浅析楚文化时期器物纹饰的设计方法

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

楚文化对于现代有诸多影响，不仅仅只在民生民俗里，还在文学、艺术邻域里有重大影响。楚文化在各个发展时期中，创造了大量精美的纹饰，丰富了中国传统纹饰，也丰富了纹饰的制作工艺。

一、孕育中的承袭与吸收

这一时期一半以上的的时间，楚国还处于原始社会并没有进入阶级社会，致使经济形态相对原始。以青铜器为例，青铜冶铸还主要以铸造小件兵器，而且技术相对落后，器形单一。主要的制陶业，也只制作较为单一的器行，以社会生活实用器皿为主，装饰的花纹也是比较单一、简约的几何纹，如云雷纹、网纹等。除此以外，较多的是采用对称结构的动物纹，如龙纹、饕餮纹等。另一样较成熟的物品就是玉器了，同样采用各种动物的形象来制作，如龙、凤、龟等。但在形象上更加简洁生动，造型上更加概括写意。

二、成长中对于设计的思考和探索

在这一时期，伴随着楚文化的进一步发展，中原文化与蛮夷文化逐渐交互相融。器物纹饰也随之改变，器物的造型逐渐多样、纹饰多采用随机变形组合使用，强调纹样的节奏律动感。使这一时期的青铜器纹饰受到了漆器、陶器等手工业的影响，开始并鉴戒漆器、陶器中精巧美丽的纹饰。创造出了大量的独属于楚的精巧美丽的纹饰，龙纹、凤纹尤为突出。改掉了从中原文化中继承来的沉重、庄严，形成了纤细巧妙，灵动的特点。在以龙为主体装饰的青铜器中，龙纹从附着在器物的表明到立于器物之上，从平面走向了立体。这个阶段的玉器得到了很大的发展，以这一时期出土的龙主体玉器为例，有了显著改变，装饰纹饰多样，突破了过去的形制的曲直，外形轮廓弯曲、张扬。“s”形“c”形大量的应用此中。玉器的纹饰制作工艺手法也由过去的平面装饰图样变为浮雕表现纹饰，使纹样由庄严、沉重变得浪漫华丽。

三、富有楚文化韵味的设计

东周末期大量诸侯国崛起，象征着权力的青铜器的生产地域不断扩大。作为重器的青铜器，在各地的地域文化影响下形成了各地特有的风格，大都是向繁复精细、自由浪漫的方向发展，逐渐摆脱了中原统一样式和呆板无趣的风格。如楚国的“鼎”的足变得越来越瘦、愈来愈长。在铸造的工艺上有了很大进步，使产品走向标准化，不仅方便了制作精致复杂的铸件，更有利于制作体量大，结构复杂的铸件。促进了青铜器种类、形制、纹饰都增加了，还大量的改良之前的。这一时期的漆器装饰工艺有多种：锥画，先用针刻出纤细流畅的花纹，再进行填色；彩绘，工匠自行描画，通常为黑底红饰，偶尔会出现黄、蓝、白、紫等鲜亮的色彩，进行点缀；雕绘，一种先雕刻再绘制的工艺漆器的装饰纹样取材广泛，涉及了所有类别的纹饰，大多为流畅的线条表现，色块较少。

图1 湖北随县曾候乙墓中的漆棺

图2 彩绘凤鸟纹漆盒

以湖北随县曾候乙墓其中的漆棺为例，外棺表面为黑漆底，绘满了赤色，金色花纹，主要为自然景物类纹饰。内棺外壁则为朱漆底、用粉褐、藕褐、黄白等明亮的颜色，绘有大量的龙、凤、虎、鹿等动物，以及仙人、云气、仙鹿等蕴含美好寓意的图案，使整幅画面充满虚无缥缈的仙境充满了迷离梦幻的气氛。

丝织品是最能反映这一时期的杰出成就的艺术珍品之一。最精美的当属绢地刺绣品中的绢衾和禅衣，绣着各型各式的龙、凤、虎纹，在图案、形象、色彩还有刺绣针法都是生动丰富且细腻的，富有创造力和表现力的。

玉器纹饰方面拥有独树一帜造型和精巧美丽的纹饰。历史上著名的和氏璧便出自这一时期。楚出现了类似的清新风格，玉器的雕刻手法也有了很大的改变，推翻了早前平面的表现方法，集合了浮雕、透雕、单面雕花、双面雕花、阴刻、阳刻等多种表现手法。

四、衰败中走向现实

在此阶段漆器纹饰可分为动物纹、植物纹、几何纹、自然景物纹四个类别，写实和夸张两种表现手法。写实的表现手法，仅在雕刻动物形象的漆器上进行合适纹样的描绘;在动物纹中的镇墓兽、变形鸟纹、云凤纹和兽纹中均有表现出夸张变形的装饰手法，凤鸟形象也由写实转变为夸张，通过对其形像的概括扭曲，将具象的凤鸟简化成单纯而富有独特表现形式的形体。玉器依然使用传统的器类和纹饰，但从测量到质量都明显落后于中原诸国。

五、结语

楚器的形色之美营造了精致典雅的气氛；漆器偶尔用五彩作装饰一贯的黑底红饰为基调器皿，产生了统一和对比的完美结合；楚织绣品拥有有丰富明亮的色彩，黄、红、蓝、绿、褐等艳色彩大量出现，使织绣品既华丽浪漫又庄重尊贵。楚文化的纹饰艺术将瑰丽奇炫的风采展现在不同的时期，这些所呈现的独特审美影响了后世器物纹饰艺术，意义深远。极其鲜明的地域特色也使它具有很高的研究价值。