“西施美”的创作思路

王育春

图1 西施美

紫砂壶是人们在现实的需求中诞生的，因为紫砂壶集实用性与艺术性为一体，所以从它诞生之日起，就受到了人们的普遍喜爱，用紫砂壶喝茶文雅韵趣，为简简单单的饮茶活动增添了情趣，更在当下成为了一种生活方式的表象。紫砂壶艺的日趋丰富，是紫砂创作者的选择，更是由众多的人所推动的共同意识，而随着人们生活水平的提高，文化素养的加强，这种意识也在随之加强，更重要的是，紫砂壶中所蕴含的传统文化并没有在现代生活中被掩埋，而是以自身蓬勃的生命力与人们的文化生活和情感结合在一起，凝聚出中国古老文化的艺术果实，成为了新时代中国文化的一种符号。

图1“西施美”是从传统紫砂壶造型“西施壶”衍变过来的，其命名带有典型的中国民间文化的特点，用谐音的方式阐述了作品造型与装饰之间的关系，顾名思义这把壶应该像西施一样的美，更有梅花一样的美，两者融合，美上加美。“西施壶”这一经典造型是由明代制壶大师徐有泉所创，从诞生之日起，这一壶形就成为传统且经典的紫砂壶造型之一，西施壶的壶身圆润，壶嘴趋短，把为倒把，整体看来有一股可爱玲珑的憨态，看似简单，但其对于壶形各部位比例的把握却大有讲究，正是这种大巧若拙才形成了这一浑然天成般的造型。

“西施美”从造型分类来看是一件花货，保留了西施壶整体的轮廓和比例，但在其上增添了梅的元素，在原有柔和圆润的基础上，叠加了梅花清冷不屈的精神气质。这把壶制作的时候完全是按照传统西施壶的制作方法来进行制作，其中包括整体的壶面轮廓，各个部位的形体比例，只是在涉及到“梅花”这一外来元素的时候进行了适当的变化。首先西施壶的工艺主要表现在流畅的线条，整体而凝练的块面，这一点从这一壶式所诞生时的时代背景就可以了解。明代紫砂壶的发展经历了第一次高峰，以时大彬为代表的壶艺大家，纷纷利用当时工艺所能做到的极限，用一种质朴、平实的风格，讲述一个个关于紫砂的故事，紫砂壶的形体在这一时期普遍呈现出一种端庄有序的状态，无论是掇只壶那种圆的堆叠，还是西施壶这种圆的变化，都显示出这一特点，可以说清澈而没有杂质正是这一时期紫砂壶的特征，在这类作品上，想要单纯的从统一性质的形体来进行改造，难度相当大，将这类造型衍变成其他的光货造型似乎每一步都显得多余，但紫砂花货同光货的思考角度截然不同，可以利用这种传统的壶式造型给人的印象，叠加出更多的文化内涵，这就是“西施美”的形体创作逻辑。

西施壶的美是纯粹的，在“西施美”的创作当中，将这种纯粹的美视为一个虚幻的背景，在这背景之上，梅花生长，从短促的壶钮上一枝梅延伸而来，不长不短，点到即止，在壶钮上，同样有一枝梅清淡的点缀延伸，同样不长不短，只占据壶盖上的一小部分，整个茶壶依旧是空灵的，大片大片的空白伴随着两束梅花，美的意味就在这种空白中蔓延开来，壶把上的瘤节依旧是有限并且克制的，彰显梅的存在，生成美的源头。这就如同一个天生丽质的少女，略施粉黛，便美丽的有了方向，梅花的傲骨，清冽便是填补了原本单纯的色和韵，让这种美清晰起来，个性起来。

从制作工艺上来看，手工艺人的创新与努力使两种完全不同的风格达到了统一，传达出一种不同的美；从文化意义来看，西施的美貌为人们所称赞，它天生丽质且智慧过人，是美丽与聪慧的化身和代名词，梅花所带来的则是中国文化所传承的美德，不屈不傲，虽有美丽柔弱的外表，但却包裹着一颗坚强的内心。创作这把壶即是将两种最好的美与德融合到一起，表达中国文化所推崇的美好寄托与人心的向往。

西施是一份被历史所铭记的美，它历经千年，传递着中华民族不断继承的文化与传统，它也将安宁和自在带给我们。随着紫砂文化艺术的不断推进，创新与发展，传统与经典，将不会成为相互矛盾的高墙，相反传承是连缀两者之间的桥梁，而传承本身正是通过中国文化几千年所崇尚的那些美丽与道德。只要秉承着这一点，无论是紫砂壶还是人，都将日趋成长，承载着人性中所共有的爱与温暖，在过去，现在以及未来都繁荣昌盛起来。