蓝的思考——论蓝色在画面里的情绪表达

（中国传媒大学戏剧影视学院 100024）

蓝，一个宽泛的名词，当我说出它，你会想到一片海，会想到一隅天空，想到宫廷里华丽的裙装，想到朦胧的池塘……蓝色在西方各个时期的绘画中都有存在的痕迹，或多或少，或深或浅，或灰或纯。蓝的用量、面积、明度、饱和度、色偏都会影响一幅画面的情绪表达。虽然不能针对蓝色的运用以小见大，来概括某时期或某流派的共同点，但我们可以从中借鉴蓝色的运用，从而更好的辅助现代美术的创作。

蓝的诞生

大约是在新石器时代，阿富汗的天青石被人们发现、开采并加工，制作成亮丽的群青饰品。到了意大利文艺复兴时期，天青石逐渐在画家的圈子里流传开，并制作成绘画颜料，成为流行一时的颜料，但也因为其难以获得、运输成本巨高，因此也成为了“贵族颜料”，而最初蓝色被誉为“皇室颜色”，是从西班牙开始，当然这些涉及到的是一些种族历史问题，就不在这里深究。蓝色诞生伊始，画家们并没有明确这种颜色的色值范围，而提取纯粹的蓝色是一道复杂的工艺，手工费极高，因此，使用蓝色便是显示富贵的一种表现，另一方面，蓝色在宗教的表达上也有着重要的作用。

当然，在不同的时代背景、社会背景、历史背景下，人们对于蓝色的解读是不同的。现在我们眼中的蓝色深邃而纯净，散发着冰冷不可接近的气息；而在中世纪时期的人们看来，蓝色反而是暖色，是引发人们联想的、时而野蛮、时而神圣的颜色。

神圣的蓝

《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，是他的“圣母”系列的代表作。画面中圣母据中央，身着红色上衣深蓝裙袍，脚踏祥云，带着圣子在西斯廷二世和圣女芭芭的引导下降临人间。这里的蓝色有着神秘的力量，压住了画面的分量，平衡了冷暖，最重要的是，它的神秘、冷静与圣洁，把圣母怀抱耶稣降临的宗教主题表达的淋漓尽致。我们无法捕捉这种蓝色的真实色偏，甚至有一些灰黑，也给蓝色固有的未知蒙上了一层神秘的面纱，让两人与观者产生一种距离感，却又能隐约感受到神明来到的温暖与光明。

杜乔的《圣母子与圣徒》，是群青运用的代表之一。对宗教画家来说，群青的使用传达了尊敬与向往。画面中大量使用群青与金，让然不由自主地把宗教与富贵华丽联想到一起，因而产生对宗教的敬意，这也恰当地反映了统治阶层的目的。圣母身着群青的传统也一直延续到文艺复兴之后很久。一些历史学家认为：蓝色是“天上的”、属于精神的色彩，意味着谦卑或类似的东西。色彩理论家约翰内斯·伊滕认为，“蓝色的孤独本性，以及它的柔和与深刻的信仰，我们在关于圣母领报的绘画中常常会遇到。内心在倾听的圣母，穿着蓝色”。

文艺复兴时期，蓝色遭到了滥用，到了16世纪后期，蓝铜矿暂时短缺，于是画家们对群青产生了更大的需求，群青的运用又大大地减少。

活泼的蓝

除了冷静、缜密、冰冷与纯净之外，蓝色还象征着活泼、轻快、富有生命力，甚至有时与色情挂钩。

通透的天蓝与干净的湖蓝穿在少年的身上，瞬间迸发出青春的火花。庚斯博罗的作品《穿蓝装的小孩儿》。活泼跳跃的蓝色把绸缎的质感表现得很贴切，与火热的背景形成鲜明对比，把纯真可爱的少年形象修饰得栩栩如生。变幻的衣褶皱、利落的高光、高级的蓝色、丰富的细节，结合在一起，形成了和谐的画面。这也反映出作者绘制这幅作品时不自主流露出的喜爱与呵护，对男孩的纯真活泼的赞美。

这幅作品是弗朗索瓦·布歇的《戴安娜的休息》。布歇细腻干净的画风将洛可可发挥到极致，画面中白里透红的粉色皮肤、柔软圆润的曲线都是画面夺人眼目的精彩之处。而这里的蓝色起到了平衡冷暖、活跃人物、丰富局部的作用，平静的可爱的蓝色衬托着月神戴安娜的生动与灵巧。在蓝色衬布和绿色环境的反射光的作用下，画面的秀气、精美更加高档，在色彩的层次上做到了丰富与平衡。

亨利·马蒂斯的《舞蹈》运用了大面积的蓝色，其中作为天空的群青和作为地面的孔雀蓝，虽然倾向不一样，但安排在一起，和肉体的暖橙粉色布置在一起，异常鲜明对比，有着强烈的视觉冲击力，这种活跃的动感，从颜色上也扣了《舞蹈》的主题，将地中海的狂野奔放的风情描绘出来。

梦幻的蓝

蓝色因为色域宽广，倾向多样而变幻莫测，因此被贴上“神秘”“梦幻”的标签。正是这种捉摸不透它的变化的新奇感，才更能与宇宙、自然联系到一起。不同种蓝色放置在一起，放置的顺序、位置不同，都会编织出千奇百怪的画面。

比如最著名的梵高的《星空》，缱绻的笔触，多种蓝色的拼接，仿佛把未知的宇宙以一种理性的浪漫抽象地展现给观众，仿佛一台延时摄影机，刻录下星轨，再用明亮的冷黄和安静的深蓝把一个梦幻的场景绘画了出来。《星空》充满忧郁精神和悲剧性幻觉，这种幻觉在神秘的蓝色交织下，不再温暖，激烈的碰撞之后，又和谐地交融在一起，尽管我们看的时候能感受到颜色搭配的和谐，但在这躁郁的蓝色背后，是压抑的恐惧、恍惚的精神和错乱的疯狂。

更值得一提的是莫奈的181幅《睡莲》，每一幅的蓝都不尽相同，各有特色，传递了不同的情绪和情感，在展厅中展出的时候，宽幅摆放让人有着沉浸式身临其境的幻觉，那更不难想象，画家在花园里记录光影时该是有多么的浪漫了。

比如亮蓝与森绿、墨绿的明暗对比把光影再现。而星星点点的暖色莲花为沉静的荷塘增添几分活跃。

不同时间下的花园荷塘有着变幻莫测的蓝色，比如清晨时的光辉有着破晓的冷清，因此这份蓝色，有了绿色的倾向，孔雀蓝的神秘感和距离感也把清晨的期待感描绘出来。而傍晚时夕阳暖暖的余晖洒满荷塘，蓝色有了粉紫色的色偏，这种紫罗兰的朦胧感和温暖感也营造了一个似真似幻的梦幻场景。

抑郁的蓝

现在人们提到蓝色，总会联想到抑郁和沉闷，而艺术史的长河中，也有这么一段抑郁蓝色的辉煌时期，在1900年至1904年之间，是巴勃罗·毕加索的蓝色时期。当时，毕加索的挚友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀，给本就有了抑郁倾向的悲观毕加索蒙上一层黑暗。这段时期的创作多为双色蓝调，少有暖色的加入，也只是为了渲染更加悲观的情绪。画面的主体通常为贫苦浪人、醉鬼、妓女等等...这种苦涩阴郁的情绪似乎用蓝色来表达最合适不过，暗沉又富有变化，仿佛能透过微弱的变化听到毕加索创作时灵感涌上脑海而发出的悲苦的呐喊。尽管毕加索从未失去过对艺术的热爱和对美得追求，但精神的压抑、灵魂的抑郁是很难把自己从晦暗的深渊拉出来。因此通过蓝色表现这种不真实的、虚幻的绝望感，也恰到好处。

蓝的思考

在艺术史长河撷珍，我们常常留意丰富的色彩变化，却很难驻足于某一种色彩的作用。我只是找了一部分有着蓝色出现的作品，并不能代表全部艺术品。但通过对这些作品中蓝色的考究，我们可以仿古把蓝色的优势在当代艺术创作中发挥到淋漓尽致。

譬如说我们现在完成一幅画面，想要表现禅意仙境，那么水绿色的孔雀蓝和藕荷色的结合，便会很好的传达出这份意境。而通过蓝色表现高贵和深沉，那么纯洁的克莱因蓝似乎再合适不过。当然，如此给蓝贴上性格的标签似乎不太合适，这是一种神圣的颜色，隐秘着神圣的力量，看不出他的喜与悲，又似乎能感受得到他想表现的情绪。即便我们对一幅画所知甚少，但似乎也可以通过蓝色引发共鸣。

无论是用来表现神圣活泼，还是梦幻压抑，它的变幻莫测的美使人们难以捕捉，因此也会造就高级的作品。倘若站在遥远的宇宙中，似乎能远远地望见一颗闪着蓝色光芒的星球，在宇宙中沿着轨迹走过无数岁月。地球蓝色的灵魂，注定了蓝色不平凡的使命。