“明式双线提梁”的传统艺术魅力

佘燕敏

图1 明式双线提梁

在中华文明历史传承之中，孕育了许多的艺术形式，其中陶瓷艺术可谓是最为典型的代表。江南小城宜兴，有着“中国陶都，陶醉天下”的美誉，以均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂为代表的“五朵金花”在历史上都显赫一时，引领时代潮流，为我们留下了许多精美绝伦的艺术作品，特别是发端于明代的紫砂艺术，在江南文化的影响之下，和茶文化的推广相得益彰，直到今天依然是炙手可热，成为了茶座之上不可或缺的冲茶利器。紫砂艺人在长期的传承和创新之中，把紫砂艺术和历史上许多的工艺形式完美的融合起来，再利用自己巧夺天工的双手和对于紫砂艺术的独特理解，使之形成了完善的工艺体系和文化理论，深刻的影响着我们的生活。

图1 这件“明式双线提梁”就是在传统方器的基础之上，加入了提梁的元素，呈现出来四方四正、雅正融合的风格，特别符合明代文人的艺术审美。创作者设计和制作此壶，就是希望能够把紫砂方器和提梁的形式完美结合，从而带给大家全新的视觉享受，这样的设计和制作，可谓是紫砂造型艺术之中的精品力作。此壶壶身方正端庄，在横平竖直的线条之中蕴含着转折之处的弧度和灵活的处理，非常的具有紫砂方器方中寓圆、圆中带方的艺术特点，腰身的双线看起来简约明了，其实非常的具有点睛之作用，一方面使得壶身具有了更加丰富的层次感，另一方面则把明代艺术的特点表现的淋漓尽致。壶嘴的三分之二贴合壶身，端口微微上扬，棱线清晰，出水非常的爽利。壶盖压合壶口，严丝合缝，上面的桥型壶钮简洁大气。此壶的提梁设计也是非常符合整体的气质，和壶身完美的融合起来，形成了虚实相接的空间特征，营造出令人观之赏心悦目的视觉体验。“明式双线提梁”突出了明代艺术风格和江南文脉的影响，在简约清逸的氛围之中呈现出精致典雅的艺术作品，器型的方正和提梁的设计让整体从工艺的难度来看增加了不少，双线的点缀显示了作者的匠心独运，从“明式双线提梁”中，我们可以看到中国传统艺术之无穷魅力，窥探到中国古人的精神世界。

在中国历史之上，明代可谓是一个大变革的时代，以苏州、无锡为代表的江南是全中国经济最为发达的地区，无论是人们的生活水平，还是在引领潮流的时尚方面，都处于非常突出的地位，形成了“苏人以为雅者，则四方随而雅之，俗者，则随而俗之”的明式江南文化，一直延续到今天，明式的这种审美风尚，成为了我们品位和地位、意韵和境界、风雅和脱俗的象征。紫砂艺术的发展也不例外，明式紫砂壶的发展也深受影响，和园林、家具相得益彰，凸显出不同凡响的风度和气韵，在简约而不简单的总原则之下，衍生出来许多具体的表现方式，让我们穿越历史的尘埃，通过紫砂可以了解到古人的人生况味和内心世界。“明式双线提梁”就是在延续明代文化脉络和传统艺术的基础之上，采用紫砂这种江南宜兴特有的材质来演绎此壶，把紫砂全手工成形的优越性和精湛的技艺展示出来的同时，让人们能够充分的体会到中国文化的传承并不是简单的一句口号，而是通过像宜兴紫砂艺人一样的匠人们世世代代的坚守而延续至今。

终上所述，紫砂壶艺术经过手工业的繁荣和江南文化的熏陶延续至今，薪火相传，生生不息，其中最为重要的就是以文化为根本。紫砂壶艺术中蕴含的深厚历史和文化内涵，成为了我们生活之中不可或缺的良好伴侣，人们在静静的品茶之中，享受身心放松的美好时刻。