常香玉常派艺术审美特征探析

杜冰

【摘 要】常香玉是常派艺术风格的创始人，在豫剧各流派中，常派艺术是知名度最高的一个流派。常派艺术风格在演唱方面吐字清晰、感情丰富;在唱腔方面，集各流派的长处于一体;在舞台表现方面也具有京戏身段的韵味。常派艺术作品之所以能够广为流传，一个重要原因，是作品具有明显的时代性，能够准确把握住一个时代的特征。而且常香玉留给常派艺术最大的财富是戏比天大的信仰和艺无止境、勇于创新的精神。

【关键词】豫剧;常香玉;常派艺术

中图分类号：J825文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）02-0029-02

豫剧，也称“河南梆子”“河南讴”“土梆戏”，属于梆子声腔剧种，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。豫剧起源于下层农民中，其地域环境对其发展具有很大的影响。中原地区由于面积大、区域广，所以每个地区的腔调韵味也有所不同，根据腔调韵味的不同，豫剧最初分为祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等四个主要声腔流派。随着豫剧的发展，盛行于全国各地，很多著名豫剧家吸收别的剧种长处对豫剧进行创新，由此形成了独有的声腔艺术，所以这些艺术家分别创立了自己的派系，进而弱化了以区域为代表的流派。其中著名的派系有“陈派”“马派”“崔派”“阎派”，以及常香玉创立的“常派”。

常香玉创立的常派艺术因其吸收了各家的戏曲长处融入到自己的唱腔之中而为人所称道。常香玉的艺术风格形成于新旧时代交替时期，她在豫西调的基础上融合了豫东调、祥符调、沙河调、京剧和秦腔等很多艺术流派的优点，常派艺术的唱腔和演出无不体现出常香玉对豫剧的创新和发展。“戏比天大，艺无止境”也是常香玉从艺一生所遵守的信条。“戏比天大”是常香玉对艺术的一种信仰;“艺无止境”则是常香玉对艺术探索永无止境。常香玉凭借着对艺术的热爱和对艺术孜孜不倦的追求，融合了豫东调、祥符调、沙河调、京剧和秦腔等多种戏曲流派，在继承传统的基础上进行创新，且保留有豫剧的韵味，取他人所长而不失本色。

一、常派演唱艺术

在演唱艺术方面，常派艺术的演唱吐字清晰，感情丰富，音色纯正。作为一个戏曲名家，常香玉从小就知道演唱吐字方面的重要性，吐字是演唱的基础，因为观众欣赏戏曲，重点就在“听”，吐字清晰准确与否是能够直接影响到观众欣赏戏曲的心情和状态的，常香玉曾把吐字不清晰形容为“钝刀子杀人”，这足以说明常香玉对演唱吐字看得非常重要。

常香玉自小练声，对自己的严格要求使得常香玉的声音饱满，富有感情。她能够准确把握住每个角色的心情，并且能够用最合适的唱法来表达角色情感，她时常教导别人说：“演员在演唱的全过程中都要倾注饱满的热情，每一种音色强调的运用都要以角色当时的情感为依据。”且她的声音还能够与河南地方音调紧密结合，在吸收其他地区音调的同时，又能展现出浓厚的中原特色，这种音色再加上对角色的把握，在演唱时使观众们听起来格外亲切，产生强烈的共鸣。周恩来总理曾听过常香玉的演唱，他评价说：“演唱声音清晰动人，不用看字幕就能够清楚地听清楚演唱的内容，而且情感丰富，能够轻易将人们带入角色之中。”

二、常派唱腔艺术

在唱腔方面，常香玉的唱腔是在豫西调的基础上集各家所长融合而成的独特的唱腔和唱法。常香玉突破性地创造了真假音混合演唱的技巧，发展到现在，这也是常派艺术的特色唱法之一。常香玉从小学习的是豫西调的真声唱法，声音浑厚大气，她在学习戏曲的过程中又创造性地把豫东调和祥符调用假音演唱的技法融入到自己的演唱中，所以就形成了常香玉独特的真假音混合演唱的腔调。这种创造性发展，不仅对常派艺术，而且对整个豫剧的发展融合都起到了推动作用。

能够体现这一特点的代表作品要属豫剧《花木兰》了。这出戏的唱腔融合了豫东调、豫西调、祥符调等。在《花木兰》这出戏中，常香玉共饰演闺门旦和武旦两个角色四个形象，分别是活泼孝顺的少女形象、勇敢无畏的壮士形象、有勇有谋的将军形象、荣归故乡大方优雅的女人形象。这些形象都是通过唱腔体现出来的，比如花木兰替父从军之前是一个活泼的少女形象，常香玉通过融合豫东调和豫西调对这一形象进行完美诠释，其唱腔既具有豫东调明快、俏丽的特点，也具有木兰得知父亲在征兵名单上时担忧的情感表现。在感情的互相转折上，给人一种心情上的起伏感，通过唱法表达出木兰的内心活动。再如在“刘大哥讲话，理太偏……”这一经典唱段中，木兰劝说同行士兵刘忠，劝其端正态度，勇于承担自己的责任。这段唱腔全部采用祥符调，在唱法处理上采用了通俗化唱法，唱腔结构也采用了五音联弹的唱法，使人听起来有种轻松之感。

三、舞台张力

在舞台张力方面，常香玉在原有豫西武旦的基础上融入了京剧的身段，创造了独有的豫剧舞台身法。在一出戏中，演员的演唱和动作缺一不可，人物内心的情感活动只靠有感情地演唱是远远不够的，还需要通过身法、演员的表情和动作表现出来，两者结合起来才是一场完整的戏曲表演。在戏曲表演的同时，演员对角色的把握同样能够在人物的动作形态中表现出来。

在豫剧《花木兰》中，有一个片段是木兰与父亲比武，争取父亲同意她女扮男装替父从军，常香玉在这段表演中，其身法就包含有京剧身段的韵味。在《断桥》这一片段中，白娘子与许仙初次在西湖相遇，两人因借伞而一见钟情，这時常香玉对于角色身段的展现和动作的把握都显得格外纯熟，能够准确抓住人物的性格特点。在其另一部经典名剧《拷红》中，红娘有一个经典动作，即她对抗老夫人时一跺脚、一撇嘴、一蹭一踹、嘟嘟嚷囔，常香玉通过一系列简单动作把红娘的内心情感表达得非常真切。

四、常派艺术时代性

在作品时代性方面，一个时期的艺术作品是对当时社会情况的真切反映，反之，特定社会背景也会对一个时期的艺术创作产生影响。常香玉和其丈夫陈宪章创作的作品总是与时代紧密结合，具有明显的时代特征。常香玉和陈宪章共同创作的常派艺术经典名剧《花木兰》诞生于20世纪50年代初期，是一部具有强烈爱国情绪的戏曲，常香玉在谈到创作这部戏的原因时说：“我是从旧社会走过来的人，对新中国有着特别的感情。在旧社会唱戏被人瞧不起，而现在新政府把我们当作艺人看待，我们很是感激，在听到美国侵略朝鲜企图攻占中国时就想为国家做些什么，所以就选择创作了《花木兰》来鼓舞士气。”剧中花木兰凭借自己的智谋打败敌军，保家卫国，这也代表了当时我们国家国情的一种写照。在抗战时期，由于目睹了日本人在中国犯下的滔天罪行，常香玉心中愤慨不已，所以她在《破天门》《打土地》等戏中加入了一些抗日的新词，使观众们听起来情绪高昂。

五、结语

常香玉大师创立的常派艺术是在时代背景下、在个人对艺术孜孜不倦的追求中孕育而成的，其戏曲表演吸收了豫东调、祥符调、京剧、秦腔等各种戏曲流派的长处，凭借着自身独特的审美特征在各流派中脱颖而出。常派演唱艺术吐字清晰，感情丰富，音色纯正，使用真假音混合演唱，在舞台表现方面其创造了一种独特的豫剧舞台身法，而且作品总是与时代紧密结合，具有明显的时代特征。所以常派艺术对豫剧的创造性发展对于中国戏曲的发展和融合具有很大的借鉴意义。

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