刍议现实主义表演方法在戏剧表演教学中的重要作用

【摘 要】现实主义表演方法使演员能够接受更加真实与自然的训练，尤其是在戏剧表演教学中。但在现代表演教学理念和方法被普遍应用的背景下，直接冲击了传统现实主义表演基本功的训练。基于此，文章将现实主义表演方法作为主要研究内容，重点阐述其在戏剧表演教学中的重要作用，在坚持运用现实主义表演方法的基础上借鉴现代表演思想，不断培养学生的表演基本功，促进戏剧表演专业学生的全面发展。

【关键词】现实主义表演方法;戏剧表演教学;重要作用

中图分类号：G424文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）02-0138-02

现实主义表演体系以“体验”为基础，是当前表演体系中相对完整且具有系统性特征的演剧体系，现实主义表演是演员创作角色的主要方法且内涵丰富。戏剧表演艺术具有较强的实践性与创造性，以前苏联表演教学体系为参考，在长期教学实践中实现了创新性发展。在戏剧表演教学中，将现实主义表演体系应用于其中，可巩固学生表演的基本功，同样能够提高教学质量。由此可见，深入研究并分析现实主义表演方法在戏剧表演教学中的重要作用十分有必要。

一、现实主义表演创作风格基本特征阐释

（一）真实性

人物关系变化与发展是完成故事的主要途径，在关系变化方面则受人物性格的直接影响。在形成人物性格方面，则会受到职业特点、社会、时代与成长环境等多种因素的影响。对人物形象的塑造就是其性格决定命运的一个过程。在人物性格动态发展方面，演员可借助外部动作以及言语加以实现。而实际呈现的动作，则与受众的生活基础存在一定关联，要求与日常生活逻辑以及受众审美观相吻合。究其原因，表演的角色是作家结合现实生活人物原型，通过提炼后所形成的艺术形象。而人物的真实性并不仅仅以其本身自然属性表现出来，最关键的是其社会属性，也就是剧情内的人物关系及改变。为此，演员在塑造人物形象的过程中，必须要强调真实性。

在现实主义表演体系中，需要演员能够对人物内心进行体验。在对演员角色创造情绪训练的过程中，贯穿动作与肌肉松弛等要求连贯，进而将剧中的人物性格独立且完整地呈现出来。对现实主义表演方法的应用，主要的目标就是真实表演且真实塑造人物。为此，真实是现实主义表演的首要风格。

（二）自然性

在演员表演的过程中，需要利用某些细节动作吸引受众注意力。虽然细节动作微小，但在人物内心情感传达与性格塑造方面发挥着不可或缺的作用，甚至能够推动情节的发展[1]。在设计细节动作的时候，会使受众在潜移默化中产生心灵感触。而这也正是演员自然表演的重要性，在表演过程中融入人为设计动作而没有痕迹。

在斯氏体系中，对角色的创造核心就是充分利用有意识的心理技术，实现天性下意识的创作。这也正是演员训练的最终目标，即借助系统化与专业化的训练方式，对其创作心理技术进行培养。所谓的下意识创作，即自然外部动作和表情体现，且下一动作为上一动作与情绪自然引发，并非刻意，两动作间存在内在情绪的延续。只有保证动作间的顺畅衔接，才能够在舞台表演中更加真实。

（三）生活性

表演的角色即创作者结合现实生活人物与事物所创作的艺术形象。但需要注意的是，表演的生活化并非与生活相同，也不应以生活替代艺术创作，而是要在生活自然形态下，通过艺术对生活进行反映的一种表演方法。为此，在表演的过程中，演员对角色的创作应将生活作为原型，并在其生活动态中选择与提炼，采用生活化形态表现出来。

二、戏剧表演教学中的现实主义表演方法应用

因现实主义表演方法的真实性、自然性与生活性基本特征相对明显，所以在戏剧表演教学中始终占据重要地位。在这种情况下，有必要结合教学实际需求，科学合理地创新应用现实主义表现方法，以不断改善戏剧表演教学工作的现状，提高教学质量与效率，为表演行业的发展提供有价值的参考依据。

（一）借鉴戏曲表演方法

伴随话剧民族化的发展，成果丰硕。特别是在戏剧表演方面逐渐形成了独特表演风格，即生活基础深厚、舞台形象鲜明、内心体验深刻。另外，“写意戏剧观”提出后，创建的现代民族科学演剧体系，使得舞台表演更高于实际生活，典型性与集中性也更明显。在此基础上，有效融合表现和再现以及布莱希特式戏剧创作形式，均实现了话剧的延伸和拓展。为此，在戏剧表演教学中，可对中国戏曲表演方法加以借鉴，将民族化特色彰显出来。

在戏剧实践中，始终以艺术院校从教者为主导，期望能够突破时间与空间的约束，通过肢体语言来表现自我。而且，在表演教学中，此类案例教学方法也得到了广泛应用，而很多具有代表性的写实话剧则退居其后。针对大多数表演系的习作，冲破话剧结构约束的现象诸多，通过对灯光切换等多种方式的运用，使生活常规叙事方法被打破，通过散点透视的方式对情节铺排处理。但要求其采用现实主义基本原则，并在特定时间与空间内集中人物与事件，均表现出生活原态想象缺失的问题。

较之于写实戏剧观，写意戏剧观对创作者的想象力与艺术感知力提出了更高要求。但即便戏剧写意化的表演，也需要表演者有效把握生活原型，只有这样，才能够通过生活原型提炼程式，增强表演的感情力量，与受众形成情感共鸣[2]。

（二）突破既有教学方法

生活始终是艺术灵感的源头，但实际上学生很难有充足的时间去亲身体验不同的生活。为此，不断提高自身的艺术想象力与观察力，也将为接触生活提供帮助。开展戏剧表演教学的过程中，可对学生读解剧本的能力进行训练，并科学引导其通读剧本内容，进而了解剧中人物动作线、命运线以及感情线等，通过和现实生活的对比，在塑造人物过程中灵活地融入表演技巧，即可更好地展现剧情并塑造人物。

以台湾艺术教育为例，在表演教学的过程中，教师十分关注人物内心体验的作用，不断培养学生对人物创造的能力。为此，当地学生的表演想象力十分丰富，具有较强的创造人物能力。而反观我们的教育，大部分以刻板和模式化为主。导致学生表演想象力缺失的主要原因，并不仅仅与教学模式存在一定关联，同样也与表演教学存在不可分割的联系。台湾艺术教育会采用特殊方法对学生进行训练，要求其表演杀人狂、变态者与肮脏角色，使学生能够在剧情中对人物内心世界进行体验。也就是说，其教学方法就是角色体验。因学生的社会经验不丰富，但需要面对不同角色挑战，若缺乏体验，就很难创造人物。这样一来，学生在对不同人物心理过程体验后，在面对不同角色分配与表达的情况下，即可有心理准备。为此，在戏剧表演教学中，我们也有必要在表演教学方法与观念方法方面实现突破。

（三）传统教学模式的创新应用

学生在完成表演学业后，无论是演艺创作或是从事其他行业，其在艺术实践中的升华均需有个人决定。虽然环境与时代会产生一定的影响，但学生自身的艺术天赋十分重要。社会表演培训班的优势就在于不断巩固学生的基本功，使其具备较强的基本能力，可以对角色形成准确理解和演绎，通过现实主义创作的方式，在舞台表演中更好地创造与塑造角色。由此可见，现实主义表演创作方法是表演教学不可或缺的基础条件。

而戏剧表演也必须接受传统的技术训练，传统教学模式具有一定的借鉴意义。为此，在戏剧表演中，需以模拟写实生活为出发点，熟悉理解舞台规则，并不断超越规则，只有这样，才能够实现艺术自由。在艺术训练初期就摒弃传统教学规则并不可取。而是要在兼收并蓄的基础上，科学合理地筛选与鉴别。即便要与时俱进，也一定要正确认知经典理论与作品的存在价值，使其在新的历史条件下仍能够充分发挥自身价值。

三、结束语

综上所述，在上文中针对现实主义表演方法的基本风格特征进行了分析，并结合当前戏剧表演教学的实际情况，重点探讨了戏剧表演教学过程中，对现实主义表演方法应用的要点，以不断创新完善戏剧表演教学模式，在适应新時期表演需求的同时，将现实主义表演方法的价值与作用充分彰显出来。

参考文献：

[1]陆军.论现实主义表演方法在戏剧表演教学中的重要性[J].戏剧艺术，2017（1）：94-100.

[2]肖英，钟海清.迈斯纳表演训练法及在当代戏剧表演教学中的构想[J].戏剧艺术，2017（5）：54-61.

作者简介：吕媛宁（1986-），女，汉族，广西桂林人，在职研究生学历，职称：三级演员/讲师，表演教学，研究方向：戏剧表演。