西方当代艺术的新动向——“慢艺术”

（广东技术师范大学 510665）

当前经济社会的快速发展，科学技术的不断进步，快节奏的产出方式进入了各个领域，艺术领域也不例外。艺术工具的变革、计算机的普及，使得各种艺术创作的成品速度得到了飞速的提高。随之也带来了一些负面的影响，如艺术作品质量的下降，对环境的破坏等等。在瑞典斯德哥尔摩国家艺术博物馆举办的“慢速艺术”的当代艺术展，显现了当代西方艺术的新动向。其艺术特点是：取大自然原材料，用传统工艺，慢中求精，慢中求新。创作出来的作品，再现大自然的美丽，使人仿佛至身于大自然之中，回归自然美的艺术表现主题。

“慢速艺术”之所以称之为“慢速”是艺术家们用纯手工经过漫长而复杂的制作过程创作而来的艺术品。这些艺术家们利用从大自然获得的原材料，或者利用手边的现有材料展现大自然。创作方式多为缓慢和繁密的各种手工艺品的制作过程。在笔者看来，慢速艺术在这些方面的创作，是对19世纪工艺美术运动的继承与发展创新。

首先，慢速艺术家的创作方式基于传统的手工艺制作过程，带有反对现在社会中机械快速生产手工艺品的理念。这点可以说是与19世纪工艺美术运动中英国著名的艺术理论家约翰·拉斯金强调的回溯手工艺传统反对机械化生产1的理念有异曲同工之妙。“慢速艺术”家们选择手工艺者们已使用了几百年的制作方法和工具，例如帕西·维利玛（Pasi Välimaa）和苏茜·斯特林伯格（Suzy Strindberg），基于刺绣手工艺，利用细小的丝线或者棉线和细小的针在亚麻布上进行细致的图案创作；安妮卡·叶克达尔 （Annika Ekdahl）运用传统的挂毯制作工艺，精心染制羊毛，再细心进行的经纬编制；而古尼娜·拉格海姆·乌尔伯格 （Gunilla Lagerhem Ullberg）的《植物图鉴》，则是运用干花制作技艺，将采集来的干花花瓣拼制成精美的装饰画；卡伦·比特·维勒 （Karen Bit Vejle）却是利用了公元6世纪的剪纸技艺，制作了长达五米的大型剪纸；简·瑞尔莫特（Jane Reumert）的《雪鸮碗》、芮娜塔·弗朗西斯康（Renata Francescon）的《秘密》、马尔吉特·布伦丁（Margit Brundin）的《天兔座3》雕塑作品都是运用传统陶瓷制作技艺创作而来……所有这一切，都是慢速艺术家对于传统工艺的继承，在他们看来艺术来源于人类手工的创造力，而非大型机器翻模、加工、成批生产出来的普通消费品。因此可以看出，慢速艺术家的确是强调了手工艺的重要性，这些传统的手工艺制作方式是对艺术本身价值的体现。但是，按照19世纪工艺美术运动中强调的回溯手工艺传统，英国工艺美术运动的奠基人威廉·莫里斯的说法是“复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德式风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。2”对于莫里斯来说，“无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。3”就这点而言，慢速艺术家比19世纪工艺美术运动在传统工艺的创作风格方式上范围更加广泛。

植物图鉴2011古尼娜·拉格海姆·乌尔伯格 （Gunilla Lagerhem Ullberg）（1955）干燥并压制的花瓣，胶水，面板高50、40或30厘米，宽50、40或30厘米

其次，“慢速艺术”的发展创新，是慢速艺术家的作品中包含了“大自然”这一元素。一部分慢速艺术家在表现大自然时，直接只用大自然而来的原料，并且创作出来的作品给人以直观的表现大自然的审美感受。艺术家直接从大自然中汲取材料，并且做成的艺术品仍然反映的是大自然。古尼娜·拉格海姆·乌尔伯格在创作《植物图鉴》时，从大自然中采摘花瓣并进行干燥处理，之后再重新拼接成各种装饰性的平面植物图案。芮娜塔·弗朗西斯康、马尔吉特·布伦丁则是使用自然中获得的瓷土或者粘土制作出反应大自然的雕塑。芮娜塔·弗朗西斯康用瓷土捏制成一片又一片的玫瑰花瓣，组成玫瑰花再相互堆叠起来，形成一个类似于玫瑰花瓣堆叠成的桶。马尔吉特·布伦丁用粗陶、黏土浆塑造出的是奔跑的野兔的形象。这些作品可以说充分发掘了来源于自然的材料和灵感，并且回归到自然的主题再现大自然的美丽。这也是对约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）所倡导的师承自然，从大自然中汲取营养4这一思想的继承。

值得一提的是，慢速艺术家与约翰·拉斯金又有明显的不同和超越。如约翰·拉斯金厌恶新材料，“曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对‘水晶宫’也是出于同一理由。5”“他推崇使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。”6而慢速艺术家对于材料的选择却非常广泛，即使使用了这些新材料，仍然创作出用图像反映自然的主题，或者运用和大自然相似的比喻展现大自然的作品。如苏茜·斯特林伯格的刺绣，利用丝线和亚麻布表现出的是郁郁葱葱的绿色景观，这是对大自然色彩的展现。帕西·维利玛的刺绣则在亚麻布上用棉线绣出自然中的花的形态。珍娜·斯文诺娅的项链则用的是从一本百科全书上剪裁下来的纸片，再用钢丝将它们串联起来，形成一种类似于旋转木材的样子，这是将已经经过加工形成的纸处理成了它的原始材料——木材的创意手法，也是对大自然的一种回溯。简·瑞尔莫特的雪鸮碗灵感来自雪鸮的羽毛，为了展现出雪鸮羽毛的剔透性，还在传统的瓷土中混合了玻璃纤维，之后组合拼接成一件碗，安妮卡·李叶达尔 （Annika Liljedahl）的雕塑《犬蔷薇》使用的更是不锈钢丝、大头针等金属材料，将上好的日本丝绸拉伸在黑色的钢丝框架上，再将织物仔细地用大头针加固，并且将丝绸施上清漆，使得其像油纸一样坚硬，形成高跟拖鞋一样的雕塑作品，这件作品的黑色金属框架和大头针就是艺术家想要表现的能够刺痛人的带刺玫瑰这一自然元素。由此可见，慢速艺术家在创作的选料和创作灵感上既借鉴了工艺美术运动的思想理念，同时又进行了大胆的突破。

雪鸮碗1996简·瑞尔莫特 （Jane Reumert）（1942）纤维瓷器，盐釉高30厘米，直径23厘米

“慢速艺术”不同于工艺美术运动的独到特色，在于慢速艺术不是为了否定工业批量生产出低廉产品而走向复兴繁琐奢侈的手工艺制品的运动，也不是以金钱为目的的奢侈艺术品的创作。他们中的许多人有日常工作，这样的艺术创作作品所耗费的大量时间，最终卖出的价格或许远远低于他们从自己的本身工作获得的利益。因此，与现在快节奏生活的根本不同，是慢速艺术家享受这种精益求精的创作过程，以及不断地在此基础上进行自我的挑战，以提高自己的创作技术和创作智慧。关于这一点，我们从帕西·维利玛的刺绣作品来看，他的刺绣材料从针到线都十分微小，创作这件作品最根本的是需要较长时间，事实上他也将近用了一年的时间；但是维利玛强调重要的是不要感到任何压力并且沉迷于此，虽然他的眼睛由于长时间集中在细小的针上而感到酸痛，用他自己的话来说劳动创造本身带来了极大的愉快和满足。同样，古尼娜·拉格海姆·乌尔伯格的《植物图鉴》也耗费了很多年的时间，采摘、烘干、切碎花再组成图案，仅收集花瓣这项工程所耗费的时间就很大，因为各种花具有一定的花期，再次采摘或许要等上一年的时间。但是，拉格海姆·乌尔伯格说他痴迷于这种错综复杂的和缓慢的创造过程，因为其中充满了各种挑战性：何种花瓣烘干后会变色，那种时间越久越会褪色这些都是说不清楚的。正是这种探索自然的各种可能性和创造性使得拉格海姆·乌尔伯格创作时充满了乐趣。

更值得探讨的是慢速艺术家创作的作品中反映出对当下环境保护和可持续发展的思想。我认为体现在以下几点：第一，利用耗费大量时间的创作模式，与我们现在快节奏的生活方式，只重视是眼下短期内的事情，没有进行深思熟虑的长远规划形成鲜明对比。如慢速艺术家创作作品往往耗费很长的时间，在不断重复和不断废除重做之中循环，期间进行了各种冥想和思考，这些正是提醒人们，应该适时地停下脚步想想看往后的发展之路，而不是仅仅着眼于目前的事情。第二，表现在材料的选择上，上文就已经提到，慢速艺术家在材料的选择上注重使用的是天然资源。现如今全球变暖，过度开发利用自然资源使得人们的生存环境越来越恶劣，而慢速艺术家利用从自然中选取的材料进行创作，一瞬间能使观赏者明白对于正确处理自然资源的重要性、创造性和可持续发展性。正如拉格海姆·乌尔伯格的《植物图鉴》一般，告诉人们，不珍惜资源的话，以后这些自然中的花可能真正只能存在于图鉴或者标本当中。第三，作品中隐藏的大自然的脆弱性以及为子孙后代的需求进行努力的思想。简·瑞尔莫特的《雪鸮碗》展现出的是晶莹剔透的雪鸮的羽毛，是大自然的美丽，但是艺术家运用了玻璃纤维与陶土这种极易破碎的材料也是暗示着大自然的脆弱性。珍娜·斯文诺娅的项链用的原材料是纸，纸随着时间的推移会变黄，加上项链本身制作的就如同原木的感觉，更是在说明作品本身就像自然一样瞬息万变、转瞬即逝。

总之，“慢速艺术”的缓慢创造性正是与当代社会的迅速发展形成一种强烈的对比，一方面“慢速艺术”强调从自然中选取的材料进行精益求精的创造，提醒人们放慢脚步审视现在的步调和未来的发展情况;另一方面，“慢速艺术”对于自然和可持续发展的重视，恰如其分地批判了那些急功近利的人们为了迎合快速发展而不断以对自然的破坏和牺牲子孙今后的生活资源为代价。显而易见，这是环保强国瑞典的艺术家发起的倡导，值得全世界艺术家，尤其是中国艺术家学习借鉴和重视关注。

注释：

1.参见《从历史的多样性看工艺美术运动》.艺术研究，2008（1）：139-140.

2.参见刘明宇：“从历史的多样性看工艺美术运动”.《艺术研究》，2008年，第1期：139-140.

3.同上.

4.参见：“浅析工艺美术运动的社会主义设计思想”，《科教文汇（上旬刊）》，2008年，第04期：191-192.

5.同上.

6.同上.