浅析新时代下动漫作品的“雅”“俗”文化——以电影《白蛇：缘起》为例

郝争光

（新疆艺术学院，乌鲁木齐 830049）

近几年，政府出台了一系列鼓励动漫行业发展的政策、条例，也为动漫产业营造了较为舒适的环境。一大批优秀动漫电影的出现，充分显现出国家政策带来的引领推广的作用。不仅如此，科学技术运用到动漫领域，也带给观众视觉上的享受。这些均有利于动漫的发展和崛起。然而，一部好的电影之所以受到关注，很大程度上是因为调动了观影人的情感，同时也符合当下人们的价值观，最大化地让观众参与到剧情当中。在这种情况下，就需要电影无论是在内容情节上，还是语言表达上，都不能晦涩难懂，成为少数专家谈资的对象，也不能浅显易懂，了解得明明白白，没有文化内涵。如何把握这个尺度，雅俗共赏，这是值得思考的事情。动漫电影《白蛇：缘起》在这个方面做得很好，起到了引领示范的作用。

《白蛇：缘起》是黄家康、赵霁导演的一部作品。它以人们所熟悉的白蛇传说为引子，并赋予了新的内涵，使之成为雅俗共赏、喜闻乐见的精品力作。和西方将“雅”“俗”文化视为截然对立不同，中国艺术史上的“雅”与“俗”的发展趋势是雅俗共赏。当然，古代中国的文化是以士大

夫精英阶层为主要代表，但是也并不排斥大众阶层的通俗文化，特别是宋代市民阶层的兴起，科举制度的完善，为中国传统文化注入了源源不断的活力。无论是儒家还是道家，都坚持雅中有俗、俗中有雅的辩证观，《白蛇：缘起》正是符合各个知识群体的审美需求。所以“雅”与“俗”的观念作为一种可以被衡量的标准，已然深深影响着人们的精神世界，进而影响着中国传统艺术的进程与发展。我们在动漫作品中应当挖掘传统文化宝库中的优秀成分，对于弘扬传统文化也能起到积极的促进作用。尽管我国动漫产业还有很长的路要走，但是我们坚信，动漫市场潜力巨大，可开发的方面很广，想要走出中国自己的动漫产业道路，已经不会太晚。

一、传统文化带来的历史意蕴

中国传统文化中包含着高雅文化，有着几千年的历史文化底蕴。所以在动漫的创作打磨过程中，必须凸显民族文化特征，将中国民族文化精神和艺术特色更好地融入作品的创作中去，根据现代人的审美要求，创作出新颖而且具有历史文化底蕴的动漫作品，这将是提高中国动漫质量的关键。《白蛇：缘起》中的故事发生时间在晚唐年间，其中捕蛇的故事背景其实取材于柳宗元的《捕蛇者说》，这就使得这部动漫电影烙上了深深的历史气息。整部电影包含儒家、道家、佛教的精神内核，而这三家构成了中国传统文化的主流。

“天之道，有所得必有所失”，化用了《老子》的“天之道，其犹张弓欤！高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者与之，天之道损有余而补不足。人道则不然，损不足，奉有余。孰能有余以奉天下？其唯有道者。”这句话显示了老子对于一切事物按照自然之道运行的辩证关系，在其相互对立的矛盾中，都具有同一性。如同许宣成为了妖，狐妖要取许宣的精气一样，没有无缘无故的获得，也没有一劳永逸的索取，这个道理不仅体现在这部带有神话色彩的电影中，在日常生活中也可发挥得淋漓尽致。

这部电影的主题曲《何须问》，其中“何须问，浮生情，只此浮生是梦中”这句出自唐鸟窠道林禅师的一句禅语：来时无迹去无踪，去与来时事一同。何须更问浮生事，只此浮生在梦中。体现其对人生、对生活的态度，剧中由许宣唱出，确实参透其中道理和玄机。“人生无常，苦多乐少，多记住开心的事情不就好了。”这句话由许宣说出，也就不奇怪了。许宣体悟了其中的道理，也带给小白极大的慰藉。

这部影片还涉及到《易经》《黄帝内经》等经典作品，还有狐妖执板清唱的是晁补之的《水龙吟·次韵林圣予惜春》，真正将传统文化中的精髓运用到极致。中国传统文化经过几千年的不断发展、融合，形成了独具东方色彩的文化特色，是中华民族儿女几千年的智慧结晶。将中国传统文化元素巧妙合理地嵌入影视作品中，不仅带给观众很好的审美享受，形成良好的社会效益，而且调动各行各业、各个年龄段的观众群体观看，从而产生不错的经济效益。中国传统文化也应在新时代焕发新的生机，中国优秀传统文化的发展，不仅影响着人们的物质生活，更影响着人们的精神生活。当一部影片烙上传统文化的印记，便会经得起长期历史的检验，成为人们津津乐道的经典。

二、雅俗共赏之间的普世价值

电影在表达上不能太过于含蓄内敛，还需要有大众化的一方面。如何把握这个尺度，雅俗共赏，这应当是值得思考的事情。中国人的生命世界以多种形式体现出来，显示了中国文化的深邃博大，显示了中国人人格的刚柔并济、宽容博大之美，而传统文化的底蕴在于它的民间性，民间文化的底蕴在于它的朴素性，影片的风格就展示了这样朴实而又高深、简单而又深邃的中国智慧。

美好的爱情传说向来被人们津津乐道，白蛇的故事早期只是少数人知晓，后来经过长期流传，经久不衰，就是因为它有活力，不僵化，可以改编成各种版本，从而变成通俗和大众化，有利于其传播和发展。这样《白蛇：缘起》即使在许仙白娘子传说内容上有所改变，也依旧不会降低人们对于本片的喜爱，小白越是与许宣爱得情真意切、爱意缠绵，越是要经历种种磨难，结局越要生离死别，再难相见，越带给观众情感上的共鸣、心灵上的震撼，影片越具有极强的艺术感染力。

影片最后，许宣即将魂飞魄散，小白拼尽最后一丝法力来挽留许宣，重唱《何须问》，令多少观众潸然泪下。纵使今生无法相见，来世也应再续前缘。这种思想深受佛家思想的影响，《楞严经》云：“一切众生，从无始来”。佛家认为，世间万物灵性是不灭的，生生不息，故有前世，今世和来世。世间轮回，再续前缘，让今生由于客观因素无法了却的情愫找到了精神寄托和心理慰藉。这种“梁山伯与祝英台”悲剧式的爱情尤其拨动人们的心弦，历久弥新，符合人们的审美诉求。鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这种悲剧虽是人们不希望出现的，但却有一种悲壮之美。这种爱情想象方式，体现了中华文化对于坚贞、信任和忠诚的特殊理解，是对爱情伟大的中华式证明，诠释了古老而又伟大的爱情观念所具有的价值，是中华民族古老爱情价值观念，在影片中最充分最自由的体现。

爱情、亲情、友情，这些人世间最为普世的价值，是自古以来长期形成的情感。许宣和小白的爱情，许宣和他的宠物“肚兜”的友情，许宣和村民之间近乎亲情的爱，这些在现实当中很容易找到相似的体验，由此引发的共鸣也就不足为奇。电影结尾，歌曲《前世今生》响起，许宣转世，与小白在西湖白堤相见，再续前缘。莫名的熟悉感就会出现，既与经典白蛇传说相对应，也与本影片主题“缘起”相衔接。无论故事情节如何转换，都可以找到一些超越年龄、职业的珍贵的价值。这种价值，在快速发展的今天显得尤为重要。

三、视听语言下的突破性转换

通过影视鉴赏角度，这部影片在场景转换方面也有很多可以借鉴的地方。首先是画面上，给人以很好的视觉享受。整部影片带有唯美的画面，逼真的动态效果，力求做到精益求精。比如狐妖拿的就是红牙板，从动画呈现的材质纹理色泽来看，真的可以说是纤毫毕现。拍板材质的纹路，上面的雕刻彩绘，旁边狐妖的青丝和美甲上的反光。画面细节处可以说都做到了极致。还有许宣和小白搭上一叶扁舟，纵情高歌，场景设计极具中国风。背景简洁，用色克制，雾色朦胧，寥寥数笔，“行舟绿水前”，“真山水之阴晴，远望可近”，勾勒出一幅中国古典山水画。它融合了中国古典画的美学，却有清新高雅脱俗之感。

声音方面，无论是配合打斗场景，还是演员配音，都与所要表达的情感相吻合，宠物“肚兜”说话的情景为影片增加了喜剧色彩。较多的打斗场景迎合了低龄儿童的审美要求，很容易被那气势恢宏的场面、大气磅礴的视觉特效所吸引。但影片也绝不会局限于此。影片最后，许宣即将魂飞魄散，小白拼尽最后一丝法力来挽留许宣，重唱《何须问》，哀怨悠长的声音响起，令多少观众潸然泪下。影片中有对美的追求，对美好情感的渴望，这是超越年龄限制的。

另外，影片场景转换比较流畅，剧情的进展紧张而又有序，不会显得匆忙而突兀。这些都保证影片朝着一个精致而又大众、高雅中伴有通俗的方向稳步前进。

四、成功电影引发启发性思考

（一）加强对优秀传统文化的挖掘

中国有着几千年的历史文化底蕴，有着光辉灿烂的优秀传统文化。在新时代对传统文化进行创造性转化显得尤为重要、迫切，要合理利用文化资源，尊重历史事实，以史为鉴；还要深入实践，在历史民族风俗基础上，创造出满足人们精神生活、喜闻乐见的作品；更要有历史使命感和责任感，挖掘人们陌生的、凸显民族特色的文化。美国推出的动画电影《功夫熊猫》，从人物塑造到场景设计，从风格设定到细节设置，并且每个画面都充满了极具东方艺术的魅力与意境。日本动画也有大量取材于中国传统文化元素的作品，如《三国志》《西游记》《龙珠》《封神演义》等，这些无疑会引发我们的深思。

（二）开拓创新，注重品牌发展战略

动漫产业产品具有创意性，“原创”作品是动漫产业发展的灵魂，所以应减少对中国元素的表面运用，增加对传统文化的深入挖掘，对中国传统文化元素进行充分合理的研究与分析，并在结合市场发展和受众需求的前提下来进行合理的创新。技术上也应与时俱进，将最新科技成果巧妙运用到动漫创作中去。理念上要坚持服务人民服务社会，社会效益和经济效益相统一，推进动漫产业可持续发展。

（三）重视教育，培养人才，突破“低龄”作品限制

我国经过这几年的发展，动漫产业在技术层面与发达国家相比差距在不断缩小，得益于国家的政策层面的支持。当代缺少的是既懂技术又有动漫制作经验的人才，理论教育与实践还没有很好融合，高校培育的学生还没有完全与市场需求相适应。动漫行业最需要的人才应该是能将创作技术和艺术修养二者兼顾的复合型人才，短期内很难弥补这些人才空缺。应重视高等教育，重视学科教育，培养有艺术、史学涵养，有技术操作能力的人才。动漫作品应该突破“低龄”作品限制，开发面向全年龄段的动漫作品，创作出喜闻乐见的优秀作品。

（四）雅俗共赏，注重动漫衍生品的开发

在对动漫作品中不同动漫人物形象的塑造过程中，最重要的就是对动漫形象进行准确定位，同时要符合作品的故事情节要求，使整个动漫形象新颖，满足广大动漫爱好者的审美要求。从各个方面着手，开发动漫衍生品，增加附加值，如果成功创造，衍生品所带来的价值远远大于电影票房的数额。借鉴电影《哈利波特》衍生品的制作与推广，关键要有创新的思维和点子。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在衍生品开发上较为成功，但是局限在低龄儿童的用品上，无法带有普及性和大众性。以《白蛇：缘起》等为代表的国产动漫可以在衍生品开发上有所突破，拓展外延和维度。

五、结语

影片《白蛇：缘起》在对于“雅”“俗”文化上的挖掘还有很多，值得影视从业者们不断参考和学习。

新时代，中国动漫产业有着更加光明的前景，有机遇，同时也面临诸多挑战。在传承的基础上，将中华优秀传统文化进行创造性转化，提高全民科学文化素质，培育更多专业人才，注重实践，注重创新，面向世界，面向未来，创造出更多喜闻乐见的、民族的、大众的、经得起历史检验的经典作品。中国动漫产业走向国际指日可待。■