影视表演对于动画创作中动作指导的重要性

左杨子

【摘 要】动画艺术表演与影视表演、戏剧表演等艺术表演不同，动画艺术表演有很独特的形式。要想让动画角色充满生命力，富有感情，只有通过表演才可以完成。沃尔特·迪士尼曾经说过：“一部动画片要具有生命的表现力与特征，才能够被人们所接受”。动画属于电影的范畴，与电影真人表现无差，却又不同于电影，所以动画中的动作表演，应该要借鉴遵从影视表演的规律与要求。

【关键词】影视表演;动画创作;动作指导;动画艺术

中图分类号：J912 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）01-0069-02

进入二十一世纪，中国动画产业的发展无论是规模还是数量上都取得耀眼的成绩，但是基本上都宛如耀眼的流星转瞬即逝，很快消失在荧幕和人们的视线中。对动画专业工作者来说，在制作上曾经变换过很多种努力方式，比如认为水墨画是中国的特色并且以此为主要创作方向进行大量的投入，最为典型的是入选SIGGRAPH的独立动画短片《夏》，2003年由环球数码推出并且取得巨大成功，但也仅仅是昙花一现，很快被大众忘记。归根结底是因为在动画的制作上，很多动画创作人员只重视技术运用上的绚丽外表而忽视了动画创作的真正灵魂所在。

一、动画创作中动作艺术的重要性

提起动画，人们想当然认为是能动的画，这种认识自然肤浅，但也是长期以来动画创作市场给大众的一种误导。所以需要引导人们逐渐转变对动画片的认识，正如动画大师麦克拉伦用他的行动来证明“动画并非是会动的画，而是被描绘出来的动作艺术，”由此可以认为动作才是动画的灵魂所在[1]。而目前动画发展偏向于技法表现上，人们一提到动画就会认为是动画人，提到动作就会想象一个人在走路，那么走路需要的时间以及空间，严格遵循《动画运动规律》进行制作以确保动画中动作的合理表现。很多人以迪士尼动画为主要膜拜对象，将迪士尼动画的制作规律牢记于心，把其中的要素使用到炉火纯青的地步，比如渐进渐出、运动弧线、动作预备、夸张、挤压拉伸以及动作重叠等等，这些都是迪士尼大师毕生心血以及一生总结，想必也是迪士尼成功的主要原因所在。值得一提的是，正是有迪士尼这样风靡全球的动画创作基地才为动画创作打下了坚实的基础，为现代动画创作做出了巨大的贡献，为动画创作中的动作绘画提供了思想理论与事实依据，而里程碑的创作和具有划时代意义的迪士尼动画片成为了无数人心中的经典。

动画制作不能仅仅停留在简单的技法表现上与简单的法则应用上，要想动画电影有更好的发展，需要一些更加精髓的东西。所以动画创作不应该仅仅停留在具备绘画能力与技法的变现上，这不是艺术要表现的东西。拿画师与匠人的区别来说，画师是具备超高的绘画能力与绚丽表现技法的大师，与普通人与匠人之间有很大的不同，匠人具备匠心，除了绘画技术超群之外还能够塑造生動的具有灵魂的表现对象，否则空有技法与表现形式的表现对象最终也会成为昙花一现的美丽。虽然动画要表现的东西是虚拟并且被人创作出来的，一言一行一举一动都是被人精心制作出来的，但对艺术理解与自身表现能力的表达，往往经过这些可以窥见动画师本人的内心世界、艺术涵养，这些要素经过艺术师本人在学习运用的基础上把内心的想法与艺术体现出来，最终以表演的形式得以体现。

二、影视动画表演

维基百科对于动作表演的界定是“performing即表演者利用技艺或是专长来传达的具体事件以此来达到艺术或者是娱乐的目的，这种表现形式包括要表现对象的肢体动作、声音，主要强调动作所以不局限于任何形式”，即不限定媒介或者方式。真人表演中的戏剧与影视表演都是以动作为主要的手段来创造人物形象的艺术。从总体上来看戏剧与影视的表演有很多的不同但是在创作表演上却是一致的，属于人创造的艺术属于具备审美价值人物形象的使命，演员在表现的时候要揣摩角色性格、情感体验表现出心理动作、语言动作、形体动作等。所以本质上影视与戏剧的本质都是以动作为主要的表现手法来完成人物形象的塑造，所以动作是基础，贯穿与影视、戏剧的整个过程[2]。

动画创作也是如此，动画英文名animation，由Anima（灵魂）引申而来的，所以animation是创造生命力的一种方式和手段。也可以这样理解，把不具备生命力的东西经过一定的技术手段的制作预防放映最终形成具备生命的影像。所以动画创作就是把不具备生命力的东西经过艺术创作和技术使用来让其充满生命力的过程。动画从出现至今一直致力于表现对现实生活的一种映射，在表现上不难看出重点表现出对人类的具有活力、个性张力、灵魂的生命体的一种讴歌，所以所有的创作都不能离开对于角色动作的表现，以此来完成对生命的赞扬和对崇高理想的崇拜。动画表演创作的角色与影视戏剧的角色不同在于完成动作的对象不是演员，动画表演不能借助演员俩完成真实的动作和真实的人物形象的塑造，所以需要借助工具与材料来完成对生命现象的捕捉提炼，以绘画的方式以图像的形式呈现在世人的面前。所以也就决定了动画这种艺术表现形式不能够以现实的东西模拟完成，所以与现实的表演存在很大差距，但是不脱离现实运动，所以动画中的动作是对真是动作的运用理解模仿的一种表达呈现[3]。

但是动画本质上是一门艺术表现手法，意味着具有一定的审美特征与美化目的，所以在创作的时候创作人员会具尝试使用不同的根据与材料来探索不同的表现手法，所以在世界各国国家才会出现不同风格类型的多元化动画作品，呈现出多元化的特征。在表演的风格上也趋于美术的表演形式，对现实的表演风格会更加夸张、抽象、变形，灵活地使用了一种“夸张”的手法，比如米高梅公司的《猫和老鼠》、迪士尼公司的《功夫熊猫》等，这种表现形式往往是经过对真实动作的艺术处理的一种方式，也有存在写实风格力求表达生活的动画表演，如宫崎骏《回忆点点滴滴》、大友克洋《蒸汽男孩》，也有具备个人深刻见解的表现形式，如《线与色的即兴诗》，来自诺曼麦克拉伦。动画创作的多样化让动画创作呈现出一种来源于现实但是又脱离与现实的特征，但动画角色的动作往往又超越现实。

三、影视动画表演中的动作

艺术表演创作形式中的演员，艺术特征集创作者、创作材料、工具、创作成品为一体，以此来塑造的人物形象，人物形象要表现出表现对象的独特性、思想、情感、态度、喜好等表达出来，依赖于动作的完成来表现，因此动漫角色只有行动起来才可以让动画具备生动活泼充满魅力的表现[4]。

动画影片为了吸引观众所以在剧情安排上往往使用一波三折跌宕起伏的表现方式，以二元对立的模式来引导影片从故事的开始走向结尾。这种模式一般是善与恶的对抗，正义与邪恶的较量，以双方的打斗来推动故事情节的发展来表现出创作人员对生活的真善美的追求。经过对很多动画片的分析可以清楚的知道，很多影片都有向经典致敬，借鉴、模仿的方式，让动画片的表现形式以及主人公的对立面的善恶争斗开展，靠所有的行动来推动故事走向结尾。例如《哈姆雷特》《指环王》《狮子王》。在动画动作的表现上对动作进行体现逐渐朝着完整化方向发展，以最近在国内掀起一股风潮的《千与千寻》来说，《千与千寻》这部动画影片早期就取得巨大的成功，但是到2019年仍然存在巨大的市场。在动画上动画的角色“弧线”逐渐出现了变化，影片开始的时候千寻父母遇见神祠要进去一探究竟，千寻害怕并且跳脚大叫和飞快跑回父母身边抓着父母的手走过隧道，这一连串的动作体现出了千寻作为一个小姑娘，对父母的依赖、对未知事物的惧怕、对于黑暗未知的恐惧。随着故事的发展白龙受伤千寻决定去向钱婆婆道歉，这个时候千寻的点头和义无反顾的身影体现出了千寻的成长，体现了感恩、也体现出她的果敢与担当，接下来遇到无脸男等等的剧情，动画的角色刻画入木三分并且人物的表现值得仔细揣摩，在人物的性格特点与特征上，“弧线”变化是非常明显的。

动画的动作是能向观众表达动画核心与内涵的方式，角色的性格塑造都需要动作来完成[5]。比如《再见萤火虫》中的节子知道母亲死后没有坟墓，于是亲手挖了坟墓埋葬死去的萤火虫，这一套动作的完成体现了主人公对死亡的理解、使用了对比、象征的手法，在情节和表现上很所以击中观众的内心世界，在节子临终前将石头缓慢的递给哥哥然后说出“保佑你”这三个字的时候，这一套动作的完成体现出节子与哥哥之间的深厚情感，在某个部分就深深击中了观众的内心，让观众也为止流泪惋惜，也为之感动。整部影片在动作的体现上，一幕幕的场景与一幕幕天真无邪的动作，凸显出了小孩子天真活泼可爱的个性与纯洁美好的心灵，从而控诉了战争的残忍、残酷与罪恶，也表现出了创作者要体现的内涵，观众在观看的过程中也强烈意识到对生命的珍爱与远离战争的强烈情感。

四、影视表演对于动画创作中动作指导的重要性

画师在创作表现对象的时候不是利用表演、绘画、技术等单一的方式来完成的动画，动画在荧幕上播放的时候，是利用人的眼睛短暂的完成“视觉体验”的过程，可以简单的看作是对电影的一种改版，所以动画创作人员应该要学习的真正核心应该是影视表演[6]。影视表演归根结底是角色在摄影机前的情节表现，以此来完成与观众与作品的交流，最终的形象是经过摄影艺术处理、导演使用蒙太奇手段、艺术再创造的能力綜合再创造完成的艺术影片。动画表演虽然和真人表演不同，同样的是在艺术创作中，需要构思创作设计，所以在设计的时候，动画表演必要考虑动画角色、故事情节中的物象的运动规律，把原本不具备生命的东西变成有生命的表现对象。人的运动规律、动物的运动规律、自然界的运动规律。动画表演中，需要构思最能够体现角色个性特征的动作表达方式来通过动作完成对个性化生命体的创造，只有如此人物才能够富有魅力。比如《白雪公主与七个小矮人》中人物的七个小矮人的设计，是角色最典型的形象特征与个性特征的体现。

动画创作人员不仅要有优秀的艺术水平，还要具备艺术表演的能力，把真实世界与动画合为一体，以此来创作作品。同时，还要不断学习电影表演知识，对自我能力的提高非常重要。

参考文献：

[1]徐超.影视表演对于动画创作中动作指导的重要性[J].大观，2015.

[2]杨立霞.影视动画表演艺术创作研究[D].金华：浙江师范大学，2014.

[3]赵忠波.三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性[J].艺术与设计（理论），2012，（7）：168-170.

[4]刘冉.影视动画创作中喜剧性表演的研究与实践[D].西安：陕西科技大学，2014.

[5]冯学勤.身体经验与身体意识：《料理鼠王》造型及动作设计细读兼谈身体美学对本土动画创作的意义[J].北京电影学院学报，2008，（4）：104-108.

[6]刘畅.影视作品中动作捕捉技术的发展及意义[J].当代电视，2016，（4）：73-74.