民乐奇葩——二胡艺术赏析

□ 李晓元

教学目标：

1.学生能够自己收集二胡艺术的相关音响资料，了解二胡艺术丰富的表现力，并在班上进行介绍，与大家一起分享、交流；能用自己的话表述二胡艺术及其基本特点。

2.学生通过直观欣赏《光明行》，熟悉乐曲主题内容、了解作者的创作意图，感受并体验乐曲的音乐情绪，进而认识其艺术价值及社会价值，并能哼唱其音乐主题。

3. 学生在艺术实践活动中，能认同、喜爱二胡艺术。

教学重点：

熟悉乐曲主题内容、了解作者的创作意图，感受并体验乐曲的音乐情绪，进而认识其艺术价值及社会价值。

教学难点：

让学生从音乐要素、音乐表现手法及其演奏技巧上加深对作品的认识。

教学设想：

1.采用直观演奏教学，以激发学生对中国民乐的精粹——“二胡”的认识和学习兴趣。

2.充分利用多媒体手段，进行电化教学。

3.发挥教师的主导和学生的主体作用，摒弃那种欣赏课上老师讲、随后放（音响）、学生听的传统模式，而让学生直接参与演唱，或演奏，成为音乐形象的直接塑造者。

教学过程：

（一） 导入。

1.中国是一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的文明古国,在我国传统音乐的宝库中，民族器乐曲占了极大的比重，民族器乐以它独特的音色，越来越受到中国乃至世界人民的喜爱。

2.民族乐器揽胜，请说出两种乐器的名称，并且：

（1） 说出其类别 （吹管、拉弦、弹拨、打击）。

（2） 模仿其演奏形态。

（3） 列举其代表的作品。

3、略述民族乐器类别及种类。

吹：指吹管乐器，包括笛、箫、笙、管、唢呐等。

拉：指拉弦乐器,包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡、坠胡等。

弹：指弹拨乐器，包括古筝、琵琶、柳琴、三弦、阮、扬琴、古琴等。

打：指打击乐器,包括鼓、锣、钹、木鱼、碰铃、三角铁等。

（二）二胡艺术的丰富表现力

导入：请几个学生谈谈自己对“二胡艺术”的理解，教师引导说明。

二胡是我国最负盛名的乐器，始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。它的音色委婉柔和，略带忧郁，类似人声，极具抒情歌唱性。

1.它特别适合塑造依依惜别方面的情境（范奏：《阳关三叠》和《红高粱·九儿》 片段），但它的表现力远不局限于此。

2.还能表现热情欢快的场面（范奏： 《红军哥哥回来了》 片段）。

3.表现紧张激烈的战斗场景（范奏： 《战马奔腾》 片段）。

4.还能进行一些非常逼真的模仿（范奏：《空山鸟语》 及锣鼓声、马蹄声、马嘶声等）。

在此教学过程中，还可酌情指导有二胡演奏基础的同学演奏这些模拟声响。

总之，二胡的表现力非常丰富，希望同学们多去了解它，学习它，最好能掌握运用它。

（三） 《光明行》 的音乐赏析

二胡从“乞丐的乐器”登堂入室，成为音乐舞台上的一件独奏乐器，进而成为中国民乐的主角与代表，归功于一个伟大的音乐家、中国民族音乐的一代宗师——刘天华先生。

1.作者简介：

刘天华 （1895—1932），著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家，江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是著名语言学家刘半农（1891—1934，中国第三人称代名词“她”的创造者，歌曲《叫我如何不想她》词作者，是首批翻译家之一，第一个把高尔基作品介绍到中国，最早将狄更斯、托尔斯泰、安徒生的作品翻译成中文的译者）之弟。从小十分热爱音乐，学习过多种乐器演奏。1922年起担任北京三所大学的音乐教授。1932年在民间收集乐谱时不幸染病去世，为民族音乐的发展和改革做出了巨大的贡献。主要作品有二胡独奏曲《病中吟》 《良宵》 《空山鸟语》《光明行》等十首二胡独奏曲，《歌舞引》等三首琵琶独奏曲和器乐合奏曲《变体新水令》。编写了四十七首二胡练习曲、十一首琵琶练习曲，为后人奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

2.作品简介：

《光明行》是刘天华的一首著名二胡独奏曲。之前人们总认为二胡只能抒发感叹忧伤、悲悯的情怀，刘天华打破传统，吸取了西洋弦乐器的演奏特点和写作技巧，于1931年写成了一首用二胡演奏的、振奋人心的进行曲。他用明快坚定的旋律、富于弹性的节奏、主和弦分解进行的号角式音调，使全曲生气勃勃、表达出当时人们追求光明的进取精神和对光明前途的乐观自信。作者在这首乐曲中，首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

3、分段赏析：引子+（一） +（二） +（三） +（四） +尾声。

（1） 引子：老师范奏，并鼓励学生试用脚手配合打节奏伴奏。

（2） 第一段：老师范奏并引导学生体会，第一主题的旋律先铿锵有力，充满激情，接着奏出气势磅礴的音调，表现出英武豪迈、勇往直前的情绪。

（3） 第二段：老师范奏，并引导学生体会，第二主题是一个柔美、圆润的对比段落，进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。

曲调先在G调内弦进行，后在D调外弦重复。

问：这样演奏的用意是什么？

启发回答：这样运用内外弦不同的特性，乐曲由一种内在的被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。

（4） 第三段：先让同学们跟着钢琴轻声演唱。

将232 12 31这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，做不断呈现。

问：这样演奏有什么样的艺术效果？

启发回答：这种手法的运用，犹如人们踏着矫健的步伐，昂首阔步地从四面八方汇成一股滚滚的洪流，勇往直前。

（5） 第四段：犹如人们在艰难地跋涉，连续的附点，顿弓的演奏，与后半段调性的变化，具有强大的推动力，号召人们不畏艰难，勇于攀登。 （老师边范奏，边讲解）。

（6） 尾声：老师用两种不同的弓法（颤弓与非颤弓）演奏，让学生体会两种不同弓法表现的不同效果。

讨论：不同的弓法演奏有什么效果？

颤弓更富于动力，使音乐情绪更加热烈，使全曲生机勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

4.全曲欣赏：老师在midi音响的激情伴奏下，完整地演奏一遍；请学生们边听边在双腿上，即兴轻轻敲击自编节奏伴奏。

思考：这首乐曲是如何立足传统，又如何进行革新的？

这首乐曲的问世，使原来擅长演奏忧愤情绪的二胡，从此开始奏出了热烈雄壮的音乐，这是二胡历史上的一个革命性转变，具有里程碑意义。

5.赏析《光明行》 后应得到的教益：这首雄壮激昂的乐曲，激励我们在任何困苦的情况下，只要看到光明的前程，不畏艰难险阻、勇往直前，就一定能到达光明的顶点。

（四） 需要跪着听的乐曲：《二泉映月》

1.作品地位：1978年6月，世界著名音乐指挥家小泽征尔在聆听姜建华演奏时情不自禁，掩面而泣，他说：“这种音乐只应当跪下去听。”说完就从坐着的椅子上顺势跪下去一直到听完。从此，深受感动的小泽征尔经常指挥乐团演奏此曲，使之在国际得以广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的中国乐曲中名列榜首。

音乐是作曲家演奏家和聆听者的感情交流，灵魂沟通的世界。三者若能达到一个较高的层次，也就表明了一个民族文化素养所能提高的一个新高度。小泽征尔要跪着听《二泉映月》的虔诚，也许是对我国广大音乐爱好者最深刻的启迪。

2.关于“小泽征尔”：1935 年9月出生在中国的沈阳。是波士顿交响乐团的终身指挥，还曾担任柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等客席指挥。

3.《二泉映月》 作者简介：阿炳 （1893—1950），本名华彦钧，江苏无锡人。其父华清和为无锡城中雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼时丧母，22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头沦为街头艺人。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

4.作品简介： 《二泉映月》 虽曲名优美，极富诗意，却是一首非标题性作品。乐曲时而深沉，时而激扬，深刻地展示了阿炳一生的辛酸苦痛、不平与怨愤，表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗、憧憬光明的心声。

5.作品赏析：

（1） 教师演奏其音乐主题。

（2） 学唱起主题歌曲。

（3） 师生共同演绎“二泉映月”主题。

（五） 拓展与探究

二胡艺术的国际化：（播放雅礼交响乐团在金色大厅等地表演二胡的视频剪辑）。

二胡艺术与时俱进，后继有人，在不断创新中完善，逐步走向世界，成为民族的骄傲。

教学反思：

本课本着新课标的理念与要求，教师架起了学生与音乐的桥梁，始终坚持学生为主体、教师为主导的原则，课堂氛围活跃，学生参与积极，突出了学生的音乐实践活动性。教学设计的过程采用启发、欣赏、设问、思考、师生配合和学生积极运用肢体语言表现、体验等多种教学方法，认识了《光明行》 与《二泉映月》 两曲的社会价值和艺术价值，并以二胡的创新发展为主线，让学生体验到了民族乐器给国人带来的自豪，体会到了创新是民族发展、时代进步的动力。