“四方线鼓壶”的工艺特色及审美艺术

蒋泽军

图1 四方线鼓壶

中国的民间传承了各种各样的手工艺术，紫砂艺术正是其中之一。紫砂又称五色土，是产自江苏宜兴的一种特殊的陶土矿，紫砂壶就是用这种“五色土”作为原料，以独特的全手工成形方法制作而成的。紫砂壶作为一种茶具，诞生于宋末明初的时期，是伴随着饮茶文化的变革而出现的，它一诞生就与中国的茶文化产生了不解之缘，进而又通过茶受到了当时的传统文人的青睐，从而深度的与传统文化融合，形成了我们今天所熟知的样子。紫砂壶的造型多变，很多流传下来的经典壶式都是经历了一代又一代艺人不断优化改进的结果，且这种衍进依然随着紫砂艺术的传承继续发生，当代紫砂壶艺就是以传承和创新为主题的艺术展现。

在当代紫砂创作者的手中，紫砂壶已不再仅仅是一种样式独特的茶器，而是代表了一种对生活方式的追求，这背后是传统文化的回归，是渴望幸福生活的强烈诉求。所以紫砂壶不再是一个简单的民间艺术符号，而是在种种造型的变化中寄托了各自的情感，用简洁而质朴的形体语言创造一个雅俗共赏的精神世界，当代紫砂壶艺创作一方面要满足传统文化所赋予的紫砂壶的属性，另一方面又需要追赶时代的潮流，让同时代的人能够接受紫砂所带来的美，提供一种物质与精神同步的双重艺术享受。

图1“四方线鼓壶”的外形大方质朴，以四方形为壶体基础，所以在制作的时候采用泥片镶身筒法成形，先拍打出厚薄均匀的泥片，然后用刀裁切出所需要的泥片，用相同的拍打次数来确定泥片的正反面，遵循内外一致的原则，但这个时候不能够直接进行镶接，而是以先口后底的顺序，制作壶口部分的泥片，这块泥片与壶底的大小相同，开口以后正好形成一个平肩的结构，四面的泥片需要先同这块泥片镶接，然后再用竹拍子拍打出壶面的曲线，借用辅助工具形成框架一样的效果，这样的装饰手法多见于古建筑用于门窗的装饰，在这里让壶面形成漂亮的层次。

在处理完壶面以后，接着就是上底片，此时壶体被封闭，需要静置在缸内，让壶身泥片中的空气有时间发散出来，而在这段时间内，则可以用来制作壶盖，壶流和壶把。这把壶的壶盖部分相对于壶身较为简单，整个盖面呈四方形，盖边分上下，梯形滑动，四角呈花瓣状，四根筋线从花瓣当中穿过，向上联通壶钮，向下贯穿壶身。壶钮采用明接钮座的设计，同样的四方造型隐隐跟壶身呼应，但仔细看却又不尽相同。壶口采用身颈设计，突出了方器硬朗的特质，且位置居中，连接着上下的圆润，起到承上启下的作用，有一种牢固的支撑感，这样的造型将“方”的韵味集中在壶体中部，为边缘部分的“圆润”处理留出了空间，所以壶底为假圈足设计，经过半圆形波浪处理的壶底为整件作品增添了更多变化，且延伸出来的壶足比壶肩要大，给人一种内方外圆，基础稳固的感觉，虽然壶上线条交错，但却很少有横断感，似乎每一根线条都是连续的，线韵的装饰美真正做到了繁而不乱。

这把壶的审美主要通过壶上的线条来进行展现，独特的线韵装饰从壶钮开始，贯穿全身，而在壶流和壶把的外形上，则依旧延续了钮身统一风格的线韵装饰，将原本简单的四方造型衍生出了更多新鲜的变化，且内蕴的线条显得更坚韧，形态柔和却似乎更有力量。这样的审美突出了形体本身的力量感，同时它也遵循着传统紫砂壶一贯的特色，不施加额外的装饰，纯靠本身的工艺来展现，连贯的布局使得作品“四方线鼓壶”的上下前后都相当的流畅，并且在这种流畅中显示出与众不同的特色。

紫砂壶的审美可以从造型和内涵两个方面来进行表达，不同的作品可以有不同的侧重，两者可以根据实际情况随时转换，因为在紫砂壶艺的创作中，造型本身就带有一部分文化内涵，而特定的文化又可以形成特定的造型，这两者在不断的衍变过程中相互影响并流传至今，在这一基础上，当代的紫砂壶创作想要塑造更新的内涵就要凸显出自身的独特性，用以往所不曾有过，但又符合形体诞生逻辑的设计创造出新的紫砂壶造型，这种造型同样简练、大方，但却可以获得与过去所完全不同的审美感受。