，使人不禁心灵一震。这些作品为什么会有这样的艺术效果，正是因为作者在创作过程中充分调动了艺术创造的眼光，摆脱了概念化的桎梏，运用一些新的意象来表达心中的感觉。在这方面要特别注意准确、生动和新鲜。不准确离题万里不知所云，不生动无以感人动人，不新鲜则闻之无味了无生趣。歌词创作在表现重大历史事件和时事政治题材的时候，尤其要注意这一点。这类题材很容易写成标语口号的堆砌。要用艺术创造的眼光努力寻找表达的新意象。意象一定要丰满而新鲜，而且要有新的拓展和丰富，不能邯郸学步。常言说得好，第一个把女人比作鲜花的是天才，第二个是庸才，第三个则是蠢才。想当蠢才的人一定是不存在的。

另外，优秀的歌词创作必定要联通普遍的人生意义。歌词作品只有联通人生，通过人生的载体，才能找到与广大素昧平生的欣赏者的共鸣之处。因此，歌词创作，不在乎各种权力结构，各种行业规程，各种流行的是非，也不要在乎各种学术逻辑。只要尊重人们的生命感觉，处理题材时在外在的、浅层的基石上拾级而上，通过与人生意义的联通，达到通达众生的高度。因此，歌词作者不能迷醉于题材的表像止步不前，而要努力开掘，尽量逼近人生的母题。

最后，优秀的歌词作者必须牢记，歌词不能都是结论，不能都是定语，不能都是概念和口号。歌词创作要注重形象化、直觉化的艺术表达。面对素材和题材，要打开自己的艺术感觉，努力寻觅恰当的、精彩的、形象化的、直觉化的艺术表达方式。尊重自己的直觉，予作品以生活的质感，这是优秀歌词作品创作不可或缺的。

作曲短论

在听管弦乐队演奏时除了欣赏音响美之外，主要是由从属的组成部分中提取主旋律的素材。主旋律通常由一个组过渡到另一个组，或从一件乐器过渡到另一件乐器，要想跟它的行踪就必须时刻保持清醒的头脑。

——科普兰

我们从来不断地告诉青年作曲家，要防止把矫揉造作当作优美，把急躁当作精力充沛，把火焰当作热情，因为火焰会烧伤，只有热情才能使之复生。尤其是必须深刻理解，艺术中第一美质在于思想，而第二美质在于选择用以表达思想的演奏手段。但只有这两种品质的结合才能创造出艺术作品。

——别尔通

当我成为艺术家的道路，经验证明成功来自缜密地观察一切要点，遵守这些要点并予以解决。

——布索尼